António Jorge Gonçalves, à 60 ans avec plus de trente années de carrière, vient de publier ‘O tempo do cão’, une nouvelle collaboration avec l’écrivain angolais Ondjaki, a lancé une collection littéraire avec des illustratrices et s’apprête à sortir ‘O caminho de volta’, un essai dessiné, biographique.
La semaine prochaine, il sera également présent à la Foire du Livre de Jeunesse de Bologne, en Italie, où le livre ‘Dita Dor’ (2024) a été distingué par le prix de la meilleure bande dessinée pour enfants et adolescents.
Lors d’une interview à l’agence Lusa, dans son atelier à Lisbonne, où il n’utilise pas d’ordinateur et archive des dizaines de carnets de dessins et croquis – désormais uniquement pour la « curiosité muséologique » -, António Jorge Gonçalves a tracé les liens entre ses réalisations, notamment concernant la bande dessinée ‘Dita Dor’ et l’essai ‘O caminho de volta’.
« Je m’inscris dans cette ligne où le dessin peut être une écriture. (…) Le dessin est la seule chose à laquelle je puisse vraiment me fier pour écrire sur ce qui est indicible pour moi », a-t-il affirmé.
‘Dita Dor’, sorti en 2024 dans la collection littéraire ‘Missão Democracia’ de l’Assemblée de la République, est le premier roman graphique d’António Jorge Gonçalves conçu pour les plus jeunes.
António Jorge Gonçalves avait neuf ans lors de la révolution du 25 avril 1974 et a transposé dans ce livre ses souvenirs d’enfance avec ses parents et ses frères, « les années claustrophobiques » sous la dictature, la mort de Salazar, la Guerre Coloniale, et les subtilités du quotidien et des coutumes portugaises.
« Je voulais parler de ce qu’était la dictature, car je pense que nous vivons un moment où le fascisme semble ‘cool’. (…) Et je voulais parler de la peur, imaginer cela aujourd’hui, avoir peur de parler, l’autocensure », a-t-il déclaré.
António Jorge Gonçalves dit que la bande dessinée est sa « langue matricielle », se souvenant de dessiner de façon obsessionnelle depuis l’enfance, bien que sa pratique artistique se soit étendue à l’illustration, au cartoon, au design graphique, au dessin en direct, à l’édition et à l’enseignement.
« Je pense être un généraliste. Je ne suis pas un spécialiste. Je n’arrive pas à me consacrer uniquement à une seule chose pour devenir un grand spécialiste. J’aime m’investir intensément dans les choses et les mener à un point où cela en valait la peine. Dès que les choses vont bien, je m’ennuie, c’est une lassitude », a-t-il reconnu.
Dans l’atelier, sont méthodiquement rangés les carnets noirs où il réalise ce qu’il décrit comme la « chorégraphie de la main », dessinant au stylo noir, au crayon blanc, à l’aquarelle, dans des exercices journaliers, expérimentaux.
« La parole, pour moi, exige une réflexion quelconque. Je dois réfléchir de manière consciente sur des choses que le dessin ne m’oblige pas. Dans le dessin, je ne mens pas », a-t-il déclaré.
Ceci est également en lien avec ‘O caminho de volta’, le livre qu’il publiera en avril par Companhia das Letras dans une collection de non-fiction, qui parle subtilement de la famille, du temps et de l’absence.
En 2024, sa mère a intégré une maison de repos pour des raisons de santé. « Le jour où elle est entrée en maison de repos, je me suis mis à faire ceci : chaque jour, je dessinais six carrés dans mon carnet, avec des images de ce que je voyais ce jour-là, sans personne ».
‘O caminho de volta’ est un choix parmi ces nombreux dessins, réalisés avant ou après les visites à la maison de repos, capturant des détails du paysage urbain, des immeubles, des jardins, une fenêtre, un escalier, ou l’intérieur d’une maison, le tout relié par de brefs textes écrits à la main.
« Le dessin est la seule chose à laquelle je peux vraiment me fier pour écrire sur ce qui est indicible pour moi », a-t-il expliqué.
Ce livre n’est pas un journal. C’est une conversation de l’auteur avec lui-même, à partir de cet événement familial, de la mère à la maison de repos, qui traverse la narration comme « une rivière souterraine ».
Pour António Jorge Gonçalves, ce qui est dessiné dans les carnets est mort et ce qui est reproduit dans les livres est ce qui reste vivant. « Quand je pense en livre, l’original est ce qui est publié », c’est ce que le lecteur va découvrir.
C’est également avec ce principe qu’il a décidé de créer une collection littéraire, ‘Oleandras’, de récits visuels autobiographiques d’artistes féminines.
Selon António Jorge Gonçalves, cette collection émerge « très influencée » par le concept de « escrevivência », inventé par l’écrivaine brésilienne Conceição Evaristo, et par son expérience après avoir lu « Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada », de Carolina Maria de Jesus, deux œuvres échappant au canon littéraire.
« J’ai commencé à prendre conscience du manque de représentativité des femmes dans l’art, je me suis rendu compte que presque tous les livres que j’avais lus étaient d’hommes. J’ai commencé à lire des livres de non-fiction à tendance autobiographique d’auteures, j’ai réalisé que je n’avais pas lu ces thèmes. Il y avait certains thèmes que je pensais, par œuvre divine, faire partie du canon et être universels, mais ils étaient masculins », a-t-il admis.
Les deux premiers volumes de la collection ‘Oleandras’, en édition d’auteur par Noturno Azul, sont « vai, mas volta », de Liliana Lourenço, et « amanhã », de Ana Biscaia, un volume de Paula Delacave et un autre de Rachel Caiano étant en préparation.