Le film ‘O Lugar dos Sonhos’, écrit et réalisé par Diogo Morgado, sortira dans les salles de cinéma jeudi prochain, le 28 août. Ce long-métrage mêle drame et fantastique, et se veut également être « un hommage au cinéma et à l’importance des histoires dans la vie des gens ».
‘O Lugar dos Sonhos’ raconte l’histoire d’un grand-père et d’un petit-fils, une rencontre de générations. « Ceux qui verront le film comprendront que ce grand-père n’était pas un père parfait, et que cette mère s’efforce d’être la meilleure mère possible. Nous essayons tous de faire de notre mieux, et l’important est l’amour qui nous unit », a souligné Diogo Morgado lors d’une conversation avec Notícias ao Minuto.
Dans le rôle principal, Carlos Areia joue le grand-père Júlio, tandis que le jeune acteur Gonçalo Menino incarne le petit-fils João. Une autre grande surprise est la chanteuse Áurea qui, dans ce film, joue le rôle de Sofia, la mère de João et la fille de Júlio. Le casting comprend également José Fidalgo, Maria Viralhada, Ricardo de Sá, Guilherme Filipe, Pedro Lacerda, Carmen Santos, et Pompeu José, entre autres. Il est également à noter que Diogo Morgado fait une courte apparition dans une scène.
Un film différent, aux multiples styles – incluant la présence de jeux vidéo, d’animation et même de lettrage – avec des valeurs que Diogo Morgado espère « toucheront le cœur de beaucoup de gens ».
O Lugar dos Sonhos’ mélange de nombreuses idées, divers valeurs, des enseignements, aborde de nombreux thèmes… En plus d’éveiller l’imagination et d’apporter la magie du cinéma, il parle aussi de la rencontre des générations ou, par exemple, de l’idée que le travail n’est pas tout. Il a de nombreuses bases… Qu’est-ce qui vous a amené à rassembler tout cela ?
En tant que spectateur, j’aimerais voir un film portugais qui contienne ces ingrédients particuliers. Après la Covid, le cinéma a beaucoup souffert – pas seulement le cinéma portugais. Il y a eu l’explosion des plateformes de streaming – qui ont beaucoup de qualité – et la vérité est que la manière de voir les histoires sur grand écran traverse une période compliquée.
J’ai voulu créer une histoire qui, entre autres choses, soit un hommage au cinéma, un hommage aux bonnes histoires, à l’importance des histoires dans la vie des gens. En tant que êtres humains, avant de savoir parler, nous dessinions déjà sur les murs des grottes des formes de raconter des histoires – ces images des peintures rupestres, au fond, étaient des événements que les hommes primitifs avaient vécus et qu’ils tentaient de représenter par des images. Et qu’est-ce qu’un film sinon une image en mouvement ?
Donc, une histoire qui corresponde d’une certaine manière à ce que les enfants voient aujourd’hui – des plateformes de streaming, YouTube, des jeux vidéo, tout cela. Mais au lieu d’une critique envers cela, c’est une tentative de créer des points de connexion, c’est-à-dire, le grand-père peut apprendre du petit-fils, le petit-fils doit apprendre du grand-père… Même si les familles ne sont pas parfaites. Ceux qui voient le film s’aperçoivent que ce grand-père n’était pas un père parfait, et que cette mère lutte pour être la meilleure mère possible. Nous essayons tous de faire de notre mieux, et l’important est l’amour qui nous unit.
Les histoires ont toujours été, du moins pour moi, dans ma vie, d’excellents points de départ pour des réflexions, pour poser des questions, pour penser. Le film rend hommage aux films qui ont été importants pour moi. Peut-être que le meilleur hommage de tous est ‘Cinéma Paradiso’. Je me souviens d’avoir 10, 11 ans quand j’ai vu ‘Cinéma Paradiso’, et parce qu’il y avait un gamin, je pensais que c’était un film pour moi alors qu’en réalité il était déjà pour plus adultes. Je me souviens d’être très jeune et de demander à mes parents pourquoi beaucoup de choses de ce film étaient comme elles étaient.
Ce qui nous fait évoluer en tant qu’êtres humains, ce sont les questions que nous posons. C’est le principe basique de la philosophie. Demander, questionner… Les histoires ont ce pouvoir. Ce scénario est le fruit de tout cela, de tenter de créer une histoire pour que la famille puisse aller au cinéma voir un film portugais et que tous débattent.
Ce que j’essaie de faire, lorsque je me tourne vers les jeux vidéo, l’animation ou même les lettrages eux-mêmes, ce n’est pas parce que les jeunes d’aujourd’hui regardent sur TikTok. Ce sont des façons pour nous, en tant qu’êtres humains, de communiquer. Plutôt que de critiquer, il est important d’utiliser cela au service d’une bonne histoire
Peut-on supposer que c’est un film avec l’intention de rassembler, précisément, des générations… ?
Sans aucun doute! Les petits-enfants peuvent le voir avec les grands-parents, avec les parents, et il y a un petit quelque chose pour tout le monde.
Dans le film, il y a certains effets qui mènent à une partie plus animation. Cela était-il aussi pour attirer le jeune public qui aujourd’hui est plus intéressé par la consommation rapide ?
Non, au fond, qu’est-ce que le cinéma et le rôle du réalisateur? Ce sont toutes des perspectives d’histoire et la manière dont elles peuvent être racontées. Il y a mille et une façons de raconter une histoire. De nos jours, par exemple, l’industrie du jeu vidéo est perçue presque au même niveau que cinématographique, parce que le soin porté aux histoires, même dans les jeux vidéo, est absolument extraordinaire. Et je parle en tant que joueur que je suis aussi, en connaissance de cause.
Il est important d’essayer de communiquer avec tout le monde et de leur montrer que peu importe le format de l’histoire, ce qui importe, c’est si l’histoire est bonne ou non. Ce que j’essaie de faire, lorsque je me tourne vers les jeux vidéo, l’animation ou même les lettrages eux-mêmes, ce n’est pas parce que les jeunes d’aujourd’hui regardent sur TikTok. Ce sont des façons pour nous, en tant qu’êtres humains, de communiquer indépendamment si nous aimons ou non. Ce sont des formes qui nous entourent. Nous sommes le résultat de cela aussi. Plutôt que de critiquer, il est important d’utiliser cela au service d’une bonne histoire, de bonnes choses.
Je sens que les enfants qui verront la bande-annonce, trouveront des éléments qu’ils retrouvent dans leur quotidien – lorsqu’ils vont sur YouTube, une autre plateforme, lorsqu’ils regardent un jeu vidéo ou jouent… Il est important pour moi, pour que le cinéma ne meure pas et notamment que le cinéma portugais gagne de plus en plus de dynamisme, que la jeune génération, qui sont en fait les spectateurs de demain, ait ce germe.
J’espère que dans cinq ou six ans, je rencontrerai de jeunes gens qui me diront : ‘Je me souviens que je n’avais pas l’habitude d’aller au cinéma et le premier film portugais que j’ai vu était le vôtre’. Ce serait un immense privilège, car ce serait l’un des objectifs. J’ai un fils de neuf ans et un autre de 15 ans. J’ai chez moi l’expérience de ce que c’est d’avoir ces âges de nos jours, et j’ai tenté de communiquer avec eux en écrivant ce scénario.
Je crois que les histoires sont ce qui existe de plus proche de la véritable magie. Ce n’est pas l’illusion du magicien, c’est de la magie. Nous ressentons des choses à l’intérieur que nous ne pouvons pas expliquer. J’ai été impacté par différentes histoires. Combien de personnes n’ont pas été affectées par un film aussi simple que ‘Rocky’?
Précisément, aujourd’hui, les enfants sont plus habitués à la consommation rapide de YouTube, des réseaux sociaux, et il peut être plus difficile de les asseoir dans un cinéma ou de regarder un film. Ce thème est-il également abordé dans le film – tant dans la manière dont vous l’avez construit avec ces mêmes effets, que dans le scénario (lorsque vous mettez, par exemple, le personnage João initialement très concentré sur le téléphone sans connexion avec le grand-père).
Il ne se connecte pas au départ parce qu’il n’y a pas de pont de connexion, et ensuite ils embarquent dans les recréations de différents films qu’ils regardent. Ils vivent l’importance de l’imagination. C’est pourquoi le grand-père dit : « Rêver est aussi important que cette eau que nous buvons. » Le jour où nous arrêtons de rêver – rêver d’être meilleurs, rêver de vouloir avoir ceci ou aimer faire cela –, ce sont toutes des narrations et des histoires que nous nous racontons. Et les films sont cela. Le personnage Júlio, de Carlos Areia, le dit. Les peurs, les appréhensions que ces personnages traversent sont les nôtres aussi.
Je crois que les histoires sont ce qui existe de plus proche de la véritable magie. Ce n’est pas l’illusion du magicien, c’est de la magie. Nous ressentons des choses à l’intérieur que nous ne pouvons pas expliquer, du pouvoir transformateur des histoires. J’ai été impacté par différentes histoires.
Encore aujourd’hui, j’ai comme référence des histoires qui m’ont beaucoup impacté à l’époque et qui ont été véritablement transformatrices et innovantes. Combien de personnes n’ont pas été affectées par un film aussi simple que ‘Rocky’? C’est super simple, c’est un type qui vient de nulle part et qui ne renonce pas. Et ce n’est pas la façon de gagner, c’est la façon dont il ne renonce pas et continue. Ce type de motivations est ce dont nous avons tous besoin, et les histoires ont cette capacité de nous apporter cela, de nous toucher à l’intérieur.
Je n’ai rien contre le cinéma d’auteur. Je vais aussi bien voir des classiques des années 50, 70, que la chose la plus sophistiquée qui ait pu sortir hier. Je crois que le cinéma portugais doit être éclectique du point de vue créatif
O Lugar dos Sonhos’ porte beaucoup l’idée que rien n’est impossible. Faire ce film différent de ce que nous avons l’habitude de voir au Portugal était-ce, d’une certaine manière, aussi pour montrer que tout est possible dans le cinéma, surtout dans le cinéma portugais, et qu’il n’y a pas de limites?
Les gens ne savent pas ce qui est derrière, de la difficulté de faire ce genre de films, d’atteindre les gens. Aux États-Unis, pour prendre un exemple, l’un des films nommés aux Oscars cette année a été ‘Anora’. Il a eu un budget de campagne pour l’Oscar plus important que celui pour la production du film lui-même. Autrement dit, ce n’était pas le film en lui-même qui coûtait, mais c’était beaucoup plus coûteux de le faire parvenir aux gens, de le promouvoir.
Quand les gens n’ont pas cette notion, quand nous sommes à un moment où, indépendamment de la qualité des choses, il y a toute une machine autour qui est tout aussi importante sinon plus pour faire parvenir le film aux gens, c’est là que l’utopie commence à se produire – une chose qui ne devrait pas être se transforme presque en utopie. Pour ceux qui font ces histoires, pour ceux qui sont dans le domaine, l’important est de ne pas abandonner et de continuer à essayer.
De la même façon que le spectateur va sur Netflix et trouve une variété de genres, dans notre cinéma, nous devons également essayer d’avoir une offre un peu de tous types
Quand je parle de limites, ce n’est pas tant dans la réalisation du film, car la difficulté avec les budgets, par exemple, est déjà beaucoup débattue. C’est plutôt dans le sens de la créativité, de la narration…
Il est très important d’être éclectiques. Je n’ai rien contre le cinéma d’auteur. Je vais aussi bien voir des classiques des années 50, 70, que la chose la plus sophistiquée qui ait pu sortir hier. Je crois que le cinéma portugais doit être éclectique du point de vue créatif. Avoir des comédies qui ne soient pas les plus baroques, avoir des films qui, pour avoir du succès, n’ont pas nécessairement un caractère sexuel.
Si nous regardons, dans le top 10 des films nationaux de tous les temps, nous avons des films comme ‘O Crime do Padre Amaro’ – dans lequel j’ai joué – ou même ‘Call Girl’. Ce sont de bons films mais ils ont eu ce succès parce qu’ils avaient aussi une forte connotation sexuelle, et les gens vont vers ce genre de choses. Je n’ai rien contre cela, ce qui importe c’est que nous devons avoir une offre pour les spectateurs. De la même façon que le spectateur va sur Netflix et trouve une variété de genres, dans notre cinéma, nous devons également essayer de chercher à avoir une offre un peu de tous types.
Je sais que c’est tentant surtout dans le cinéma indépendant, qui est le cas de ce film qui n’a eu aucun soutien de l’État. Nous sommes tellement préoccupés par le fait que les gens vont dans les salles, que l’aspect financier parle fort. Mais il est possible d’allier les deux choses. Il est possible de créer un produit qui plaise aux masses sans pour autant être ‘médiocre’. Je ne dis pas que c’est ‘médiocre’, je dis que nous ne devons pas nous vendre du point de vue créatif.
Même derrière les histoires que nous connaissons, il y a une série d’autres histoires que nous ne connaissons pas. Nous sommes tous du même bois et avons les mêmes désirs, peurs, frustrations
« Nous décidons du genre de film que sera notre vie ». C’est une phrase que l’on peut entendre dans ‘O Lugar dos Sonhos’. Quel genre de film est la vie de Diogo Morgado?
Je dirais que c’est un film d’action. Depuis que j’ai commencé à 15 ans, je ne peux pas me plaindre. J’ai traversé plusieurs phases, toutes très dynamiques, très belles, certaines pas tant que ça et la plupart des gens ne le savent pas, ils n’ont pas à le savoir non plus, mais c’est important. Et je montre cela dans ce film aussi. Même derrière les histoires que nous connaissons, il y a une série d’autres histoires que nous ne connaissons pas. Nous sommes tous du même bois et avons les mêmes désirs, peurs, frustrations. Il y a des choses qui restent à résoudre et je dirais que, sans aucun doute, le genre de ma vie est un bon film d’action.