La pièce ‘Agora É que São Elas’ est prévue pour le 19 septembre à Lisbonne, avec sur scène Maria Clara Gueiros, Priscilla Castelo Branco et Júlia Rabello. Avec des sketches écrits par Fábio Porchat, le trio d’humoristes incarne différents personnages – et même des êtres surnaturels – pour dévoiler au public l’« absurde » des situations de la vie quotidienne.
Le Notícias ao Minuto s’est entretenu avec les trois actrices, avec qui Porchat a même « oublié » que le texte était le sien, ainsi qu’avec l’auteur lui-même.
Lors d’une conversation qui s’est déroulée pendant les répétitions, les humoristes expliquent comment cette pièce est une création collective – d’un côté, la confiance de Porchat dans le trio, et de l’autre, le « parcours très amusant » que représente le travail avec l’humoriste.
Nous vivons des temps si fous et nous avons tant de choses à faire que parfois, nous ne prenons même pas le temps de voir l’absurde des choses
Pour ceux qui ne connaissent pas la pièce: Qu’est-ce qu’on peut en attendre?
Priscilla [P]: Je pense que la pièce parle beaucoup de situations quotidiennes, de personnes, de personnalités… de l’exagération des caractéristiques et des situations que nous vivons de manière absurde, mais auxquelles nous nous identifions.
Maria Clara Gueiros [MC]: Ce sont des situations avec lesquelles tout le monde peut s’identifier, des situations vraiment du quotidien : une personne qui ne voit pas une amie depuis longtemps et, lorsqu’elle la retrouve, elle est devenue une ésotérique incontrôlable. Il y a une mère qui parle de sexe avec sa fille et découvre que celle-ci en sait plus qu’elle. Ce sont des situations qui commencent de façon ordinaire et sont poussées à l’extrême. C’est ce qui est drôle.
Júlia Rabello [J]: C’est une loupe sur ces situations que nous vivons : seulement, c’est drôle de commencer à percevoir l’absurde des situations vécues.
MC: Vrai. Cela revient à notre perception de l’absurde.
La pièce est donc une façon de relativiser les situations et de faire communauté ? Comment parfois il y a des situations que nous vivons et pensons que personne d’autre ne vit. Cette identification dont vous parlez fait-elle partie du spectacle ?
JR: Rire de soi-même est une voie merveilleuse. Nous vivons des temps si fous et nous avons tant de choses à faire, tout allant à une telle vitesse, que parfois nous ne nous arrêtons même pas pour voir l’absurde des choses. Quand nous nous arrêtons, observons et voyons sur scène… et en rions. C’est merveilleux. Je pense que cela donne un ‘redémarrage’ au système.
P: Et certainement, la comédie crée ce lien. Quand on rit, cela entraîne d’autres rires, n’est-ce pas ? En plus que la pièce crée ce lien de nous identifier [avec les situations], je pense que le rire apporte cette union de rire ensemble, à ce moment-là.
Le rire est-il vraiment le meilleur remède ?
P: Sans aucun doute.
MC: Et aussi le fait que ce soit des scènes avec lesquelles tout le monde s’identifie, de toutes les manières – soit la personne s’identifie d’une manière ou connaît quelqu’un – c’est déjà une porte d’entrée pour communiquer avec le spectateur. Et ainsi, comme le texte est très drôle, c’est une formule de succès.
JR: Et tout cela dont nous parlons, rire de nous-mêmes, est grâce à la plume de Porchat, qui est déjà une figure avec laquelle tous s’identifient. Il a déjà cet univers de [Fábio] Porchat – c’est une promenade très amusante.
L’improvisation est toujours une ressource. Je la recommande pour la vie
Júlia a déjà travaillé avec Fábio, notamment dans ‘Porta dos Fundos’, mais qu’en est-il pour Priscila et Maria Clara? Est-ce la première fois qu’elles travaillent ensemble ?
MC: Au théâtre, oui. J’ai déjà fait une chose ici et là avec Fábio tout au long de ma vie, de ma carrière – qui est longue pour nous deux. C’est un partenariat vraiment effectif. Au théâtre, c’est la première fois – et, oh, c’est un délice.
P: Au théâtre aussi c’est la première fois, mais j’ai déjà enregistré quelques sketches avec lui. Ce n’est pas la première fois de travail, mais au théâtre c’est la première.
Et comment cela s’est-il passé maintenant ?
P: Je vais parler de l’ensemble car nous en avons beaucoup discuté. Nous avons beaucoup de confiance dans l’humour de Fábio et son point de vue. Il est assez exigeant, mais en même temps, il est très ouvert pour qu’on apporte des choses. Ce furent des répétitions rapides, nous avons eu peu de temps pour répéter, mais nous sommes très heureux du résultat.
F: J’étais très confiant – même avant de commencer les répétitions. Je savais que j’avais trois humoristes très bonnes, très drôles. J’étais très heureux de voir, lors de la lecture, combien elles apportaient déjà au texte. C’est formidable d’avoir des comédiennes qui prennent votre texte et l’améliorent, le rendant plus drôle que ce que je pensais déjà. Et c’est ce qui s’est passé. Même lors de l’écriture, mon oreille s’avançait beaucoup vers elles. Je connais les trois, j’ai beaucoup travaillé avec Júlia dans ‘Porta dos Fundos’, je savais déjà comment Priscila parlait, je connaissais un peu comment Maria Clara et Júlia allaient [lors des performances]. Et puis, quand elles sont venues aux répétitions et ont vraiment commencé à jouer à fond, c’était merveilleux, car là, j’ai pu voir le texte se réaliser vraiment, devant moi. C’était très amusant.
Il y a donc une place pour l’improvisation. Avez-vous connu des moments dans votre carrière où cela s’est mal passé ? Et pensez-vous que l’improvisation est indissociable d’un comédien ?
J: L’improvisation est le langage dans lequel il faut être complètement alphabétisé si l’on fait de la comédie, n’est-ce pas ? La comédie a besoin de cette pensée rapide, de cette agilité pour saisir à cet instant, cette pensée, et la transformer en quelque chose de drôle. J’aime la comédie qui titille l’intelligence. J’adore. Je pense que l’improvisation fait beaucoup cela. Je pense que c’est très important pour tous ceux qui veulent travailler avec l’humour de se sentir à l’aise dans cet élément. Je pense que c’est un élément dangereux, agréable, et c’est de là que viennent les choses les plus intéressantes – et nous-mêmes nous surprenons. Dès le début, nous avons un texte de Fábio qui a une signature très forte. Dans ces textes, si l’on suit juste la mathématique du texte, on va déjà faire rire. Mais, en plus de cela, il y a le jeu de nous approprier du texte – et Fábio lui-même encourager [l’improvisation]. Nous avons apporté des choses et il est intéressant de voir que beaucoup d’entre elles sont restées dans la pièce. Bientôt nous jouerons un Shakespeare tellement grand… je mens [rires].
MC: L’important est de savoir – et tous les comédiens le savent – que l’improvisation est un condiment. C’est comme le sel. On ne peut pas en abuser et il faut être toujours prudent [attentif] et le réguler – d’abord, pour soi-même, pour ne pas dire tout ce qui vient à l’esprit, car la chance de se tromper est très grande. En étant sur scène nous trois, par exemple, je pense que nous régulons et nous avons une amitié et une entente sur scène où il y a de la place pour, de temps en temps, dire ‘c’était nul, ça ne fonctionne pas’ avec la plus grande naturel. Et il y a des choses qui sont créées et fonctionnent un moment. Comme le théâtre est très vivant, il y a des blagues qui vieillissent, il arrive que le moment pour qu’elles fonctionnent dans l’événement global de la vie passe. Nous devons être toujours ajustés.
P: Parfois, il se passe des choses, sur le moment, que si on a ce minimum d’improvisation, on peut gérer les imprévus [les surmonter]. Maintenant, parlant de quelque chose de très personnel pour moi: Ma vie est une improvisation. J’ai des difficultés avec les routines, avec l’organisation. Alors, j’improvise le quotidien avec mes affaires personnelles. L’improvisation est toujours une ressource. Je la recommande pour la vie. Si quelque chose échoue dans ta routine, si tu sais improviser, cela coule.
Fábio Porchat [F]: Mais il y a quelque chose d’important et lors des répétitions, j’étais très attentif à cela: à ce qu’elles apportaient de nouveau. Ce qui fonctionnait. Le metteur en scène a aussi un regard extérieur. Je devais comprendre ce qui était drôle juste pour nous, ce qui était drôle pour le public, ce qui ajoutait à la scène, ou ce qui était jeté au côté. On trouve un improvisé drôle, deux drôles, dix drôles, [mais] quand vous voyez, il n’y a que de l’improvisation et la scène n’avance pas. Alors, il y a une limite. D’ailleurs, parfois je pense ‘cela contredit ce que la scène dit, cela va dans une autre direction.’ Pendant les répétitions, j’étais très attentif à voir ce qu’elles apportaient car parfois le texte demande des choses que je ne vois pas moi-même et qu’elles, qui jouent le font voir, en scène, voient. Pendant les répétitions, je pense que c’était le plus important. Et bien sûr, durant la pièce, le metteur en scène n’est pas là et elles font mille et une choses. Mais, de temps en temps, je fais une apparition surprise, juste pour les laisser un peu tendues [rires].
MC: De temps en temps, il demande, comme ce week-end [en mai], d’enregistrer une séance et jusqu’à maintenant nous ne savons pas laquelle sera enregistrée.
Comment cela ?
F: Je fais mon spectacle et c’est pourquoi je ne peux pas assister à toutes les répétitions. Et elles sont là – donc je demande à la production d’enregistrer la pièce, pour parler de la scène et dire comment cela se passe.
Vous jouez également trois personnages masculins pendant le spectacle. Quelle est la plus grande difficulté, s’il y en a une, de jouer un homme ?
P: Le genre n’est pas si important dans les situations de notre pièce. C’est juste pour montrer que cela peut arriver à n’importe qui. Ce n’est pas nécessairement une chose de femme ou une chose d’homme. La scène de l’optimiste, par exemple, où ce sont deux hommes, concerne une personne qui a un optimisme irritant…
Cette ‘positivité toxique’ ?
P: Exactement. Et il n’y a pas de besoin spécifique. Ce n’est pas une question. La difficulté est comme dans les sketches : incorporer cela, donner le corps à ce personnage.
MC: Mais tout est déjà écrit. Je le dis toujours. Si nous faisons comme c’est écrit, c’est déjà un gain. Parce que le texte est très bien écrit et bien sûr que nous devons ajouter une touche ici et là, mais le texte dit déjà tout.
J: Je pense qu’il n’y a qu’une scène, celle du couple, du sexe, où nous jouons un peu avec la question du genre, car, en général, il y a ce ‘parfum’ : être des hommes, des femmes. D’ailleurs, nous avons des êtres surnaturels.
Elles se sont approprié des textes et le font avec beaucoup de naturel. Je peux m’amuser. Ce n’est pas tendu pour moi. J’oublie même que le texte est le mien
En considérant le sujet qu’elle traite, déjà qu’il y a plusieurs histoires, y a-t-il une histoire ou un personnage qui, dans le contexte actuel, est plus important ou plus urgent ? Ou tout est-il important ?
P: Tout est important, mais je dirais qu’une identification plus importante est celle que nous avons avec ces personnes qui prient tous les saints et qui font différentes prières et arrivent déjà en connaissant ton signe – mais connaissent aussi ton saint et la prière qu’elles doivent faire. De nos jours, je pense que tout le monde connaît quelqu’un qui est très obsédé par l’astrologie et sait le signe, la couleur et la pierre. Je pense qu’il y a beaucoup de cette identification. Je trouve aussi que c’est très actuel la scène de la fille avec la mère, qui est une scène où elles discutent de sexe. A propos d’Internet qui te donne certaines connaissances. L’Ange de l’Embarras aussi, qui est un ange qui lorsque tu dis ‘tu te plantes’, cet ange vient et dit : ‘Eh bien…’. Ou la Wonder Woman, dans laquelle les femmes aujourd’hui sont si fatiguées, que même la Wonder Woman est déjà épuisée – je crois qu’il y a aussi cet aspect.
MC: Tout a une importance cruciale.
P: Je pense que cette scène que est très intéressante, c’est la conversation de la mère et de la fille adolescente. Elle est un véritable reflet d’une société où les parents n’ont pas cette connexion avec les enfants et pensent qu’ils sont encore des enfants. Mais sur Internet, les enfants ont déjà accès à des choses que les parents ne savent même pas de quoi il s’agit. Au bout du compte, il y a ce regard. Il y a aussi une scène où c’est un père et une mère avec un bébé. Il y a cette anxiété de la société de vouloir que l’enfant parle, marche, soit spécial, que l’enfant de six mois chante déjà l’hymne national. Il y a une chose un peu angoissante de ces parents, qui ne laissent pas l’enfant être un enfant, qui ne donnent pas le temps pour les choses. Une chose comme ‘mon dieu, est-ce que mon enfant va parler?’ Calme, à un moment, il parlera. Il y a cet aspect qui parle du temps, de la rapidité, de la génération. Je pense que tout cela est très présent dans la pièce.
D’après ce que nous savons, Fábio ne monte pas sur scène, mais c’est lui qui écrit la pièce. Si vous deviez choisir : écriviez-vous pour toujours ou jouiez-vous ?
Je pense que je jouerais. J’aime beaucoup être sur scène en recevant le ‘live’ des gens, j’aime regarder ces personnes rire en direct. Pour moi, c’est la meilleure chose au monde. C’est ce que je sais faire et ce pour quoi je suis fait. J’aime écrire et écrire est une des choses les plus puissantes qui soient, mais jouer est quelque chose qui est en moi. J’aime jouer.
Mais généralement, lorsque l’on voit de l’extérieur, c’est très frustrant en tant que réalisateur de voir la pièce avec d’autres personnes interprétant votre texte. Mais, dans ce cas, je suis très tranquille. Je ris encore. Elles se sont approprié le texte. Elles se sont approprié des textes et le font avec beaucoup de naturel, beaucoup de tranquillité. Je peux m’amuser. Ce n’est pas tendu pour moi. J’oublie même que le texte est le mien.
Nous avons parlé il y a environ un an, à propos du retour de ‘Histórias do Porchat’ au Portugal. Était-ce un bon retour?
C’était très bien. Le peuple portugais me reçoit avec beaucoup d’affection. Je me sens comme si j’étais chez moi, vraiment. Je suis très heureux de voir que 80% du public de mon spectacle est portugais. Bien sûr, il y a beaucoup de Brésiliens, mais beaucoup de Portugais aussi. J’espère vraiment que ces fans, qui aiment mon travail et rient de ce que je fais sur scène, iront aussi voir les filles pour rire d’elles. Les textes sont les miens, la direction est la mienne, mais elles sont très puissantes.
Au bout du compte, c’est pour rire, pour s’identifier. Peu importe que l’on vive au Brésil ou au Portugal, vous allez vous identifier à ces situations et rire. C’est ce que Júlia a toujours dit: soit vous êtes, soit vous connaissez quelqu’un qui est comme ça. Et au bout du compte, c’est ce que veut le public: aller là-bas, passer une heure à rire, sortir de là pour manger une pizza. Au Portugal, les gens sortent pour manger des choses plus délicieuses, mais au final c’est ça.