Dans un communiqué, l’entreprise municipale Faz Cultura indique que la première de cette pièce s’inscrit dans la célébration des 110 ans du Theatro Circo et constitue le troisième volet de Supracasa, programme de soutien à la création artistique de Braga 25 – Capitale Portugaise de la Culture.
Il ajoute que la pièce se présente comme « un voyage sensible, critique et profondément théâtral à travers les vies, réelles et imaginées, des actrices portugaises des XIXe et XXe siècles ».
Il s’agit d’un monologue « qui se multiplie en voix, en mémoires et en corps ».
Il n’y a qu’une actrice sur scène, mais la pièce évoque des centaines de vies d’actrices oubliées, de divas immortalisées, de femmes qui ont osé faire de la scène un lieu d’affirmation et de résistance.
À partir d’une « extensive » recherche, croisant documents, biographies, photographies, mémoires et rumeurs, le spectacle construit une ‘histoire fausse’ des actrices au Portugal, une fiction qui sert à réfléchir à la réalité du théâtre portugais, hier et aujourd’hui.
« J’ai commencé à m’intéresser à ces figures lorsque j’ai réalisé que, derrière les tics, les exagérations et les légendes, se trouvaient des femmes qui ont conquis leur place de force. Beaucoup ont fondé des compagnies, dirigé des théâtres, exigé d’être entendues. D’autres ont disparu dans l’ombre. Ce spectacle parle aussi d’elles », déclare Raquel S., dramaturge, metteuse en scène et directrice artistique de la pièce.
Le spectacle convoque l’excès comme matière poétique et l’humour comme moyen de revisiter le passé avec distance critique.
L’image de la « grande actrice » est déconstruite et réinscrite dans une histoire qui mêle le rire et la blessure, la pompe et la précarité, les applaudissements et le silence.
Aux côtés de Raquel S., l’équipe artistique comprend Pedro Azevedo pour la scénographie et les costumes, Odete pour la création sonore, Rui Monteiro pour le design lumière, et Inês Maia pour la direction de production.
La communication visuelle est signée par Nuno Matos et s’inspire des photographies d’actrices du début du XXe siècle, images que le spectacle recrée et réinterprète.
« ‘Hei de reparar’ n’est pas seulement un spectacle sur le passé. C’est une tentative de comprendre ce qui reste de ces femmes dans le présent du théâtre. Une question sur la façon dont se construit une mémoire collective et qui reste, si souvent, en dehors d’elle », souligne le communiqué.