Il y a quelques semaines, Dreia a lancé ‘Ganhar Voz’, l’EP avec lequel elle fait ses débuts dans l’univers musical après la parution de quelques singles prometteurs. Avec une ‘listening party’ qui a eu lieu à Lisbonne pour célébrer ce lancement, la jeune artiste a eu l’occasion de se présenter au public et de marquer les esprits comme un nom à retenir.
En rapport avec ce lancement, Notícias ao Minuto s’est entretenu (via appel vidéo) avec Dreia, nom de scène d’Andreia Monteiro.
Âgée de 28 ans, la chanteuse a déjà travaillé dans le domaine du journalisme, mais a décidé de revenir à une passion ancienne qui, bien qu’elle ait toujours été présente, n’était pas nourrie comme elle le méritait.
C’est de ce processus que naît le titre de cet EP – ‘Ganhar Voz’ – un premier travail composé de six thèmes prometteurs. Dreia nous a parlé de ses débuts dans le monde de la musique, de son processus créatif, de ses projets futurs et de ses plus grandes influences.
Vous pouvez lire l’intégralité de cette interview ci-dessous.
© Dreia / Altafonte Portugal / MORADA
Comment s’est déroulée la ‘listening party’ de l’EP ? C’était la première fois que tu avais tant de gens en contact avec ta musique.
Ça s’est bien passé ! C’était très agréable de célébrer l’EP, de discuter, de raconter des histoires, d’être avec les gens… C’était bon. Il y avait beaucoup d’amis, mais aussi des personnes que je ne connaissais pas. Bien que ce soit un peu étrange, en même temps, c’était bien – savoir que les gens s’identifiaient aux messages et aux chansons.
As-tu eu de nombreux retours de la part des gens sur tes chansons ? Comment te sens-tu en tant qu’artiste avec ce retour ?
Très bien. De nombreuses personnes m’ont dit qu’elles s’identifiaient beaucoup aux choses que j’ai partagées sur les chansons, qu’elles aimaient m’entendre parler des histoires derrière chaque chanson et je pense que c’est l’une des principales raisons pour lesquelles je fais de la musique – pouvoir faire écho à ce que beaucoup d’entre nous ressentent. Nous ressentons tous plus ou moins les mêmes choses, c’est juste que les détails changent. Parfois, il est plus facile de savoir que nous ne sommes pas seuls.
Bien que tu aies déjà sorti quelques chansons, c’est ton premier EP. Que représente ce pas pour toi, dans ce que tu crois être ton parcours en tant qu’artiste ?
Je pense que c’est une présentation de moi-même en tant que personne et artiste. C’est un travail très authentique et autobiographique. C’est très émouvant car ce thème de ‘Ganhar Voz’ – qui donne son nom à l’EP – existe depuis plusieurs années et, fondamentalement, c’est un EP avec six chansons, chacune concernant quelque chose que j’ai appris ces dernières années dans le processus de ‘gagner voix’. Que ce soit au sens le plus littéral, vivre en pensant que je ne savais pas chanter et il y a eu toute une découverte pour me reconnecter avec ma voix, me débarrasser de ces pensées, étudier la musique, commencer à chanter et décider que je voulais en faire ma vie.
Il y a aussi le fait de ‘gagner voix’ en tant que personne, métaphoriquement. Je me souviens d’être petite et d’avoir en moi tous les rêves du monde et où l’impossible était un mot qui n’avait pas beaucoup de sens. Mais tout à coup, nous commençons à vivre, à croiser d’autres personnes, avec les limitations que la société impose et qui s’infiltrent dans notre subconscient… Je m’étais éloignée de certaines choses et je me suis perdue. Ces dernières années, j’ai un peu reconstruit ma voix, je suis revenue à ce que j’étais, aux choses qui avaient du sens pour moi et à ce que je voulais au début, qui était d’être artiste.
Qu’est-ce qui t’a fait revenir à cette ‘essence’ que tu avais lorsque tu étais plus jeune ? Y a-t-il eu un événement que tu pourrais mentionner ?
Oui. J’ai d’abord commencé à étudier la musique parce que, en tant que journaliste, j’ai commencé à interviewer plusieurs musiciens et cela a éveillé encore plus mon intérêt. Mais quand j’ai décidé de quitter mon emploi pour me consacrer à la musique, c’était parce que je suis tombée malade, avec une dépression et un épuisement professionnel, et à ce moment-là, j’ai remis beaucoup de choses en question. J’ai réalisé que tomber malade n’était pas une option, encore moins pour un rêve qui n’était pas le mien.
Là, j’ai compris que je devais faire quelque chose pour moi et pour ce que je veux, que je devais arrêter de vivre la vie que l’on a choisie pour moi et essayer. Encore jeune, pour ne pas arriver à 70 ans et vivre dans l’amertume, car je n’avais même pas essayé. J’ai franchi ce pas grâce à mon réseau de soutien. C’est un acte courageux, mais le courage est parfois privilégié. Je savais que j’avais un réseau de personnes qui pouvaient me soutenir et j’ai décidé de franchir ce pas.
© Dreia / Altafonte Portugal / MORADA
Après un EP, c’est naturel de penser aux prochaines étapes, notamment à la sortie d’un album. Est-ce ce qui est à l’horizon ?
Je ne sais pas. Je dois voir ce qui se passe. Pour l’instant, ce que j’ai envisagé n’est pas un album, mais plutôt un autre EP. Mais je ne sais pas. Parfois, les choses peuvent changer et je peux avoir les moyens de faire un album. J’adorerais [rires]. Je veux vraiment avoir un album un jour, avec plus de chansons.
Il y a des artistes qui préfèrent le processus créatif de composer et d’écrire des chansons, d’enregistrer ou de se produire en live. Es-tu inclus dans l’un de ces groupes ?
Je ne sais pas si je peux répondre, car je n’ai pas beaucoup d’expérience pour chanter en live…
Mais est-ce quelque chose que tu aimerais faire à l’avenir ?
J’en ai vraiment envie, bien que je souffre beaucoup d’anxiété [rires]. Je suis très, très nerveuse quand je dois chanter en direct, mais j’aime beaucoup la scène. Ça je le sais, car j’ai fait du théâtre et j’ai chanté en live et même si ces moments avant d’entrer sont une souffrance, la vérité est qu’après une ou deux chansons, je suis à l’aise et je ne veux plus quitter la scène. J’aime beaucoup partager avec les gens, l’énergie de la scène.
Mais j’aime aussi beaucoup créer. J’ai écrit les chansons avec Rita Onofre et c’était très beau car c’est vraiment bon de travailler avec elle. J’aime aussi beaucoup m’asseoir pour partager des histoires avec quelqu’un et aboutir à la chanson qui a du sens et qui sert le mieux les thèmes. J’aime aussi enregistrer, mais parfois le défi est que lorsque nous enregistrons les voix finales après la composition, l’émotion peut s’évanouir. Il y a eu quelques chansons sur mon EP où cela est arrivé, mais j’ai toujours réussi à trouver une solution et c’est aussi un bon processus et une preuve de dépassement.
© Dreia / Altafonte Portugal / MORADA
En parlant maintenant du processus d’écriture, c’est intéressant que tu mentionnes avoir été journaliste parce que, en tant que journaliste, on doit savoir raconter des histoires qui ne sont pas souvent les nôtres. Comment vois-tu le mariage entre ce côté-là de toi-même en tant que journaliste – raconter d’autres histoires que les tiennes – et le fait d’écrire de nouvelles chansons qui ne traitent pas de toi ?
Je ne sais pas si cela sera mon prochain pas, mais je pense qu’en tant que compositeur, parfois j’écrirai sur mes expériences et d’autres fois sur des histoires que j’entends autour de moi et que je veux mettre en chanson. J’aimerais un jour inclure des histoires d’autres personnes, car c’est quelque chose que je continue à faire – recueillir des histoires qui ne sont pas les miennes et écrire à leur sujet. C’est quelque chose que j’aime beaucoup et qui m’enrichit. Peut-être qu’un jour cela apparaîtra dans mes chansons.
Après avoir écouté l’EP, j’étais curieux de savoir davantage sur tes influences. Quels artistes ou groupes – nationaux et internationaux – dirais-tu qui ont influencé ta musique ?
Certaines influences n’ont rien à voir [rires], mais il y en a eu plusieurs. Celle qui est l’influence de presque tout le monde : Billie Eilish. Il y a aussi Willow, notamment son album plus jazz – que j’aurais aimé écrire [rires] – et j’aime beaucoup Jacob Collier.
Actuellement, j’écoute aussi plus de musique portugaise. Évidemment, Rita Onofre, Iolanda, Ana Lua Caiano, un peu de Cláudia Pascoal, Maro… Au niveau de l’interprétation, j’aime aussi beaucoup Salvador Sobral, Cordel, José Mário Branco, Rio Grande… Je suis revenue à Madredeus, que j’écoutais enfant.
Comme tu peux le voir, il y a beaucoup d’influences variées [rires].
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Tu as mentionné de nombreuses artistes féminines, comme Ana Lua Caiano, Maro, Iolanda, entre autres. Des noms qui ont commencé à faire leur marque ces dernières années. Même si tu débutes ta carrière, tu ressens que grâce à la notoriété de femmes comme celles-ci, il est aujourd’hui plus facile pour une artiste féminine de tracer sa voie et de s’affirmer ?
Je pense que oui. Mais plus facile ne signifie pas nécessairement facile. Certainement, beaucoup de gens ont ouvert la voie pour que ces artistes puissent également poursuivre ce chemin et pour moi, qui commence. Je leur dois ce chemin qu’elles ouvrent. Une Carolina Deslandes, une Bárbara Tinoco, ou une Luísa Sobral ont beaucoup ouvert la voie pour les femmes compositrices, surtout pour qu’il y ait plus d’une femme à être entendue. Mais il reste encore beaucoup à améliorer.