Dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025, un total de 46 expositions célèbrent la richesse artistique de l’Amérique latine, abordant des thèmes allant des favelas du Brésil à la mafia sicilienne et aux peuples indigènes d’Australie. L’édition de cette année vise à « donner la parole à tous » à travers des images offrant « différentes perspectives », selon le directeur des Rencontres, Christoph Wiesner.
« De l’Australie au Brésil, en passant par l’Amérique du Nord et les Caraïbes, à un moment où le monde est secoué par la montée du nationalisme, du nihilisme et des crises environnementales, les photographies exposées offrent un contrepoint essentiel au discours dominant, célébrant la diversité des cultures, des genres et des origines », a déclaré Christoph Wiesner, défendant la photographie en tant qu’instrument de résistance.
Sous la direction de Thyago Nogueira, du département de la Photographie Contemporaine de l’Institut Moreira Salles à São Paulo et rédacteur en chef de la revue ZUM, l’exposition « Futuros Ancestrais » se concentre sur la mémoire et l’identité. Elle présente des œuvres d’artistes brésiliens contemporains qui « dénoncent la violence historique contre la communauté afro-brésilienne, indigène et LGBTQIA+ », selon le communiqué de presse.
Cette exposition inclut des œuvres de Igi Lola Ayedun, Denilson Baniwa, Castiel Vitorino Brasileiro, Rafa Bqueer, Yhuri Curz, Mayara Ferrão, le Collectif Lakapoy, Paulo Nazareth, Melissa Oliveira, Lincoln Péricles, Ventura Profana et Glicéria Tupinamba.
« Des artistes qui, par le biais de la photographie, de la vidéo et du collage, traitent du Brésil contemporain en réinterprétant ses archives et traditions visuelles », a déclaré Thyago Nogueira, ajoutant qu’ils remettent en question et défient « la construction des stéréotypes et l’histoire officielle du pays ».
Dans l’exposition de Helouise Costa et Marcella Legrand Marer, « Construction, reconstruction, déconstruction », la photographie moderne brésilienne entre 1939 et 1964 est au cœur, avec les œuvres de 33 photographes de diverses origines comme Julio Agostinelli, Geraldo de Barros, Chico Albuquerque, Marcel Giró et Gertrudes Altschul.
« Elle présente la photographie moderniste brésilienne sous le prisme de la production du Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB, fondé en 1939), un club de photographie amateur de São Paulo qui s’est imposé comme un foyer de pratiques et de recherches innovantes, révolutionnant la photographie brésilienne et promouvant sa globalisation et son institutionnalisation », selon les curatrices.
À Arles, une exposition du projet « Retratistas do Morro », résultant du travail de curatelle et de recherche de l’artiste visuel Guilherme Cunha, sera également présentée. Ce projet a débuté en 2015 autour du fonds des photographes João Mendes et Afonso Pimenta, les « Retratistas do Morro », élaboré de 1960 à 1990.
Ce fonds rassemble plus de 250 000 images du quotidien des favelas de la communauté de Serra, à Belo Horizonte, Minas Gerais, capturées sur près de 30 ans. Selon le curateur, responsable de la « préservation de l’historicité » de cette collection, chaque exposition du projet reflète « les transformations dans la manière » de regarder « ce patrimoine culturel ».
« Les images produites par Afonso et João révèlent d’autres versions de l’histoire des villes et des populations des favelas au Brésil, racontées à partir des expériences, de la réalité familiale, d’événements comme les mariages, naissances, baptêmes, matchs de football, funérailles, remises de diplômes, bals, constructions de baraques », a déclaré le curateur, cité dans la présentation publiée sur le site de la Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.
« Ce sont des moments intimistes et, en même temps, si communs qu’ils représentent une partie importante du récit brésilien : la manière d’exister et de résister face à l’invisibilité sociale présente dans les communautés des grandes métropoles ». Ainsi, selon Guilherme Cunha, l’évidence de l’exposition traverse « les frontières de Minas Gerais pour s’étendre à la réalité de toutes les favelas du pays ».
Après un record de 160 000 visiteurs en 2024, les Rencontres de la photographie d’Arles, cette année, explorent l’image sous une forme polyphonique et montrent également des œuvres plus intimistes des photographes américains Nan Goldin et Louis Stettner, ainsi que celles de la photojournaliste italienne Letizia Battaglia, décédée en 2022, célèbre pour la documentation des crimes de la mafia sicilienne.