L’artiste Joana Vasconcelos inaugure samedi prochain, au Musée des Arts Décoratifs Portugais, à Lisbonne, une exposition inspirée de la dorure baroque portugaise.
L’exposition ‘Drag Race – A Transgressão do Barroco’ sera présentée au musée de la Fondation Ricardo do Espírito Santo Silva (FRESS), près du belvédère des Portas do Sol, à Lisbonne, jusqu’au 30 novembre prochain.
Cette exposition s’articule autour de la réinvention d’une voiture sportive, une Porsche Carrera, transfigurée sur la base de l’exubérance de la dorure et des carrosses du XVIIIe siècle, dans une approche de « liberté et de subversion ».
« La FRESS se propose de montrer le parcours fabuleux ‘de l’arrière vers l’avant’ de la création de l’œuvre de Joana Vasconcelos, en partant du résultat pour déconstruire jusqu’à l’idée initiale », affirme la Fondation dans un communiqué.
En plus de la dorure baroque, Joana Vasconcelos s’est également inspirée des « motifs marins du Monastère de Tibães [Braga], ainsi que de la magnificence du Carrosse des Océans, de la collection du Musée National des Carrosses ».
Dans cette œuvre, « l’éclat baroque des carrosses de D. João V, symbole d’un luxe théâtral, s’entrelace avec l’irrévérence des plumes rouges, icônes de liberté et de subversion ».
« Le résultat est la réinvention de la Porsche 911 Targa Carrera, qui renaît non seulement en tant qu’objet, mais en tant que manifeste : la célébration de l’exubérance, de la fantaisie et la déconstruction de l’appareil institutionnel. »
Pour la réalisation de l’œuvre, l’artiste Joana Vasconcelos a fait appel aux artisans de la FRESS, ainsi qu’à d’autres arts de la dorure, du ciselage, et de l’art de la dorure, précise la fondation lors de la présentation de l’exposition, soulignant qu’il s’agit d’une « affirmation des techniques traditionnelles portugaises et de leur préservation, réunissant dans la même œuvre tradition et contemporanéité ».
Dans ses œuvres, Joana Vasconcelos a souvent recours à des techniques décoratives traditionnelles portugaises, telles que les tapisseries de Portalegre, les azulejos, les dentelles de l’île de Pico et les broderies de Nisa, la filigrane de Viana do Castelo, et la faïence de Bordalo Pinheiro, entre autres.
Née en 1971, Joana Vasconcelos compte plus de trois décennies de carrière, caractérisées par la décontextualisation d’objets du quotidien et l’appropriation de l’artisanat traditionnel, qu’elle adapte au XXIe siècle pour interroger des thèmes comme le rôle de la femme, la société de consommation, et l’identité culturelle.
Joana Vasconcelos a représenté officiellement le Portugal à la Biennale d’Art de Venise, en 2013, emportant un bateau transformé par des azulejos à l’événement principal de l’exposition internationale contemporaine.
Elle a été la première femme artiste et la plus jeune créatrice à présenter son travail au Château de Versailles, lors d’une exposition individuelle ayant battu des records de visiteurs, et a exposé ses œuvres dans des institutions comme le Musée Guggenheim Bilbao (Espagne), le Palais Pitti et les Galeries des Offices (Florence, Italie), entre autres.
Cette année, elle a inauguré les expositions « Flamboyant », à Madrid, Espagne, « Flowers of my desire », à Ascona, Suisse, « Pavillon de Vin », à Brasilia. L’an dernier, parmi d’autres projets, elle a présenté « O Castelo das Valquírias » en Allemagne, « Valkyrie Liberty » au The Armory Show à New York, et « O Jardim do Éden » au Musée du Côa, à Vila Nova de Foz Côa, dans le district de Guarda.
Au Musée d’Art, d’Architecture et de Technologie, Joana Vasconcelos a battu de nouveaux records de visiteurs avec l’exposition « Plug-In », attirant près de 300 000 entrées, entre 2023 et 2024.
Première artiste à remporter le Prix Nouveaux Artistes de la Fondation EDP, en 2000, Joana Vasconcelos a commencé à exposer dans les années 1990, et son travail a acquis une dimension internationale en 2005 avec sa participation à la Biennale de Venise avec l’œuvre « A Noiva », un lustre monumental composé de tampons d’hygiène féminine.
En 2010, elle a présenté l’exposition anthologique « Sem Rede », au Centre Culturel de Belém, à Lisbonne, suivie d’une rétrospective au Palais National de l’Ajuda, en 2013.
