Depuis 2007, la Casa da Música invite un jeune compositeur à être « résident » tout au long de l’année, ce qui signifie composer pour les ensembles de la Casa et bénéficier d’échanges de connaissances avec des musiciens et d’autres artistes.
L’agence Lusa a contacté les cinq premiers Jeunes Compositeurs en Résidence pour qu’ils se remémorent ce moment et partagent l’impact qu’a eu cette expérience sur leurs carrières.
Tous étaient en fin d’études ou encore en développement de celles-ci, avec peu de musique exposée au public, et partagent la joie que représentait le premier contact avec la nouvelle de leur liaison à la Casa da Música pour un an, à développer des pièces pour être interprétées par des groupes comme l’Orchestre Symphonique de Porto ou le Remix Ensemble.
Pour le premier invité, Vasco Mendonça, l’annonce de sa résidence en tant que Jeune Compositeur à la Casa da Música « a été le premier moment où [il s’est senti] que cette carrière pouvait devenir une réalité », a-t-il déclaré lors d’une interview à Lusa.
« La profession de compositeur est toujours une sorte de science occulte, au Portugal, et en fait c’est une carrière marginale », a affirmé le compositeur, qui l’année dernière était Composant (Sénior) en Résidence à la Casa da Música, lorsque le Portugal était le pays thématique de la programmation.
Concernant l’impact sur sa carrière, Vasco Mendonça a expliqué qu' »il y a eu une exposition au milieu et à la société qui s’est ensuite traduite par des demandes, des contacts pour développer du travail dans d’autres contextes, d’institutions, de musiciens, d’ensembles ».
Quant à Luís Lopes Cardoso, choisi en 2008, il était également « radieux » : « Cela a généré une énorme attente de ma part parce que j’allais avoir l’occasion d’écrire de la musique pour les deux ensembles résidents, à l’époque, le Remix et l’Orchestre Symphonique de Porto ».
Le compositeur, aujourd’hui plus actif dans la direction chorale que dans la composition, a souligné que l’expérience a été importante dans sa construction en tant qu’artiste, avec « un niveau très élevé d’exigence et de responsabilité », tant en raison des musiciens de haute qualité pour lesquels il écrivait que de la salle où sa musique était interprétée.
« Je pense que cela a été très important pour ma formation, mais dans des termes que je ne saurais quantifier ni matérialiser », a déclaré Luís Lopes Cardoso qui, malgré la distance de la composition, a réfléchi sur l’importance de contribuer aux terrains entourant les espaces de création artistique : « Il doit y avoir un substrat musical pour qu’il y ait de grands événements artistiques ».
Lorsque Daniel Moreira a reçu l’invitation pour l’année suivante, il était encore étudiant en deuxième année de licence en Composition à l’École Supérieure de Musique et des Arts du Spectacle (ESMAE), et a gagné une « très grande visibilité » pour avoir été dans la programmation de la Casa da Música pendant une année entière.
« J’ai eu de la chance, car à la fois la pièce que j’ai écrite pour le Remix et celle pour l’Orchestre ont fini par être jouées plusieurs fois. Le Remix a emmené la pièce à un festival en Allemagne et un an plus tard, en 2010, à un autre festival à Strasbourg. Et avec cela, la pièce grandit. C’est un problème qui existe parfois dans la musique classique contemporaine, il y a beaucoup de pièces qui ne sont jouées qu’une seule fois », a affirmé le compositeur, qui est maintenant également professeur à l’ESMAE.
Daniel Martinho, encore étudiant en 2010, qualifie la nouvelle d' »indescriptible », une année qui fut « plein de découvertes et aussi d’anxiété et de nervosité ». « Je me souviens que c’était une année de beaucoup de recherche, de beaucoup de travail, pour pouvoir, au mieux, développer mes compositions », a-t-il affirmé.
« Je pense que mon nom est devenu connu dans le milieu du fait d’avoir été Jeune Compositeur Résident. Ensuite, j’ai eu d’autres commandes au cours de ma carrière et je suis sûr qu’être jeune compositeur a aidé à impulser ces opportunités », a-t-il confié à Lusa.
Ângela da Ponte, Jeune Compositrice Résidente de 2011, se souvient qu’elle était à São Miguel avec sa famille lorsqu’elle a reçu l’appel téléphonique du directeur artistique de l’époque, António Jorge Pacheco : « Je n’y croyais pas. J’étais euphorique, comme on peut l’imaginer, et en même temps paniquée. La responsabilité était immense : composer de la musique pour les ensembles résidents d’une des salles de concerts les plus importantes du pays. En même temps, j’avais commencé une autre grande aventure : un master en composition à l’Université de Birmingham et j’ai senti que ma vie prenait un tournant très spécial ».
« Sans aucun doute, cette nomination a été un point de repère crucial dans mon développement en tant que compositrice. La Résidence et la Casa da Música ont été une plateforme de visibilité pour le travail de composition à une époque où les réseaux sociaux en étaient à leurs débuts. D’un moment à l’autre, de nombreuses autres commandes ont fait leur apparition », a écrit Ângela da Ponte à Lusa, par e-mail.
Il y a également une convergence parmi les cinq compositeurs à louer le rôle de la Casa da Música et de son directeur artistique entre 2009 et mars de cette année, António Jorge Pacheco, dans le travail de diffusion de la musique contemporaine.
« En tant que spectateur, je pense que c’est un espace absolument fondamental non seulement dans la région, mais dans le pays, dans la mesure où c’est le seul équipement culturel dédié à la musique et qui regroupe en soi une multiplicité d’idiomes et d’expressions sans préjugé et cela est extraordinairement valable et moderne », a affirmé Vasco Mendonça, qui a décrit António Jorge Pacheco comme un « champion de la musique contemporaine en général, mais aussi de la musique contemporaine portugaise ».
Vasco Mendonça — qui a exprimé son optimisme que la nouvelle direction artistique allait maintenir les « éléments différenciateurs » dont dispose la Casa — a ajouté qu’il s’agit d’un « espace absolument unique et cela peut se voir par la programmation de la saison passée », lorsque des programmes « ont été faits uniquement de pièces écrites ces 10 à 20 dernières années qui remplissent une salle et cela est un cas unique – ou très rare – même dans le cas des institutions européennes ».
Daniel Martinho a également souligné la capacité de la Casa da Música à programmer, même dans les concerts symphoniques, des pièces contemporaines pour leur importance à « éduquer le public, pour qu’il commence à apprécier ce type de musique qui, souvent, peut être très compliquée pour une personne qui n’a pas eu de formation ou qui a peu de contact avec la musique ».
« On peut toujours avoir des visions critiques à propos d’un aspect ou d’un autre, mais quand on pense à ce domaine sur 20 ans et à l’impact que la Casa da Música a eu, la conclusion ne peut être que cela a été un impact absolument positif et transformateur », conclut Daniel Moreira.
La construction de la Casa da Música, avec un projet de l’architecte Rem Koolhaas, a débuté en 1999 et l’inauguration officielle a eu lieu le 15 avril 2005.
En 20 ans, la Casa da Música a réalisé plus de six mille concerts et accueilli 3,8 millions de spectateurs et participants, ayant commandé plus de 300 œuvres musicales.
Au cours de ces deux décennies, la Casa da Música a développé plus de 26 000 activités, travaillé avec mille groupes communautaires et réalisé 35 000 visites guidées pour un total de 570 000 visiteurs.