Inês Monstro a acquis une notoriété en participant au programme ‘Ídolos’ (2009/2010). À l’époque, elle étudiait l’audiovisuel car « elle voulait être réalisatrice de cinéma ». Elle a également suivi une formation en théâtre au Conservatoire, car à un moment de sa vie, elle était « plus concentrée sur le fait d’être actrice ». Cependant, « elle n’a jamais abandonné la musique, ni perdu le contact ».
En entretien avec Notícias ao Minuto, elle a rappelé qu’elle a toujours pris des cours de chant et d’instruments de musique. D’ailleurs, après le programme de la SIC, elle se souvient avoir intégré un groupe appelé Miss Titan, « qui était un peu plus indie rock, rock alternatif ».
Inês Monstro a toujours su qu’elle « voulait être sur scène », et a confessé qu’elle « n’a pas encore abandonné l’idée de réaliser des vidéoclips », ni « écarte la possibilité » de « faire à nouveau du théâtre, du cinéma, ou même de la télévision ». « Il y a beaucoup de choses que j’aime faire, mais la musique est, sans doute, en ce moment, la plus importante de toutes. »
Actuellement, elle est en train de préparer son deuxième album, après avoir sorti le disque ‘Brilho’ en 2023, et au cours de l’interview avec Notícias ao Minuto, elle a avancé qu’elle a déjà « quelques idées » concernant le titre de ce nouveau travail. La chanteuse a raconté qu’il comportera des collaborations « très spéciales, avec des personnes (artistes) qu’elle admire beaucoup ». « Je suis très heureuse de cette opportunité et qu’ils aient immédiatement dit oui. »
Mais elle ne s’est pas arrêtée là et a révélé aussi qu’elle « a déjà un concept, sait quelle sera la thématique principale de l’album, les instruments qu’elle souhaite », étant dans la « phase de composition, commençant le processus de production, dans la phase de création ». « Dans une des phases très amusantes d’expérimentation. » La perspective est que l’album soit lancé l’année prochaine.
Inês Monstro – qui se prépare à se produire au NOS Alive le 12 juillet – commence maintenant à révéler certaines ‘pièces’, ayant récemment sorti le titre ‘Antídoto’, coécrit avec Conan Osíris et qui fera partie du nouvel album.
Le vidéoclip de cette musique a été lancé le 16 mai, mettant en avant le pole dance. « Du point de vue même de la guérison, parfois, de notre féminin et dans la guérison de notre relation avec notre corps, le pole dance est transformateur », a-t-elle expliqué pour justifier son choix, et en invitant à essayer ce style de danse – qui n’était pas vraiment une nouveauté pour Inês. « J’avais déjà eu l’occasion d’essayer. »
« Je pense que c’est la chose la plus difficile que j’ai faite physiquement, mais c’est un contraste énorme quand on le voit et que ça semble si léger. Il y a cette dualité d’être une chose qui fait mal, mais ensuite c’est beau. Et il y a la connotation du serpent comme la guérison – ce serpent qui a du venin, mais le venin peut parfois sauver. C’est vraiment super transformateur parce que tu te sens si exposée, mais ensuite c’est tellement libérateur en même temps… C’est comme si c’était ce serpent qui change de peau. Je trouve cette image très belle », a-t-elle souligné.
Écrire est un processus très méditatif, mais aussi de guérison
Mais comment est née cette collaboration avec Conan Osíris – qui « a été un rêve devenu réalité » ?
Je connaissais son travail depuis longtemps, depuis que j’étais à l’université. Depuis que j’ai commencé à l’écouter, il a toujours éveillé en moi ce qu’est l’écriture en portugais, ce que signifie questionner la langue portugaise, de quelles manières pouvons-nous pousser un peu plus la lyrique – pousser dans le sens de comment nous pouvons questionner la lyrique et écrire des chansons dans un état plus pur. Quand j’écoute les musiques de Conan, je sens qu’il y a un état de pureté.
Je l’ai invité à mon premier concert lors de la présentation de mon premier projet, ‘Brilho’. Nous avons commencé à discuter… Cela a été, en réalité, une connexion très spontanée et naturelle.
Dans ce thème tu écris que « tout venin a un antidote ». La musique est ton antidote, ta guérison
Oui. Écrire est un processus très méditatif, mais aussi de guérison, pour moi, en tant que ‘songwriter’ [auteur-compositeur]. Je peux considérer que c’est mon antidote, mais cela peut également être un antidote que je donne à l’autre. Cela peut toujours avoir ces deux versions, ou plus. J’aime savoir ce que les gens pensent de ce que c’est – quand ils écoutent mes musiques – avant de tenter d’expliquer. Je n’ai pas vraiment cette tendance à expliquer, j’aime que les gens aient leur propre interprétation.
‘Brilho’ était un projet plus introductif et a son propre concept, et le prochain aura un autre concept et des idées fondées sur d’autres éléments que je n’ai pas encore explorés
Tu as dit que ce deuxième album que tu prépares marque une nouvelle phase. Quelle est cette phase ? Allons-nous voir une Inês différente par rapport à l’album de début, ‘Brilho’ ?
J’aime considérer chaque album comme un projet. Dans le premier album, j’ai travaillé sur certains thèmes, et j’ai aussi travaillé sur certains genres. Je n’aime pas vraiment l’idée des genres musicaux. Aujourd’hui cela est de plus en plus vaste. J’aime l’idée que c’est la musique qui nous guide et non nous. Nous devons seulement être guidés vers un lieu. Il y a beaucoup de domaines à explorer et j’aime ça, pouvoir explorer plusieurs secteurs, registres, genres…
Mais, sans aucun doute, il y a des instruments que je n’ai pas autant explorés dans le premier album et que je souhaite explorer davantage dans celui-ci. Cela va être un projet différent. ‘Brilho’ était un projet plus introductif et a son propre concept, et celui-ci prochain aura un autre concept et des idées fondées sur d’autres éléments que je n’ai pas encore explorés.
Cela va toujours être pop, mais le pop est très vaste. Cela permet de nombreuses explorations dans ce registre
Mais la base restera-t-elle dans la pop ?
Oui. J’ai toujours puisé dans de nombreux genres musicaux différents et de nombreuses influences. C’est un peu inévitable de ne pas aller aussi chercher ces références que j’ai. Mais cela va toujours être pop, oui. Mais le pop c’est très vaste, aussi. Cela permet de nombreuses explorations dans ce registre.
Il y avait presque ce mysticisme de ce qu’étaient les personnes « célèbres », parce que nous ne savions pas où elles étaient, ce qu’elles faisaient. Aujourd’hui nous avons beaucoup plus accès à cela avec les réseaux sociaux
Inês Monstro est un nom que tu utilisais déjà depuis plusieurs années sur les réseaux sociaux pour « te cacher », d’une certaine manière, parce que tu ne voulais pas être trouvée facilement – vouloir avoir cet espace plus personnel. Cela après avoir participé à ‘Ídolos’, comme tu l’as expliqué (autrefois) quand tu étais dans ‘Curto Circuito’. Lorsque tu as participé au programme, a-t-il été difficile de gérer la reconnaissance, le fait de devenir célèbre ?
J’avais 16 ans, je pense que pour toute jeune fille de 16 ans – ou pour tout adulte de 26 ou 36 ans – c’est toujours une expérience qui submerge n’importe qui. J’ai toujours été très consciente que cela faisait partie de l’expérience, et c’étaient aussi d’autres temps. Nous n’avions pas autant accès aux réseaux sociaux, donc l’impact était plus grand. Il y avait presque ce mysticisme de ce qu’étaient les personnes « célèbres », parce que nous ne savions pas où elles étaient, ce qu’elles faisaient. Aujourd’hui nous avons beaucoup plus accès à cela avec les réseaux sociaux. À l’époque c’était une chose plus mystérieuse.
Je crois que ce ‘Monstro’ est plus une persona scénique, qui me permet aussi plus de liberté, et d’accéder davantage à ma créativité
Tu étais très reconnue dans la rue…
Beaucoup ! [rires] Mais je savais que cela faisait partie d’aller dans une émission de télévision. Il y a eu des expériences meilleures et pires – dans ce sens d’approches meilleures ou pires.
En fin de compte, t’es-tu lancée artistiquement sous le nom d’Inês Monstro – au lieu d’Inês Laranjeira – finis-tu par maintenir la séparation entre Inês des amis et de la famille d’Inês artiste…?
L’Inês Monstro a fini par devenir le nom de mon projet solo, et c’est devenu le nom que les gens ont commencé à m’appeler, inévitablement, parce que c’était le nom qui était sur les réseaux sociaux. C’est assez percutant, j’ai pensé que cela pouvait fonctionner pour ce projet.
J’aime l’idée d’avoir une ‘persona’ et je pense qu’au fond, je parviens à maintenir une certaine intimité. Je crois que ce ‘Monstro’ est plus une persona scénique, qui me permet aussi plus de liberté, et d’accéder davantage à ma créativité. Je sens que cette persona fait partie du projet, je crois à cette idée. J’ai aussi étudié le théâtre et c’est très présent dans la manière dont je vois l’art, l’acte performatif.