L’exposition sera ouverte jusqu’au 15 mai. Elle est organisée par Manuel d’Olivares et présente également des œuvres de l’artiste d’origine japonaise Adoka Niitsu, qui mène des recherches sur l’évolution des médias et leur impact, et de la sculptrice espagnole Charo Carrera, une artiste multidisciplinaire engagée envers « la nature, l’être humain et ses conflits ».
Cristina Ataíde, diplômée en sculpture de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Lisbonne, a un travail composé « d’images de silences, pensées à l’encontre du Silence », comme l’a écrit le conservateur João Pinharanda à propos de son exposition « Ser Linha Ser » qui a été présentée à la Fondation Carmona e Costa.
Ataíde expose régulièrement depuis 1984. Elle a collaboré avec des créateurs tels qu’Anish Kapoor et Michelangelo Pistoletto et est présente dans des collections publiques et privées, notamment à la Fondation Calouste Gulbenkian, la Bibliothèque du Vatican et le Museu Afro Brasil.
Le travail de Maria José Oliveira, selon sa biographie, a d’abord été développé en céramique, s’étendant ensuite au dessin, au collage, à la joaillerie, à la sculpture et à l’installation, « se distinguant toujours par sa double attention à la nature et au corps en tant que concepts, matières, supports et modèles ». Elle est également présente dans la collection Gulbenkian, à la Culturgest, parmi d’autres musées et collections particulières. En 2017, elle a entrepris une rétrospective de 40 ans de son œuvre à la Société Nationale des Beaux-Arts (SNBA), à Lisbonne.
La sculpture marque également le travail de Beatriz Cunha, formée dans cette discipline à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Lisbonne, et en Joaillerie Contemporaine au Ar.Co – Centre d’Art et de Communication Visuelle, ainsi que le parcours de Rui Matos, ancien boursier de la Fondation Calouste Gulbenkian, qui a eu certaines de ses expositions récentes à la Fondation D. Luis, à Cascais, au Collège des Arts, à Coimbra, et au Musée National Soares dos Reis, à Porto.
Le travail de Mário Rita se traduit à travers la Peinture, discipline dans laquelle il a été formé à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Lisbonne. L’artiste, qui a récemment ouvert son atelier-maison à Sintra, dans l’ancien bâtiment de la Société União 1.º de Dezembro, expose régulièrement depuis 1983.
Rui Mourão, artiste visuel et chercheur en études artistiques, privilégie la vidéographie en relation avec l’anthropologie audiovisuelle, l’installation et la performance. Il a étudié les arts à l’Université Autonome de Barcelone et au Centre d’Études Cinématographiques de Catalogne, à l’école Maumaus, à Lisbonne, et à l’Académie des Arts de Malmö, en Suède. Il a été primé par l’Association Portugaise d’Anthropologie pour le meilleur Essai Audiovisuel (2019) et finaliste du prix de vidéographie du Euro Fest – European International Film Festival.
L’exposition ‘Silêncios’ se déroule dans un ancien couvent de clôture, datant de 1681, l’un des rares bâtiments ayant survécu au tremblement de terre de 1755.
Habité depuis sa création, le couvent préserve une collection étendue d’art sacré et d’arts décoratifs, conservée au fil des siècles, qui constitue le fonds principal du musée, dirigé par l’historien Mário J.F. Gomes.
« Ce qui apporte le plus de joie à ce couvent », cependant, c’est « l’œuvre commencée au XIXe siècle et qui continue d’être vivante aujourd’hui : l’accueil de personnes ayant des besoins spéciaux, qui considèrent cet endroit comme leur maison et leur famille », peut-on lire sur le site de l’institution.
En 1877, le Convento dos Cardaes a été cédé à l’Association Nossa Senhora Consoladora dos Aflitos, « qui assure le soin à plein temps de 35 femmes aveugles […], grâce à l’aide de techniciennes, d’auxiliaires et de volontaires externes ».
L’association est également chargée de l’administration, de la conservation du patrimoine et de l’animation culturelle du Convento dos Cardaes, qui propose des visites guidées régulières, les dimanches. Le musée ferme ses portes le mardi.