Ce film est une parabole sur l’identité de notre pays et du spectacle.

Ce film est une parabole sur l'identité de notre pays et du spectacle.
Image de Portugal France
Portugal France

Après avoir sorti ‘O Pátio das Cantigas’ en 2015, Leonel Vieira revient maintenant avec ‘O Pátio da Saudade’. Un long-métrage qui arrive dans les cinémas le 14 août.

Comme l’indique le synopsis envoyé dans un communiqué de presse, le film – mettant en vedette Sara Matos – est « un hommage à notre culture ».

« Vanessa (personnage de Sara Matos), est une actrice de télévision qui reçoit la nouvelle inattendue de la mort d’une tante éloignée de Porto, qui lui a laissé en testament un ancien théâtre en ruines, symbole des temps glorieux de la Revue à la Portugaise.

Malgré les insistances de son agent, Tozé Leal (rôle de José Pedro Vasconcelos), pour vendre le bâtiment, Vanessa se sent profondément liée à la mémoire du théâtre et décide de réunir ses amis Joana (Ana Guiomar) et Ribeiro (Manuel Marques) pour monter un spectacle capable de ressusciter l’ancienne gloire du théâtre. Cependant, son ambition affronte la résistance d’Armando (José Raposo), propriétaire d’un théâtre rival qui fera tout pour arrêter ce rêve », décrivent-ils.

Ce film est une parabole de plus sur l’identité de notre pays et sur notre monde du spectacle. C’est une histoire sur les artistes et sur les artistes au Portugal

Dans une conversation avec Notícias ao Minuto, le réalisateur Leonel Vieira commence par expliquer que « le cinéma a pour but le divertissement » et « a aussi la nécessité – ce n’est pas une obligation – de raconter des histoires ».

De plus, il met en avant le « passé artistique et la forte industrie théâtrale au Portugal ». « Il est important d’en parler, car il y a des générations qui ne savent pas, il y a des gens qui ont de la nostalgie et personne n’en parle. Rien n’est à jeter. Une culture solide, une culture saine, est celle qui regarde son passé, l’identifie et l’estime. Et elle contribue aussi à la modernité et à l’innovation. Mais elle ne jette rien. Nous devons avoir de nouveaux regards sur ce qui nous est arrivé, ce que nous avons fait, le cinéma que nous avons fait, les histoires que nous avons racontées. »

Se référant plus spécifiquement au genre musical, le réalisateur commente : « Nous avions une tradition musicale, mais elle est finalement tombée en désuétude et ce sont les modes qui ruinent tout cela. Ce que l’on peut parfois faire, c’est de regarder cela à nouveau et ne pas penser que cela est malade. Peut-être que c’est des deux côtés, c’est le public qui ne rejette pas d’emblée et les intervenants qui pensent aussi, qui ne restent pas figés sur les formats et qui modernisent cette façon de raconter. »

« Le cinéma a toujours vécu de cela, de se moderniser. Et dans l’essence il y a toujours la même chose, mais la forme se modernise. Le théâtre fait aussi cela, il va de mieux en mieux au Portugal. Je pense que le théâtre de revue peut aussi être cela, le musical et ce genre peuvent avoir un regard », ajoute-t-il.

Cependant, Leonel Vieira souligne : « Mais ce film est une parabole de plus sur l’identité de notre pays et sur notre monde du spectacle. C’est une histoire sur les artistes et sur les artistes au Portugal. »

Cependant, il dit qu’il « a trouvé bon de rendre hommage au théâtre de revue et de rappeler qu’ils existent, et qu’ils ne devraient pas disparaître ».

« En réalité, cela m’est apparu dans la première histoire, ce n’est pas moi qui ai eu cette idée. J’ai trouvé cette histoire et je l’ai aimée, je voulais juste la tourner pour l’écrire comme je pense que je vois cette histoire aujourd’hui. J’ai réécrit tout le scénario et transformé le protagoniste qui était un homme en une femme, et en faisant cela, il faut modifier toute la structure de l’histoire », explique-t-il.

Notre pays n’est pas celui qui investit le plus dans les industries – ni cinématographiques, ni théâtrales

Durant la conversation avec Notícias ao Minuto, abordant le fait que le personnage de José Raposo commence initialement avec une certaine posture de jalousie et fini par tendre une main amie au personnage de Sara Matos, et interrogé sur la manière dont il perçoit les professionnels de l’art de représenter de cette manière et sur l’union au sein de cette classe artistique, Leonel Vieira souligne :

« Je ne fais pas le portrait de quelqu’un. Je ne fais pas de radiographie sociale, je raconte juste une histoire. Les acteurs aiment ce qu’ils font, aiment leur travail et quand ils sont appelés à s’unir, ils s’unissent et donnent tout pour le travail. Souvent, ce n’est même pas la faute des acteurs, c’est le système. Notre pays n’est pas celui qui investit le plus dans les industries – ni cinématographiques, ni théâtrales. Donc, souvent, les difficultés ne viennent pas d’eux, mais de la structure industrielle du pays elle-même, qui est plus déficiente. »

Dans le film, le personnage de Sara Matos finit par être plusieurs fois reconnu pour avoir fait un travail de modèle, posant en bikini. Interrogé sur cette partie qu’il a introduite dans le film, qui peut être interprétée comme une ‘objectification’ de la femme, le réalisateur explique la raison pour laquelle il a inclus ce point dans la narration.

« Je pense qu’on fait beaucoup ça avec les acteurs. Je suis dedans, je les connais. Le public fait trop cela. En général, les gens jugent trop rapidement les autres« , commence-t-il par dire.

« Et ils ne savent même pas si elles sont meilleures ou pires actrices, si elles ont la possibilité de progresser. J’entends des commentaires et je vois… Et c’est faux. C’est plus courant que les gens ne le pensent. C’est beaucoup le paradigme d’une actrice. Une actrice au Portugal doit vivre beaucoup de la télévision parce que c’est l’endroit où il y a le plus de travail, plus régulier. Normalement, ce n’est pas ce qu’elles aiment le plus faire, mais c’est où elles survivent, où elles ont la stabilité« , commente-t-il.

« Ensuite, elles sont passionnées par le théâtre, mais elles veulent toutes faire de grandes pièces, elles veulent faire Shakespeare, car c’est l’âme d’un acteur, c’est légitime. Elles veulent faire les pièces qui les remplissent. Et puis elles rêvent toutes d’entrer dans un grand film pour voyager, pour que tout le monde les reconnaisse. C’est une radiographie qui, oui, je qui suis à l’intérieur, je sais que c’est très courant. Ce n’est pas tout le monde, je connais des actrices qui ne sont pas cela. »

« Je ne parle pas du monde entier, je parle d’une histoire, je raconte une histoire parmi des milliers que l’on pourrait raconter. J’ai raconté celle-ci, cela pourrait juste être l’histoire d’une actrice, mais c’est pour que les gens réfléchissent un peu. En fin de compte, j’essaie de faire une histoire autour de cela, le conflit de la vie d’un acteur au Portugal », souligne-t-il.

Nous espérons tous que ce sera un succès. Je crois que ce sera inférieur à ‘O Pátio das Cantigas’. C’est très difficile d’atteindre un tel nombre

En rappelant le succès qu’a été ‘O Pátio das Cantigas’, en 2015, qui est devenu à l’époque le « film portugais le plus vu de tous les temps dans les cinémas avec plus de 600.000 spectateurs », comme l’avance le communiqué de presse, Leonel Vieira « espère que ce film sera aussi un succès ».

« Aucun film n’a l’obligation de répéter la tradition, aucun enfant ne doit être aussi bon que le père. Ce n’est pas ça. Ce film, nous espérons tous qu’il sera un succès et nous travaillons pour cela, mais avec le nombre qu’il aura. Je crois qu’il sera inférieur à ‘O Pátio das Cantigas’. C’est très difficile d’atteindre un tel nombre. Ce cas est unique dans l’histoire du pays », partage-t-il.

Enfin, le réalisateur n’a pas manqué de s’adresser aux Portugais pour qu’ils se rendent dans les salles de cinéma et choisissent ‘O Pátio da Saudade’ à partir du 14 août.

« Vous allez voir une histoire portugaise dans laquelle vous allez voir de l’humour, vous allez également être ému, et vous allez sortir avec une bonne sensation à l’âme d’avoir vu un film qui, de temps en temps, nous fait du bien, nous n’avons pas honte de voir quelque chose qui est portugais et de nous voir nous-mêmes, les Portugais, et de voir les Portugais dans une histoire. »

Produit par Volf Entertainment, tourné à Lisbonne pendant l’été dernier, avec un scénario de Leonel Vieira, Alexandre Rodrigues, Manuel Prates et Aldo Lima, le casting de ce film inclut également des noms tels que Gilmário Vemba, José Martins, Alexandra Lencastre, José Pedro Gomes et Carlos Cunha.

Le film, on souligne aussi, a reçu le Prix Canal Hollywood lors de la dernière édition des Encontros do Cinema Português, dans la catégorie de Film National avec le Plus Grand Potentiel de Blockbuster.