Le message officiel de cette année, promu par le département de danse de l’Institut International du Théâtre (ITI), a été rédigé par le danseur et chorégraphe, qui souligne le rôle de la danse dans la « révélation de la joie, de la douleur et de la fragilité humaines ».
« Surtout maintenant – alors que des centaines de milliers de personnes font face à la guerre, traversent des convulsions politiques et protestent contre l’injustice – la réflexion honnête est vitale », plaide l’artiste, considéré comme l’un des plus grands danseurs de la danse classique et moderne.
Pour Baryshnikov, né à Riga, en Lettonie, et vivant à New York depuis les années 1970, cet art « a le pouvoir d’inspirer la bonté, d’éveiller l’empathie et de favoriser la volonté de guérir plutôt que de blesser, à un moment où des millions de personnes affrontent la souffrance et l’incertitude ».
« C’est un fardeau lourd pour le corps, pour la danse, pour l’art », affirme l’artiste dont la carrière s’étend sur plus de 50 ans en danse, théâtre, télévision et cinéma, ayant travaillé avec des chorégraphes et réalisateurs comme George Balanchine et Jerome Robbins.
Il insiste néanmoins sur le fait que l’art reste la meilleure façon de donner forme à ce qui ne peut être dit, défiant chacun, dans le message, à réfléchir : « Où est ma vérité ? Comment est-ce que je m’honore moi-même et ma communauté ? À qui est-ce que je réponds ? ».
Après un début de carrière au Kirov Ballet à Leningrad, Baryshnikov a déménagé en Occident en 1974 et est devenu danseur principal de l’American Ballet Theatre (ABT), et en 1978, il a rejoint le New York City Ballet.
En 1980, il a été directeur artistique de l’ABT où, durant la décennie suivante, il a travaillé avec une nouvelle génération de danseurs et chorégraphes, lançant, en 2005, le Baryshnikov Arts Center à New York, un espace créatif conçu pour soutenir les artistes multidisciplinaires du monde entier.
Instituée par le Conseil International de la Danse de l’Organisation des Nations Unies pour l’Éducation, la Science et la Culture (UNESCO) en 1982, la Journée mondiale de la danse, célébrée aujourd’hui, commémore annuellement la naissance du danseur et maître de ballet Jean-Georges Noverre (1727-1810), considéré comme l’un des pionniers de la danse moderne.
Au Portugal, la Journée mondiale de la danse est célébrée chaque année du nord au sud du pays, sur les scènes de théâtres ou dans la rue, sur les plateformes numériques, par diverses compagnies et entités culturelles qui organisent des programmes comprenant des spectacles, ateliers, visites scolaires, projection de films sur la danse, et cours de danse ouverts.
Cette année, la Companhia Nacional de Bailado (CNB) a choisi l’événement pour lancer un nouveau projet – « CNB en direct » – par le biais de la transmission du spectacle « Coppélia », interprété en direct sur la scène du Théâtre Camões, à Lisbonne, pour plus de 30 équipements culturels à travers le pays.
Dans un message du directeur de la compagnie laissé sur le site de la CNB pour marquer la date, Fernando Duarte souligne que l’entité célèbre la danse « comme un acte profond de liberté, de création et de proximité entre artistes et spectateurs de cette expression artistique singulière ».
« Lors de la Journée mondiale de la danse, nous célébrons la capacité d’un art qui ne cesse de nous étonner par son évolution constante et par sa capacité à être un réseau de dialogues entre les autres arts et domaines du savoir », affirme-t-il.
Contactée par l’agence Lusa concernant le lancement du programme – un jour après une panne nationale qui a paralysé le pays – une source de la communication de la CNB a confirmé que la transmission en direct prévue pour 20h00 aujourd’hui sera maintenue dans les équipements impliqués, du nord au sud du pays et dans les îles.
Selon la même source, la seule initiative qui a été reportée concerne les cours du Programme de Développement de Talent à Porto, mais tout le reste est maintenu, avec la programmation disponible pour consultation sur www.cnb.pt.