« Nous savons que notre relation avec le Brésil est une relation liée à un processus, certes douloureux, sans encore une exactitude pour traiter de cette question qui concerne l’esclavage », a déclaré à Lusa Rafael Musinho, académicien et membre de l’équipe de curation de l’exposition « Do Morro ao Mar », par Josemar Blures de Souza Dias, artiste visuel depuis 2003, originaire de Salvador, capitale de l’État brésilien de Bahia.
Selon le curateur, les œuvres exposées à la Forteresse de Maputo, au centre de la capitale, auxquelles ont également contribué Radí Conceição et Emanoel Saravá, artistes brésiliens, incluent des photographies, des poèmes-lettres et de petits vestiges de nature, mer et histoires de la première capitale du Brésil encadrées dans l’argile et la céramique, coïncidant avec la narration de la naissance de la capitale mozambicaine.
« Cette génération comme celle de Josemar, de Radí et d’Emanoel traite des questions internes du Brésil, ce qui a à voir avec leur milieu, leur territoire, leurs préoccupations et a également coïncidé avec notre espace, qui est la Forteresse de Maputo, qui a aussi cette composante d’avoir été l’un des espaces, sinon l’espace, qui a directement contribué à la naissance et à la croissance de la ville elle-même », explique le curateur.
Parmi les similarités trouvées entre les deux villes, séparées par plus de sept mille kilomètres, Musinho pointe la proximité des deux avec l’océan.
Parmi les œuvres distribuées dans l’exposition, avec les murs décorés de photos, phrases et quelques lettres, l’académicien reconnaît que les artefacts sont un « exemple pratique » de coopération artistique entre le Brésil et le Mozambique, ouvrant la possibilité de penser au « morro » (périphérie brésilienne) comme une illustration de certains quartiers de Maputo.
« Le premier message est le fait que l’exposition, une fois de plus, nous apporte cette question de coïncidence, mais aussi le thème lui-même qui est du morro, que nous pourrions traduire, par exemple, à nos quartiers Chamanculo et Mafalala, jusqu’à la mer. Et je pense que c’est une provocation très intéressante car la question de l’accessibilité aux espaces, disons, comme la Forteresse de Maputo, le musée, a encore besoin de plus d’ouverture », déclare Rafael Musinho.
Dans une interview à Lusa, depuis le Brésil, Josemar Blures explique que « Do Morro ao Mar » est une métaphore de cohabitation, portant un « paysage qui est commun à tous » et soulevant des questions jusque dans la sphère gouvernementale.
« Le président Lula s’est récemment rendu au Mozambique, établissant là un acte commémoratif avec le président mozambicain sur les 50 ans de partenariat diplomatique entre le Mozambique et le Brésil. L’exposition s’inscrit également dans ce calendrier festif, soulevant la nécessité de comprendre que nos gouvernements doivent soutenir le domaine des arts, ils doivent soutenir le domaine de la culture, car la culture et l’art sont aussi des instruments de transformation sociale », explique l’artiste.
Parmi les villes en transformation mondiale, Josemar voit l’exposition comme une démarche artistique de recherche pour « raconter à nouveau les espaces de vie quotidienne des gens », qui ne sont pas dans les livres, pas dans les noms des avenues, pas dans les musées ou les marques de l’histoire.
C’est pourquoi, pour l’artiste, découvrir les artefacts de la Forteresse de Maputo a été un « acte glorieux », qui a modifié la mise en place de l’exposition et a permis de comprendre que cet espace porte une histoire et une signification très spécifiques pour le peuple mozambicain.
« Cet espace aussi, comme les nôtres ici au Brésil, doit porter d’autres lectures, d’autres façons de comprendre l’histoire, qu’il n’y a pas dans ce contexte un établissement de héros et de perdant, mais de transformation », affirme-t-il, ajoutant que l’exposition n’apporte pas de réponses, mais dialogue et questionnements, tant pour le domaine des arts que pour le domaine social.
Avec l’exposition, l’artiste croit en un avenir avec plus d’ouverture pour la coopération et l’échange culturel et artistique entre les deux pays, car l’art est la dynamique du bien-vivre.