Alice dos Reis, Evy Jokhova, Francisco Trêpa, Inês Brites, Maja Escher et Sara Chang Yan sont les six artistes finalistes, choisis parmi environ 600 candidatures par un jury de trois conservateurs, également responsables de la curatelle de l’exposition dédiée à la 15e édition de ce prix d’une valeur de 20 000 euros, a indiqué aujourd’hui l’organisation lors d’une visite pour les journalistes.
La relation des humains avec la nature, les questions existentielles et la quête de la spiritualité sont parmi les thèmes les plus représentés dans les projets inédits des six artistes choisis par un jury composé des conservateurs Catarina Rosendo, professeure universitaire, Luís Silva, directeur de la Kunstalle Lissabon, et Sérgio Mah, directeur adjoint du MAAT et professeur universitaire.
« Le choix comporte toujours une subjectivité, mais le critère fondamental était la qualité artistique », a souligné Sérgio Mah au début de la visite pré-inaugurale, ajoutant que les conservateurs ont veillé à « créer des conditions permettant aux artistes d’exposer leurs œuvres sans conflits stylistiques entre elles ».
Dans l’installation de Maja Escher (Santiago do Cacém, 1990), des objets en tissu, des céramiques et des graines apparaissent suspendus au plafond ou placés au sol, inspirés des fêtes populaires, pour être expérimentés par les visiteurs et les rapprocher de la nature en tant qu’entité familière, « remettant en question le paradigme dualiste actuel où elle est perçue comme extérieure ».
« Je crois en la dépendance entre tous les êtres vivants et cela m’intéresse de penser l’écologie des lieux et des relations entre les gens de ces lieux », a déclaré l’artiste lors de la visite pour les journalistes, ajoutant que la perspective de son travail va à l’encontre de l’indépendance et de l’individualisme.
Fille de parents allemands, Maja Escher a grandi dans la serra d’Odemira et l’environnement naturel de cette région, les traditions et la sagesse locales ont influencé son œuvre, dans laquelle elle utilise la terre pour teindre des tissus, des graines ou des pierres qu’elle découvre ou qui lui sont offertes.
Dans l’œuvre « Le Conte Maritime du Crabe-Ermite », l’artiste Evy Jokhova (Genève, 1984) utilise l’histoire de vie de cette espèce comme métaphore pour réfléchir sur le contexte de la crise du logement à Lisbonne, où elle vit depuis six ans, et son impact sur la sphère sociale et le paysage urbain.
« Le crabe-ermite est le seul qui naît sans carapace et passe sa vie à en chercher une qui lui convienne », a expliqué l’artiste multidisciplinaire dont la pratique examine les relations de la nature avec les structures sociales et l’architecture du point de vue anthropologique, philosophique et artistique.
Dépendant des coquilles et autres mollusques pour se protéger et survivre, le crabe est utilisé dans l’installation — une grande tente circulaire en tissu où il est représenté par des pinces — comme une référence à l’adaptation d’Evy Jokhova à la nouvelle ville où elle a déménagé, et également au nombre croissant de sans-abri à Lisbonne et dans d’autres villes du monde.
Dans l’installation de Francisco Trêpa (Lisbonne, 1995), la nature est aussi au centre de l’attention à travers les cigognes et les difficultés à s’adapter au monde artificiel : « Beaucoup meurent électrocutées sur les réseaux électriques, ce qui finit par être ironique car cela endommage aussi ces lignes », a remarqué l’artiste qui développe une pratique autour des relations ambiguës entre plantes, technologie et autres êtres, provenant du monde naturel ou artificiel, qu’il retravaille dans ses sculptures.
Intitulée « Cicconia Cicconia », l’installation réunit des éléments en céramique, bois, paraffine et laine, intégrant une structure où se trouvent des nids de cigogne et des sculptures, dans un décor que Trêpa décrit comme « sci-fi baroque », croisant fiction, futurisme, humour, et aussi des indices de renouveau et d’espoir.
Inês Brites (Coimbra, 1992), artiste vivant et travaillant à Lisbonne, a créé une installation également inspirée par les relations entre les personnes et la nature, donnant une nouvelle vie à des objets du quotidien faits de résine ou de silicone, et animés de l’intérieur, avec de l’eau ou de la lumière.
« Je voulais égaliser la présence humaine avec celle d’objets utiles mais généralement dévalorisés, qui reflètent les émotions et la vulnérabilité de la société actuelle, plongée dans le consumérisme », a expliqué l’artiste.
En revanche, Sara Chang Yan (Lisbonne, 1982) a créé « Sentir le cœur plein et sûr », une œuvre avec divers éléments fixés au mur, mélangeant symboles et couleurs, résultat d’un processus d’épuration et d’exploration de la relation entre le dessin, l’espace et la perception sensorielle.
« J’ai commencé à dessiner et à retirer tout ce qui était lié à la réalité du monde, les guerres, la politique, à la recherche de l’abstrait et des sensations que les objets me provoquent. De cette façon, j’ai commencé à percevoir la structure de mon intérieur », a raconté aux journalistes l’artiste qui vit et travaille actuellement entre Lisbonne et les Açores.
Dans ce processus, Sara Chang Yan — dont l’œuvre élargit les limites du dessin et explore la façon dont le trait peut exister au-delà du papier, interagissant avec la lumière et l’espace — a déclaré être fascinée par l’idée d’un Dieu inclusif et les expériences spirituelles comme la prière et l’intuition, qui ont influencé son travail.
Enfin, Alice dos Reis (Lisbonne, 1995), artiste visuelle et réalisatrice, présente une vidéoinstallation intitulée « Oh Be a Fine Girl Kiss Me », et « Des nonnes marchent à l’aube, à midi, au crépuscule et la nuit », une tapisserie narrative où un groupe de nonnes, dont certaines enceintes, accompagnées de chats, marchent vers un étrange objet volant non identifié qui émet de la lumière de l’intérieur.
L’artiste a expliqué que son travail a été inspiré par les questions de genre et la généalogie personnelle, et dans cette œuvre en particulier, elle évoque le travail réalisé, entre 1917 et 1921, par quatre nonnes de la communauté Suore di Maria Bambina.
Ces nonnes ont cartographié près d’un demi-million d’étoiles pour l’Observatoire du Vatican : « Elles ont été choisies pour leur patience et leur grande capacité de précision. On les appelait ‘machines à calculer' », a expliqué l’artiste.
L’exposition des six finalistes de la 15e édition du Prix Nouveaux Artistes Fondation EDP sera ouverte au public de jeudi au 8 septembre au MAAT Central, et durant celle-ci, un jury international nommera l’artiste lauréat.
Le Prix Nouveaux Artistes Fondation EDP, l’un des plus importants au Portugal, a été créé en 2000 — il est devenu biennal en 2005 — dans le but de soutenir et de donner de la visibilité à la production d’artistes émergents dans les arts plastiques et visuels.
Lors des éditions précédentes, ont été distingués Joana Vasconcelos (2000), Leonor Antunes (2001), Vasco Araújo (2002), Carlos Bunga (2003), João Maria Gusmão et Pedro Paiva (2004), João Leonardo (2005), André Romão (2007), Gabriel Abrantes (2009), Priscila Fernandes (2011), Ana Santos (2013), Mariana Silva (2015), Claire de Santa Colomba (2017), Diana Policarpo (2019) et Adriana Proganó (2022).