Le projet vise à soutenir l’enregistrement de musique baroque portugaise, encore inédite, avec des partenaires internationaux, « révélant ainsi un répertoire qui reflète les influences internationales au Portugal pendant la période baroque », déclare la Fondation Gaudium Magnum (FGM), qui dirige le projet.
La première série d’enregistrements, dédiée à la préservation des « trésors nationaux » de la collection du MNM, verra la sortie du premier album en CD et vinyle en 2026. Promouvant l’utilisation d’instruments historiques, le clavecin Joaquim José Antunes, de 1758, sera utilisé, provenant de la collection du musée, « un exemple de la maîtrise artisanale portugaise », classé comme trésor national.
L’enregistrement sera réalisé par la claveciniste française Béatrice Martin, professeur à la Juilliard School de New York, et « fait partie du dialogue » entre la musique de Carlos Seixas (1704-1742) et le contemporain António Pinho Vargas, « dans une proposition qui rapproche également le patrimoine baroque de l’actualité », selon la FMG.
En plus de l’enregistrement, deux concerts seront présentés : un à Mafra, par Béatrice Martin, le 20 novembre, précédant l’ouverture du MNM, dans l’Édifice Royal de Mafra, le 22, avec des commentaires du claveciniste Miguel Jalôto ; et le deuxième à Naples, deux jours plus tard, à l’Église de Santa Catarina de Siena.
À Naples, le concert sera précédé d’une discussion avec le musicien et historien Paolo Sullo et l’historienne de l’art Giuseppina Raggi, du comité scientifique du Divino Sospiro – Centre d’Études Musicales du XVIIIe siècle.
Le répertoire des concerts inclut des œuvres du père António Soler (1729-1783), d’Alessandro Scarlatti (1660-1725) et de Domenico Scarlatti (1685-1757), « compositeurs dont l’influence et la circulation des styles aident à comprendre l’environnement cosmopolite dans lequel Seixas s’est formé et à contextualiser la riche scène culturelle de la cour portugaise où ils auraient pu être interprétés », selon la présentation du projet.
À ces œuvres s’ajoutera une pièce contemporaine d’António Pinho Vargas.
« En identifiant ces œuvres inédites, le projet cherche non seulement à préserver et diffuser l’histoire musicale portugaise, mais aussi à mieux comprendre son contexte historique et culturel », affirme la fondation portugaise Gaudium Magnum (‘Grande Joie’), dans le dossier de présentation.
La FGM prévoit « développer un programme complet autour de chaque série [d’enregistrements], incluant des conférences par des musicologues ou des spécialistes de domaines liés à la musique, l’utilisation d’instruments baroques restaurés pour recréer authentiquement les sons et l’expérience visuelle », et collaborer avec « des institutions internationales reconnues pour leur expertise dans le domaine musical, établissant des croisements entre musique et arts visuels, à travers des points de contact entre les thématiques musicales et la collection de peinture de la FGM », qui comprend des œuvres d’artistes tels qu’Álvaro Pires de Évora (c.1411-1434), Josefa d’Óbidos (1630-1684) et Almada Negreiros (1893-1970).
Dans ce cadre, la FGM a établi un partenariat avec la Fondazione Turchini, basée à Naples, en Italie, pour l’enregistrement et l’édition discographique, ainsi que pour la programmation associée.
Lors d’une rencontre avec les journalistes, Maria Cortez de Lobão, l’une des fondatrices de la FGM et sa coprésidente, a souligné l’importance de diffuser des œuvres artistiques portugaises en les contextualisant, toujours associées à une recherche scientifique.
La première série d’enregistrements est dédiée à la redécouverte de l’œuvre de Carlos Seixas, « figure centrale de la musique baroque portugaise et compositeur ibérique influent de son époque », a-t-elle déclaré.
Lors de cette rencontre avec les journalistes, le directeur du MNM, Edward Ayres de Abreu, a confirmé l’existence d’un répertoire inédit du compositeur portugais et souligné l’intérêt de ce « partenariat très collaboratif ».
La Fondation Gaudium Magnum, à but non lucratif, vise à promouvoir la culture, l’éducation, la recherche et la solidarité sociale, agissant comme « ambassadrice du patrimoine historique et culturel portugais, en favorisant le dialogue entre institutions locales et étrangères en portant une attention particulière aux projets qui se concentrent sur la formation de l’identité culturelle du Portugal entre les XIVe et XVIIIe siècles ».
La Fondation, basée à Lisbonne, a été créée en 2018, sous l’initiative de Maria et João Cortez de Lobão, ses coprésidents.
La Fondazione Turchini – Centre de Musique Ancienne Pietà de’ Turchini se propose « d’être un centre agrégateur et transdisciplinaire entre musiciens, ensembles, universitaires et chercheurs, dédié au patrimoine musical et théâtral napolitain des XVIe au XVIIIe siècles, et à ses répercussions sur la production musicale européenne contemporaine ».
La fondation napolitaine est la détentrice du label Turchini Records, centré sur l’édition de musique des écoles napolitaine et européennes, en lien avec la création et production musicale contemporaine.
La récente création de Turchini Records s’inscrit dans les initiatives marquant le tricentenaire de la mort d’Alessandro Scarlatti et le 340e anniversaire de son fils, Domenico Scarlatti, qui fut maître de la Chapelle Royale du roi João V, deux « figures clés de la musique baroque européenne ».