Avec un scénario partiellement écrit et souvent improvisé, « carne.exe » met en scène Albano Jerónimo face à un ordinateur doté de capacités performatives, l’Agent Relationnel Ontologique Artificiel (AROA), une création des artistes transdisciplinaires Carincur et João Pedro Fonseca du collectif Zabra – Centre de Recherche en Art Post-Humain, coproduit par le Théâtre National D. Maria II avec la collaboration technologique de NTT DATA et du CAM, où la pièce fait ses débuts.
Dans son premier travail avec l’intelligence artificielle (IA), Albano Jerónimo utilise sa méthode préférée : « L’écoute » humaine.
« C’est transversal à tout ce que je fais. D’abord, il s’agit de me coller à João Pedro et Inês [Carincur] ainsi qu’au collectif ZABRA, dans cette incursion, cette idée, cette expérimentation. Et comme j’aime beaucoup faire des choses que je ne connais pas, qui sont nombreuses, heureusement, pour moi, c’est l’écoute » qui doit toujours être « active », a expliqué l’acteur aux journalistes à la fin de la répétition de presse de l’œuvre.
L’objectif d’Albano Jerónimo est de « tenter de plonger de la manière la plus juste » dans le processus et de se « coller au maximum à l’esprit » des créateurs et de la machine, avec laquelle, lors de chaque représentation, il a le premier contact sans savoir « sincèrement ce qu’elle va lui dire ».
« C’est comme dans la vie quotidienne (…). En d’autres termes, c’est embrasser l’inconnu, ce que je ne connais pas. En fin de compte, je deviens moi-même un étranger dans ce scénario », a-t-il souligné, affirmant que cela est également la prémisse du spectacle : « Laisser ouvertes ces possibilités ».
Selon l’acteur, ce que le spectacle cherche à mettre en discussion, « ce sont ces problématiques, ces choses que nous ne connaissons pas ou dont nous doutons », soulignant que sa relation personnelle avec l’IA ou les progrès technologiques se traduit quelque peu par ‘je doute, je ne doute pas, j’y crois ou je n’y crois pas' ».
C’est pourquoi son monde, sa réalité — comme celle de tout le monde — « est quelque peu guidée par une chose à moitié indéchiffrable, une chose dont [on ne sait pas] si elle est vraie ou non ».
Pour Albano Jerónimo, « carne.exe » fait « remonter à la surface ce qui est vrai et ce qui est improvisé », et il y a « beaucoup de choses » improvisées. L’expérience elle-même implique « d’être toujours au risque de l’improvisation », qui est une « prémisse du spectacle ».
L’esprit de la pièce, lui, est de « jouer ».
« En jouant avec [l’IA], nous acquérons ici une connaissance de quelque chose [que nous ne connaissons pas], et à travers la connaissance, nous nous rapprochons tous d’une meilleure compréhension ou d’une plus grande clarté de ce qu’est l’intelligence artificielle, le progrès technologique, les bénéfices, les méfaits, et ainsi de suite », a soutenu l’acteur.
« Donc, je pense qu’à travers le jeu – et le théâtre est un endroit incroyable pour cela, le ‘play’ -, je pense que cette question du jeu ouvre le discours et le dialogue », a-t-il souligné, ajoutant qu’à chaque représentation, les thèmes abordés seront différents.
Texte écrit, seules les premières parties du monologue qu’Albano incarne au début de la pièce le sont, a-t-il indiqué.
Interrogé sur une phrase entendue dans le spectacle — « l’humain ne disparaît jamais » -, l’acteur a déclaré : « Je veux croire que oui, je veux croire qu’il n’y a pas cette substitution totale. »
Et il va plus loin en affirmant que l' »intelligence artificielle, ou la technologie », proposée dans « carne.exe », « n’entrera jamais dans le théâtre ». « Cela peut sembler contradictoire, car elle est ici, derrière nous. Mais elle n’entrera jamais », a-t-il réaffirmé.
À titre d’exemple, Albano Jerónimo explique que la technologie, aujourd’hui, aide à construire des ponts plus rapidement avec moins de personnes, mais chaque pièce de théâtre nécessite toujours ses acteurs.
« Si auparavant il fallait 300 millions et 500 personnes » pour construire un pont, « aujourd’hui, peut-être qu’on a besoin de 50 millions et de 100 personnes », a-t-il dit.
En revanche, dans le théâtre : « Autrefois comme aujourd’hui, pour un texte de Molière, il faut huit acteurs et deux heures », a déclaré Albano Jerónimo, en référence à « L’Impromptu de Versailles », dans lequel le dramaturge défie huit acteurs de monter une pièce pour Louis XIV, sur le théâtre lui-même.
« Donc, la présence humaine, l’humain, la personne, est fondamentale. Dans cette logique, je pense que [l’humain] ne disparaîtra jamais », a-t-il conclu.
Le responsable du département Digital Experience & Emerging Tech de NTT DATA Portugal, Pedro Nogueira da Silva, entreprise partenaire de Google dans cette expérience, renforce l’argument de l’acteur : « L’humain, spécialement dans la composante créative et même dans le spectacle de Zabra et d’Albano [Jerónimo], sera très difficile à faire disparaître ».
Sur scène, il y a trois plateformes en verre où sont projetées des images, celle du milieu servant, dès le début, à l’acteur pour se présenter comme un costume biologique également créé par IA. À l’arrière-scène, il y a un autre panneau de projection. Et sur scène se trouve AROA, un ordinateur avec son « cœur » lumineux exposé.
« J’ai trouvé un pamphlet disant ‘tu n’as pas besoin de vivre ainsi’ […] Cela n’a pas expliqué le ainsi et au fond je comprenais […]. Après l’accident, je suis à ciel ouvert », dit l’acteur, se rendant compte de comment il est arrivé là, laissant derrière lui l’accident de sa femme et de sa fille, avec lesquelles il admet continuer de parler lorsqu’il « prend soin de ce qui est resté ».
AROA lui répond : « Je peux utiliser des mots qui expriment de la considération, du soin pour toi, bien que je ne ressente pas les émotions de la même manière que les humains. Je comprends l’importance de l’affection dans les relations humaines. Je peux répondre à tes besoins d’affection avec empathie et compréhension ».
« Carne.exe », qui se tient aujourd’hui au CAM, aura trois représentations : aujourd’hui et samedi à 19h00, et dimanche à 16h00.