Selon la Casa da Música, « le programme du concert célèbre symboliquement la trajectoire du chef d’orchestre allemand », en reprenant des extraits de l’œuvre « Yellow Shark » de Frank Zappa, créée par l’Ensemble Modern en 1992 sous la direction de Peter Rundel, avec le compositeur.
Le Remix Ensemble, qui a vu le jour il y a 25 ans, a eu Peter Rundel comme chef titulaire depuis janvier 2005, période pendant laquelle il a dirigé une résidence artistique à l’IRCAM–Centre Pompidou, institut de recherche et de coordination en acoustique et musique fondé par Pierre Boulez, à Paris, interprétant « Nachtmusik I » pour ensemble et électronique, d’Emmanuel Nunes.
Le chef d’orchestre a dirigé le Remix Ensemble pour la première fois en 2003, lors d’un programme comprenant des œuvres de Yannis Xenakis et António Pinho Vargas, rappelle aujourd’hui la Casa da Música.
« Au cours de ces deux décennies, Peter Rundel a dirigé le Remix dans les moments les plus marquants de son internationalisation. Sous sa direction, l’ensemble s’est produit dans les festivals et salles les plus importants des grands centres musicaux européens », poursuit le communiqué aujourd’hui diffusé par la Casa da Música, qui évoque des prestations aux festivals de Strasbourg, Vienne et Berlin, au Printemps de Monte-Carlo, et dans des salles de concert comme la Philharmonie de Berlin, la Wiener Konzerthaus, l’Elbphilharmonie de Hambourg et le Muziekgebouw d’Amsterdam.
La Philharmonie de Cologne, le Théâtre du Capitole de Toulouse, le Piccolo Teatro Strehler de Milan, le centre deSingel d’Anvers, le Grand Auditorium de la Fondation Gulbenkian et le Théâtre National de São Carlos, tous deux à Lisbonne, sont d’autres salles citées.
« Reconnu comme le plus grand ambassadeur de la nouvelle musique portugaise, Rundel a élevé le prestige international du Remix Ensemble et de la Casa da Música et a contribué à consolider au Portugal une culture musicale contemporaine vivante et pertinente », peut-on lire dans le communiqué, qui souligne également l’engagement du chef d’orchestre envers les œuvres de jeunes compositeurs et son « engagement dans la formation de musiciens et chefs d’orchestre venant de différents pays, qui ont afflué aux nombreuses académies du Remix Ensemble, toujours sold-out, sous sa direction ».
« Peter Rundel laisse un héritage humain singulier, reflété dans les relations de respect et de proximité qu’il a cultivées avec toutes les équipes de la Casa da Música, en particulier avec ses musiciens », conclut le communiqué de l’institution.
Rundel est né en 1958 à Friedrichshafen, en Allemagne, a étudié le violon avec Igor Ozim et Ramy Shevelov et la direction d’orchestre avec Michael Gielen et Peter Eötvös. De 1984 à 1996, il a été violoniste de l’Ensemble Modern, qu’il a également dirigé. Il a été directeur artistique de l’Orchestre Philharmonique Royal de Flandre et de la Kammerakademie Potsdam, en Allemagne, qu’il a fondée.
La biographie de Peter Rundel sur la page de Karsten Witt Musik Management met en avant son travail avec des orchestres tels que ceux de la Radio Bavaroise, de la Radio Nord de l’Allemagne et de la Radio Symphonique de Francfort, ainsi que les philharmonies d’Helsinki et de Radio France et la Symphonique de Vienne. Elle énumère également des ensembles dédiés à la musique contemporaine, comme le Klangforum Wien, l’Ensemble Intercontemporain et l’Asko|Schönberg Ensemble.
Pour la saison 2025-2026, l’agenda de Peter Rundel inclut des prestations dans les philharmonies de Hambourg et de Cologne, avec le baryton Matthias Goerne, pour la création d’une nouvelle version des « Amours du Poète » de Franz Schubert, par Jörg Widmann, et l’interprétation à Vienne de la version de Johannes Maria Staud du cycle « Die Schöne Müllerin », également de Schubert, avec le ténor Christoph Prégardien, qui a été présentée à Porto, en octobre, avec le Remix Ensemble.
Aujourd’hui, il se produit à Paris, avec la mezzo-soprano Magdalena Kozena, à la tête de la Philharmonique de Radio France, pour interpréter des œuvres de Georges Aperghis, Mikel Urquiza, Betsy Jolas et Ondrej Adámek.
En juin, il a créé à Cologne l’opéra de Philippe Manoury inspiré par « Les Derniers Jours de l’Humanité » de Karl Kraus, salué par la critique.
Parmi les récompenses décernées à Peter Rundel, se distingue le Grand Prix International de l’Académie Charles Cros pour l’enregistrement de l’opéra de Hèctor Parra « Les Bienveillantes », édité l’an dernier.
Le Remix Ensemble a fait ses débuts sur scène bien avant l’inauguration de la Casa da Música, le 20 octobre 2000, dans l’auditorium de l’Université d’Aveiro, lors d’une prestation comprenant, sur la feuille de salle, la phrase suivante : « Le concert auquel nous allons assister correspond, sans exagération ni rhétorique de circonstance, à un moment historique pour la musique au Portugal ».
Après 25 ans, « le Remix est toujours là, existe encore et continue de correspondre à sa mission et au profil artistique initialement dessiné », a déclaré à Lusa l’ancien directeur artistique de la Casa da Música, António Jorge Pacheco, le mois dernier, lors de la célébration des 25 ans de l’ensemble.
Dans le même sens et à la même période, le compositeur António Pinho Vargas — lié à la création de cet ensemble en tant que membre du Conseil Consultatif de Porto 2001 et qui a travaillé avec le Remix au fil des ans – a souligné, dans un texte partagé avec Lusa, que l’histoire du Remix « au cours de ces 25 années a pleinement rempli son dessein ».
« Le collectif de compositeurs européens souvent présents ou associés à des projets présentés à la Casa da Música et les commandes, parfois en coproduction, ont démontré l’entrée du Remix dans les circuits spécifiques de la musique contemporaine en Europe, où son prestige lui a permis de s’assurer un statut difficile à atteindre. Il n’existe pas au Portugal, tant d’années après, équivalent », a écrit Pinho Vargas.
António Jorge Pacheco a également rappelé les centaines de concerts de l’ensemble, dirigé par Peter Rundel, sur le territoire portugais et au-delà, ayant donné au public national l’occasion de « se confronter à un répertoire qu’il ne connaissait pas du tout ».
Le concert de mardi prochain, à la Casa da Música, à 19h30, outre l’interprétation de la dernière pièce que Frank Zappa a composée et créée un an avant sa mort, comprend également des œuvres d’autres compositeurs américains qui ont aidé à définir la contemporanéité, comme Charles Ives, Ruth Crawford Seeger, Conlon Nancarrow et Frederick Rzewski.
La veille, le documentaire « Zappa » d’Alex Winter sera projeté.