Pedro Ricardo rejoint Zambujo et Ana Margarida Prado dans un projet musical.

Pedro Ricardo rejoint Zambujo et Ana Margarida Prado dans un projet musical.

Ce projet succède à « Sopram Bons Ventos » (2003) et, pour la première fois, Pedro Ricardo a composé pour la voix ainsi que pour les flûtes et les cordes, mêlant jazz, électronique et musique populaire brésilienne et portugaise.

Le projet de « fusion », avec « des influences musicales brésiliennes reconnues », comme l’a déclaré le musicien à l’agence Lusa, a débuté ce mois-ci avec le single « Sem Caminhar eu Vou » d’António Zambujo, auquel succédera, vendredi prochain, l’Extended Play (EP) homonyme.

En février, le 27, le single « Oxalá Cante com Tempo », interprété par Ana Margarida Prado, sera publié, suivi de l’EP homonyme le 6 mars et de l’album numérique le 27 mars.

À Lusa, le musicien de Vila Nova de Gaia a expliqué qu’il composait habituellement seul, à l’ordinateur, « quelque chose de plus électronique », mais cette fois, après avoir joué avec son trio, composé de Marco Duarte (batterie) et Pablo Rizo (piano/synthétiseurs), il a commencé à jouer de la guitare et à composer des mélodies et a trouvé que « placer une voix avait du sens ». « Peut-être parce que j’écoutais beaucoup de musiciens brésiliens comme Edu Lobo, Chico Buarque, et aussi portugais comme José Mário Branco ».

La prochaine étape a été d’écrire les paroles et il a envisagé la possibilité « d’inviter quelqu’un d’autre à les chanter, ce qui serait mieux que sa propre voix ».

Concernant la « grande influence » musicale brésilienne, le musicien a affirmé qu’il avait vécu à Rio de Janeiro au début de l’année dernière, en plus d’écouter « beaucoup de musique brésilienne ».

« Je pense qu’il y a une approche du chanteur/compositeur au Brésil qui m’intéresse, que l’on retrouve aussi au Portugal, avec José Afonso, José Mário Branco -, mais je pense que les Brésiliens le font très bien, à savoir chanter sur certaines choses. Il y a une façon de chanter et d’écrire qui est spéciale, que je vois chez des auteurs comme José Carlos Ary dos Santos, qui écrivent de cette manière, donc j’ai puisé dans cette source pour essayer d’écrire et de composer de cette manière ».

Concernant le choix des deux chanteurs, Pedro Ricardo a dit qu’il voulait une voix masculine et une autre féminine, « des voix qui soient représentatives de la réalité du Portugal ».

« La voix de Zambujo est très facile à choisir », a déclaré le musicien, qui a obtenu l’accord de Fred Pinto Ferreira (du groupe Ovelha Negra), dans le studio duquel il a enregistré.

« La voix d’António Zambujo a beaucoup de sens, et ces chansons lui correspondent bien », a-t-il souligné.

L’interprète de « Pica do 7 » a enregistré « Sem Caminhar Eu Vou » et « Num Dia de Manhã ».

Ana Margarida Prado a été choisie après « une longue recherche », mais « sa voix avait du sens, notamment par la façon dont elle chante le fado, comment elle entre et sort de cet univers, et son ouverture à d’autres types de musiques et d’arrangements », ont justifié son choix.

Le compositeur a également souligné « la capacité plastique d’Ana Margarida Prado à s’impliquer dans d’autres genres musicaux et son investissement dans les interprétations ».

La chanteuse de fado a enregistré « Larga-me os Cabelos » et « Oxalá com tempo ».

Pour le compositeur, les thèmes chantés par Zambujo pouvaient également être interprétés par Ana Margarida, et vice-versa, mais il a reconnu « un sens plus féminin » dans « Larga-me os Cabelos », qu’elle a enregistré.

L’album qui sortira en mars « est une compilation des deux EP, il a choisi le format vinyle double de sept pouces ».

« J’aime beaucoup le format physique, je pense que j’ai toujours fait les disques pour le format physique ».

L’édition numérique de l’album réunit les deux EP « plus une ou deux chansons cachées », a indiqué le compositeur.

Dans les alignements des EP, entre les interprétations de Zambujo et Ana Margarida Prado, il y a des instrumentaux.

Le compositeur a dit que « tout a été très réfléchi, notamment les silences, toutes les chansons commencent par un silence et les interludes par du bruit. Tous les interludes, silences et les distances ont été très délibérément pensés ».