Douze ans après « A Sagração da Primavera », Olga Roriz retourne au solo, qu’elle considère comme le territoire le plus exigeant et personnel de sa carrière, avec un « autoportrait complet », comme elle l’a indiqué lors d’une interview avant la première, en juillet, à Porto.
Après la première, « O Salvado » a entamé une tournée à Lisbonne, Setúbal, Faro, Aveiro, Ponte de Lima, Famalicão, Lagos, terminant l’année à Sintra et reprenant en 2026 avec des représentations à Loulé, Almada, Guimarães, Figueira da Foz, Leiria, Tavira, Caldas da Rainha et Santa Maria da Feira.
Selon Olga Roriz, la pièce amène sur scène la force de la parole et du corps, ainsi que tout ce que la chorégraphe a « sauvé », après avoir « nettoyé » une partie de ce qu’elle a laissé derrière elle au cours de ses sept décennies de vie, dont trois dans un travail permanent avec sa propre compagnie.
« Les solos se sont produits ainsi, presque tous les dix ans. C’est comme si cette possibilité était toujours latente en moi, et je sens quand c’est le bon moment », a-t-elle décrit à propos de sa plus récente chorégraphie.
Dans cette pièce, qualifiée par l’artiste comme la plus intime qu’elle ait créée jusqu’à présent, Olga Roriz s’est lancée dans de nouveaux défis, notamment celui de se rapprocher du public, mémoriser des textes, montrer son corps et apprendre à jouer de la guitare électrique.
« C’est quelque chose que j’ai construit et que les gens n’ont jamais vu », a résumé l’artiste, indiquant que « le public ne s’attendra pas à autant de proximité dans un solo », en raison de la grande présence de ses textes, ajoutant que cette surprise sera « très intéressante ».
Douze ans après le solo qu’elle a créé pour « A Sagração da Primavera », Olga Roriz ressent toujours le besoin de se renouveler, d’ignorer les tabous, de recréer quelque chose de nouveau, d’expérimenter la manière dont le corps se présente sur scène et d’explorer les divers langages artistiques.
Dans la musique, cette fois-ci entièrement de son choix, elle réalise le rêve de jouer de la guitare électrique : « Pendant les 20 minutes de l’entrée du public [dans la salle], je joue une composition de Vitor Rua qu’il a appelée ‘Salvado Suite’. Je n’avais jamais pris une guitare en main. Cela a été un vrai défi d’apprendre à en jouer ».
La chorégraphe a réalisé six résidences artistiques en 2024, notamment à Aveiro, Lagos, São Miguel, Ourém, Lisbonne et Londres, où elle a conçu son travail non seulement chorégraphique, mais aussi la sélection musicale et les textes.
Si dans la chorégraphie « Electra » (2010), Olga Roriz a dansé torse nu, dans « O Salvado » elle a décidé d’aller plus loin dans l’exposition physique et se déshabille totalement, dans un moment « fugitif ».
« Cette décision peut sembler absurde. Lorsque mon corps était dans un état où je me serais sentie bien de le montrer, je ne l’ai pas fait. Mais maintenant, je pense que c’est le moment de pouvoir jouer avec cette question », a-t-elle déclaré à propos du moment où elle se déshabille, quitte la scène, et revient avec un manteau, s’adressant au public pour plaisanter sur la situation et avec elle-même.
En 1976, la chorégraphe – qui a réalisé quatre films dans le domaine du cinéma – a rejoint le Ballet Gulbenkian sous la direction de Jorge Salavisa, où elle est devenue première danseuse et chorégraphe principale jusqu’en 1992, année où elle a pris la direction artistique de la Companhia de Dança de Lisboa.
En 1995, elle a créé et dirige la Companhia Olga Roriz à Lisbonne.