Après avoir lancé son nouvel album solo, « Tudo ao Mesmo Tempo », S. Pedro, qui a autrefois fait partie du groupe Doismileoito, confie à Notícias ao Minuto que ce nouveau travail aurait dû s’intituler, en vérité, « compilation », une sorte de « meilleurs succès ».
S’il avait décidé d’entrer en studio avec l’intention d’enregistrer l’album, dit-il, il aurait probablement réussi à le réaliser en « deux semaines ». Mais ce n’est pas du tout ce qui s’est passé. En fait, en se référant aux chansons « Campanhã » et « Sem Ninguém », le chanteur raconte que celles-ci « ont été les premières qu’il a enregistrées » et que l’objectif était différent.
« Elles datent d’une époque où je suis allé au Forum da Maia et l’objectif était de faire un documentaire. Il ne s’agissait pas du tout de faire un disque », révèle-t-il, ajoutant qu’il avait l’intention de raconter l’histoire derrière le processus d’enregistrement d’un disque (et tout ce que cela implique, y compris la « gestion des ego, la gestion des retards », ou les dîners imprévus…). Cependant, lorsqu’il s’est retrouvé avec une grande quantité de matériel filmé résultant de cette expérience, il a opté pour ne pas concrétiser, du moins pour l’instant, l’idée du documentaire.
Pourtant, les images capturées sont le résultat des vidéoclips des deux titres. Et c’est pour cela qu’ils sont « semblables ».
« Tudo ao Mesmo Tempo » compte sur la collaboration de David Fonseca. « O Futuro » et « Dava a Volta ao Mundo » bénéficient de la participation de Carolina de Deus, tandis que « Mal a Música Morreu » est partagé avec Miguel Araújo. Ces collaborations ont été plus « faciles » à réaliser du fait que les artistes sont dans la même agence, Primeira Linha. « Mais je les appréciais déjà, évidemment, et je les admirais déjà beaucoup. Cela a simplement ajouté l’utile à l’agréable. »
Avec Miguel Araújo, partage-t-il, ce fut « quelque chose de très naturel ». « Je lui ai dit que j’aimerais qu’il vienne jouer avec moi, mais si nous pouvions éviter de chanter à nouveau ‘Anda Comigo Ver os Aviões’ tous les deux, ce serait cool. Je lui ai dit que j’avais une chanson, il a écouté, apprécié et nous avons enregistré. C’est très facile de travailler avec Miguel et je l’aime beaucoup. »
Avec David Fonseca, c’était un peu différent, mais tout aussi rapide. Se déclarant « fan depuis l’enfance » du chanteur de succès comme « Someone That Cannot Love », S. Pedro admet avoir été très enthousiasmé lorsque le manager a suggéré la possibilité de collaboration. « J’ai préparé quelques chansons, j’ai demandé à en montrer trois ou quatre à David pour voir s’il en aimait une. » Il a fini par réussir à former un duo sur « O Futuro ». « La première fois que j’ai reçu le premier jet de la voix de David Fonseca chantant une de mes chansons, c’était assez émouvant. »
Cet album, qui arrive à un moment où S. Pedro célèbre ses 10 ans de carrière, inclut également les titres « Tão Difícil », « Tens-me à Mão », « Tradição », « Até a Música Acabar » et « Marta ».
Tout dans le monde va changer, surtout dans la musique cela change, mais il y a une chose qui reste, ce sont les histoires
Parmi les histoires racontées dans les chansons de cet album, le thème « Marta » a attiré mon attention, nous ramenant à un amour des années de collège, aux expériences de l’adolescence. Les histoires sont-elles toujours vraies ou y a-t-il beaucoup de fiction ?
Il y a toujours cette tendance à penser que la musique est, d’une manière ou d’une autre, vraie pour l’auteur, dans ce cas pour la personne qui chante. Mais il en va autrement quand quelqu’un fait un film. Personne ne va demander à [Quentin] Tarantino si cela s’est vraiment passé. En musique, et même pour ceux qui écrivent des livres, c’est presque la même chose.
Y a-t-il toujours cette tendance à penser que l’artiste s’inspire de lui-même ?
Et cela peut parfois être très contraignant pour celui qui écrit. La première chose que j’ai faite quand j’ai su que cette chanson allait être éditée a été d’appeler une amie appelée Marta, et j’ai dit : Marta, cette chanson n’est pas sur toi. J’en ai profité pour lui faire écouter la chanson, elle a beaucoup aimé. C’est parce qu’elle est mariée, tu sais ? Je ne voulais pas créer de problèmes [rires].
Souvent, je chante des choses qui me sont arrivées ou que quelqu’un m’a racontées, et m’a si bien racontées que je ne sais même plus si cela m’est arrivé ou si je l’ai imaginé ou rêvé. Généralement, je chante ce qui est très proche de moi.
En ce qui concerne « Marta », ce n’était pas nécessairement une Marta. Cette « Marta » personnifie quelque chose qui nous arrive à l’école, surtout à la fin du primaire et au début du collège, c’est là que se produisent ces aventures plus émotionnelles. Cela parle aussi de fumer ses premières cigarettes… À cette époque, notre vision est complètement différente du monde. Nous allons tous, au minimum, devenir des pilotes de Formule 1. Bref, j’ai dû donner un nom à ce sentiment et Marta semblait être un bon choix pour chanter, cela a des voyelles ouvertes… [rires]
J’ai pris ma musique et j’ai demandé [à l’intelligence artificielle] un homme la chantant en portugais [par exemple]. Les deux solutions qu’il m’a proposées étaient mille fois meilleures que la mienne. Cela m’a attristé, j’ai fermé et je suis allé prendre une douche. J’avais besoin de me purifier de tout cela
En tant qu’artiste, préfères-tu raconter des histoires avec la musique ou transmettre des sentiments ?
La combinaison de ces deux éléments est ce qui, je pense, fait une bonne chanson, lorsque tu parviens à faire cela. C’est quelque chose que j’ai vraiment valorisé ces dernières années, comprendre ce que je chante et qui est la personne qui chante. Et comment j’interprète cette chanson et cette histoire, si je suis plus disposé à chanter cela, si je suis plus fermé, de la même manière que je joue de la guitare, du piano ou autre. Toute cette interprétation peut renforcer – quand elle est bien faite – l’émotion que tu souhaites vraiment transmettre. Le contraire peut également être amusant. Parler de la chose la plus triste au monde et ensuite jouer quelque chose de plus joyeux, cela fonctionne aussi.
Donc, vous aimez combiner les deux et quand cela arrive, c’est un bon résultat…
Tout dans le monde va changer, principalement dans la musique cela change, mais il y a une chose qui reste toujours : ce sont les histoires. Les gens s’attachent beaucoup à l’histoire, que tu fasses du trap, du hardcore ou autre. Si tu as une histoire, tu as une ligne conductrice pour que les gens interprètent toute la chanson.
Ce n’est pas nécessairement à propos de l’amour, mais normalement on parle beaucoup d’amour car c’est un sujet plus facilement identifiable. Tout le monde a déjà eu un chagrin d’amour, donc tu sais que chaque fois que tu parles de certains sujets, tu touches un endroit spécial chez les gens. Même celui qui écrit, quand il parle de ce sujet, écrit avec une charge émotionnelle différente.
Maintenant, vous allez présenter cet album le 19 novembre au Théâtre Maria Matos, à Lisbonne, puis le 26 à la Casa da Música, à Porto. Allez-vous avoir des invités ? Les artistes avec qui vous collaborez sur cet album seront-ils présents ?
Bien sûr, ils viendront tous, ce qui sera bien. À Lisbonne, il y aura David Fonseca, il y aura aussi Carolina de Deus. Il y aura les Doismileoito, le groupe que j’avais il y a quelques années. Nous avons beaucoup joué ensemble, nous étions jeunes et cela a eu un impact très spécial. Je sens que certaines personnes qui aiment S. Pedro se souviennent de Doismileoito. Nous allons faire cela en grand et je vais réunir ce groupe. Le problème, c’est qu’aucun d’eux ne sait plus jouer cela correctement [rires].
Il y aura donc des morceaux de Doismileoito…
Oui, c’est sûr. Et João Só participera également avec moi à Lisbonne. Le Théâtre Maria Matos est vraiment proche de chez lui et il s’est auto-invité pour venir. Je lui ai dit que je n’avais aucune chanson pour lui, et il m’a dit de trouver une [rires].
À Porto, il y aura Miguel Araújo, les Doismileoito – ils viendront à Porto et à Lisbonne – et Joana Almeirante chantera aussi avec moi une chanson. Il y a quelque temps, j’ai écrit une chanson pour elle, et elle l’aimait beaucoup…
Et il ne manquera pas de chansons qui ont conquis le public comme « Passarinhos » et « Apanhar de Sol » ?
Oui, bien sûr. Il y aura toutes ces chansons avec un arrangement un peu différent. 50% de mon groupe est nouveau, j’ai ressenti le besoin de changement et j’ai restructuré – de l’équipe technique au groupe. Je sens que cette étape que nous devons maintenant franchir est différente. Ce n’est pas que les autres étaient mauvais, ils étaient simplement les musiciens et les techniciens qui me convenaient à une époque où je sentais qu’ils étaient les personnes idéales pour faire cela. Maintenant, j’ai cherché une autre équipe pour exploiter encore plus ce que je pense que ces nouvelles chansons peuvent apporter. Ces chansons ont été quelque peu modifiées, mais je pense que c’est pour le mieux.
Vous avez mentionné plus tôt que, en effet, le monde de la musique change, surtout maintenant avec l’intelligence artificielle. Comment avez-vous réagi à ce nouveau défi ?
Je peux dire que j’ai fait quelques tests il y a quelques temps. J’ai pris ma musique, je pense que c’était « Tradição », et j’ai demandé un homme chantant en portugais [par exemple]. Les deux solutions qu’il m’a proposées étaient mille fois meilleures que la mienne. C’était mon expérience. Cela m’a attristé, j’ai fermé et je suis allé prendre une douche. J’avais besoin de me purifier de tout cela [rires]. J’ai peur de rouvrir cette application car c’est vraiment tentant.
Je ne censure pas. Parfois, vous avez quelques blocages dans l’écriture, ou même dans la composition, et l’intelligence artificielle vous suggère une série de choses tout comme si quelqu’un travaillait à côté de vous, dans la composition, vous proposerait. Est-ce légitime ? Est-ce de la triche ? Je ne plongerais pas aussi profondément. Pour l’instant, c’est amical. À quoi cela pourrait-il se transformer ? Je ne sais pas. Apparemment, cela se transforme déjà dans certaines playlists et est déjà numéro 1 dans certaines situations… Tout est une question d’offre et de demande. Si les gens veulent, les gens ont. Maintenant, est-ce une compétition loyale ? Je ne sais pas…
Je pense que ce qui se passe est très riche. Quand quelqu’un vient dire que « c’est juste de l’autotune, et juste des backing tracks », cette personne me perd immédiatement. Parce qu’elle valorise une chose qui n’a plus de sens
Même dans la promotion de la musique, aujourd’hui, c’est très différent de lorsque vous étiez avec Doismileoito. S’habituer aux réseaux sociaux et toutes les plateformes numériques a-t-il été facile ?
La chanson avec David Fonseca, « O Futuro », parle exactement de cela. Je pourrais presque lire les paroles et mieux répondre à la question. Mais c’est ce que je ressens. J’ai passé de nombreuses années à penser que j’avais une mission, qui était différente de toute cette facilité et de cette chose si immédiate, ce défilement de deux secondes, personne n’a l’attention de personne. Je pensais qu’il y avait un autre camp, de l’artisanat de la musique, et avec le temps, je me suis rendu compte que non, qu’il n’y a vraiment plus de place pour cela.
Les choses changent et ne reviendront pas comme elles étaient. Il n’y a que deux options : tu embrasses cela et tu avances ou tu joues un autre jeu. Tu sais que ce jeu fonctionne ainsi et ça ne vaut pas la peine de se lancer dans des nostalgies, de commencer des phrases avec « à mon époque c’était mieux ». Cela n’a aucun sens.
Je suis là-dedans depuis de nombreuses années, avec Doismileoito, nous existons déjà depuis environ 20 ans, donc j’ai un peu tout suivi. À l’époque de Doismileoito, cela a été un ‘boom’ très cool, les gens ont commencé à avoir du courage pour chanter en portugais, Os Pontos Negros, les Peixe:Avião, Oioai… C’était presque avant Capitão Fausto et toute cette nouvelle génération qui est apparue. C’était vraiment une période très cool. Et je peux dire que maintenant, ces dernières années, c’est la période la plus intéressante pour moi, musicalement, d’écouter ce que les gens font.
Je trouve que ce qui se passe actuellement est très riche. Quand quelqu’un vient dire que « c’est juste de l’autotune, et juste des backing tracks », cette personne me perd immédiatement. Parce qu’elle valorise quelque chose qui n’a plus de sens. Ce qui compte, c’est le résultat final. Les gens doivent dormir sereinement. Si cela ne compromet pas trop la dignité, c’est cool.
Les gens pensent que les prochains Beatles auront l’apparence des Beatles, et ils ne l’auront pas. Ils vont apparaître d’une manière complètement différente et les gens ne sont pas attentifs à ça
Parfois, on peut être coincé dans le passé et ensuite il n’y a pas de reconnaissance ?
Les gens pensent que les prochains Beatles auront l’apparence des Beatles, et ils ne l’auront pas. Ils n’auront pas cette petite coupe de cheveux, ni ce petit costume. Ils vont apparaître derrière l’ordinateur, je ne sais pas, d’une manière complètement différente et les gens ne sont pas attentifs à ça. Ils ne sont attentifs qu’à un son, à une esthétique qui s’apparente à cette période. Si nous regardons cela, nous ne trouverons pas les prochains Beatles, ni les prochains Nirvana, ni les prochains Neil Young. Ils n’apparaîtront pas ainsi. Nous allons juste reproduire quelque chose qui s’est déjà passé.
En comparant, précisément, les temps de Doismileoito et maintenant le chanteur S. Pedro, Pedro en solo, qu’est-ce qui a le plus changé en tant qu’artiste ?
J’ai toujours écouté des chansons, j’ai toujours beaucoup aimé les refrains, mais j’ai toujours écouté de la pop. Je dévorais Michael Jackson – et je le dévore encore. Quand j’ai commencé à composer, à l’époque avec Doismileoito, chaque fois que je sentais qu’il y avait un refrain qui était vraiment un refrain, j’avais tendance à le détruire et à faire un arrangement pour le camoufler. Dans ma tête, j’avais un peu honte que le refrain soit un refrain, et qu’il soit facile à chanter. Je devais compliquer avec un arrangement de guitare plus complexe, et même désaccorder un peu pour que cela paraisse plus alternatif, peut-être, parce que c’était ce langage que j’aimais.
J’ai perdu cette honte, cette peur. J’assume davantage les chansons, les refrains. Si ça parle d’amour et si je dis le mot amour, ce n’est pas un problème, tout le monde le dit, et il n’y a pas de problème à répéter ce refrain une ou deux fois de plus. C’est cool ! Les gens sont venus voir un concert, nous allons essayer de faire en sorte que cela soit vraiment quelque chose de bien pour tout le monde. J’aime cela parce que les gens chantent mes chansons, les gens aiment cela parce que, tout d’un coup, ils oublient certains problèmes qu’ils avaient avant de venir au concert. Tout le monde en ressort gagnant.
Maintenant vous vous donnez plus de liberté ?
Je suis plus juste avec moi-même, plus fidèle à ce qui m’a amené à aimer ça. On dirait que je dis cela parce que l’un est bon et l’autre est mauvais. [Mais] je parle de moi, personnellement, je m’identifie aussi à cela et je trouve extrêmement stimulant de faire des chansons avec ce niveau de pragmatisme. C’est un refrain ? Oui ! On va plonger dans le refrain sans peur. Il n’y a pas de problème, ne faisons pas semblant que c’est à moitié refrain, on y va à fond. Et il y a eu une acceptation à la radio, les gens aux concerts réagissent. Situation gagnant-gagnant.