Sous la direction de Samuel Silva, « La Marginália de Amadeo » est dédiée à l’univers moins connu d’Amadeo de Souza-Cardoso, réunissant pour la première fois environ 50 œuvres qui révèlent le côté « plus intime et expérimental » de l’artiste d’Amarante – des dessins inédits trouvés dans les manuels scolaires de sa jeunesse jusqu’à des manifestations graphiques dans des livres littéraires de diverses collections privées et institutionnelles.
« C’est un voyage à l’enfance d’Amadeo qui nous permet d’ouvrir ou d’inaugurer un nouvel état d’attention à son œuvre. Je pense que c’est le grand défi que cette exposition nous propose : voir ce qui se trouve au-delà des grandes expositions, des grandes réalisations picturales, dans le cas d’Amadeo. Et dans ce voyage, nous comprenons mieux sa personnalité et sa sensibilité », a expliqué aux journalistes Samuel Silva, lors d’une visite guidée.
Selon le conservateur, artiste plasticien et professeur à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Porto, c’est « une exposition qui montre pour la première fois tout ce répertoire qui a été gardé par la famille, surtout les manuels scolaires qui étaient conservés dans la bibliothèque privée de la Casa de Manhufe ».
« Il est très rare de trouver un héritage qui reste uni et conservé dans les mains de ses héritiers », a-t-il déclaré.
L’ensemble du répertoire de dessins est organisé en quatre thèmes : humour, scènes et métamorphoses ; explorations verbovisuelles (mot-image) ; animália et paysages ; portraits et autoportraits.
« La marginália d’Amadeo propose un regard élargi sur l’œuvre de l’artiste, valorisant le risque, le doute et l’expérimentation comme éléments centraux de la création », a souligné le conservateur de l’exposition qui restera ouverte jusqu’au 18 janvier 2026.
Simultanément, l’exposition « Nadir Afonso : Territoire de Liberté Absolue », organisée par Alexandra Silvano, aborde le parcours artistique de Nadir Afonso dans le contexte du modernisme européen.
L’artiste a collaboré à Paris avec Le Corbusier et a fréquenté des noms tels que Vasarely, Léger et Max Ernst, avant d’abandonner définitivement l’architecture pour se consacrer à la peinture.
« C’est une exposition qui révèle 75 ans de la création de l’artiste Nadir Afonso, un grand nom de la peinture portugaise de la seconde moitié du XXe siècle », a expliqué Alexandra Silvano.
La commissaire a souligné que l’exposition « est divisée en plusieurs périodes, finissant ainsi par être une exposition chronologique, pensée principalement pour les jeunes et les seniors, facilitant leur approche de l’œuvre de Nadir Afonso ».
Cette exposition, qui restera ouverte jusqu’au 25 janvier 2026, finit par « révéler la quête de l’artiste pour la rigueur, l’harmonie et donc la recherche des lois de la nature », a-t-elle considéré.
Dans des déclarations aux journalistes, le président de la Chambre d’Amarante, Jorge Ricardo, a déclaré que le musée est fermé depuis février pour des travaux de climatisation, qui « étaient essentiels également pour maintenir les œuvres d’art en parfaites conditions », auxquels s’ajoutent « des interventions sur le sol et les murs pour rendre l’espace plus accueillant ».
Selon l’édile, l’investissement a avoisiné les 300 000 euros.
Le musée rouvrira à 18h00 vendredi avec l’inauguration des deux expositions, qui ont déjà été présentées au Musée du Côa et devraient être exposées en 2026 à Lisbonne et Óbidos.