Le Teatro do Montemuro, Cem Palcos, la Companhia de Teatro de Braga et le collectif Saaraci font également partie de la programmation de la 9e édition du festival, qui inclut aussi des productions de Peripécia Teatro, de la Companhia do Chapitô, de la Companhia Caótica et de la Galicienne Butaca Zero, selon l’organisateur, le Teatro do Noroeste – Centro Dramático de Viana.
Au total, 11 spectacles, accompagnés de discussions entre artistes et publics, se dérouleront du 15 au 22 novembre au Teatro Municipal Sá de Miranda.
Milo Rau sera à Viana do Castelo le 17 pour le débat ‘Interférence Politique dans les Arts : Pour la Liberté Artistique Contre la Censure’, dans le cadre de la campagne mondiale pour l’art et la démocratie ‘Resistance Now! Together’ (‘Résister maintenant! Ensemble’).
Initiée par le metteur en scène et directeur du Festival de Vienne à la fin de l’année dernière, la campagne, qui compte déjà 200 organisations culturelles à travers le monde, dont le Teatro do Noroeste et ‘son’ festival, vise à « défendre la liberté artistique et combattre la censure ».
Le débat à Viana « réunira des artistes portugais ayant subi la censure ou l’annulation et des voix internationales pouvant offrir un contexte plus large sur cette question urgente », explique le Teatro do Noroeste, sur le site de la campagne.
« Nous reconnaissons l’importance d’agir maintenant […], de sensibiliser, promouvoir la solidarité et contribuer au mouvement croissant en défense de la liberté d’expression dans les arts », affirme la compagnie.
Ruy de Carvalho ouvre le festival avec ‘Ruy, a História Devida’, de Paulo Coelho, dans une mise en scène de Paulo Sousa Costa. Le spectacle sur la carrière de plus de 80 ans de l’acteur a été créé en 2023 et a déjà été joué plus de cent fois dans des dizaines de villes portugaises.
Le deuxième jour, le Teatro do Noroeste présente la dernière production de son répertoire : ‘Outra vez peixe?!’, une comédie sur l’identité et la littératie alimentaire destinée « à toutes les enfances », qui montre comment « au fil de la vie, le goût change ». La pièce est une création d’Adriel Filipe, Elisabete Pinto, Ricardo Simões, Tiago Fernandes et Nuno J. Loureiro, qui interprète.
Également le 16 novembre, la Companhia de Teatro de Braga présentera à Viana ‘Os das latas de conserva’, pièce de la trilogie de guerre du dramaturge britannique Edward Bond (1934-2024), « qui a redonné au théâtre sa force subversive ».
Le spectacle repose sur un « texte prémonitoire » avec sa « brutale actualité », comme on peut lire sur le site de la compagnie. Il a une dramaturgie, mise en scène et espace scénique de Rui Madeira et a été créé en janvier de cette année à Braga, avec la participation d’un chœur d’enfants ukrainiens.
‘Ibéria – A Louca História de uma Península’ est la proposition de Peripécia Teatro, de Vila Real, pour le 17. Il s’agit d’une « grande bataille où l’absurde, l’ironie et l’humour luttent avec légendes, faits historiques et épisodes invraisemblables », à travers « l’histoire plus ou moins folle qui lie le Portugal et l’Espagne sur plus de 1000 ans », décrit la compagnie sur son site.
Le 18, Cem Palcos, de Viseu, met en scène ‘A baba do lobo’, de Graeme Pulleyn et Márcio Meirelles, une pièce née de la recherche « As viúvas do volfrâmio e os seus filhos », qui a réuni artistes, écrivains, scientifiques et chercheurs du Portugal et du Brésil.
Comme point de départ, elle a l’exploitation du tungstène (a baba do lobo) dans le nord et centre du Portugal pendant la Seconde Guerre mondiale, mais traverse époques et frontières, pour réfléchir aux conséquences sociales et politiques de l’exploitation minière, et « soulève les grandes questions humaines et environnementales » de l’actualité.
Le projet a été développé avec le Teatro Vila Velha, au Brésil, sur des textes de Mónica Santana et Sandro William Junqueira.
Le 19, la Companhia do Chapitô présente sa version de ‘Rei Lear’, basée sur seulement trois acteurs – Carlos Pereira, Susana Nunes et Tiago Viegas -, qui ‘déconstruisent’ le classique de Shakespeare, pour survivre à la tragédie, aux abus de pouvoir, à la folie, à la trahison, en liant le drame à notre époque. La mise en scène est de José Carlos Garcia.
Le Saaraci Coletivo Teatral, de Porto, présentera le 20, ‘Cabral corpo’, sur des textes d’Amílcar Cabral, figure clé de la lutte pour l’indépendance de la Guinée-Bissau et du Cap-Vert, avec une production de João Branco et une mise en scène de Sara Estrela.
Il s’agit d’une « création à la frontière entre le théâtre, la danse et la performance, qui se déversera dans les corps créoles, avec leurs manifestations d’origine populaire, leurs paysages topographiques, leurs mouvements, leurs partitions énergétiques, partant du postulat que le mouvement extérieur est subordonné au sentiment intérieur », selon le synopsis du spectacle créé en mai de cette année à Portalegre.
Le même jour, la compagnie Butaca Zero, de Galice, présente « O único que verdadeiramente quixen toda a vida é ser delgada », avec texte et interprétation d’Esther Carrodeaguas, une approche ironique de la relation avec le corps à l’ère de la ‘gordophobie’, selon la compagnie. La représentation a lieu dans le cadre de la Capitale de la Culture de l’Axe Atlantique.
L’avant-dernier jour du festival, le Teatro do Montemuro, de Castro Daire, met en scène « Lá », de José Luis Peixoto, avec une mise en scène de Miguel Seabra, du Teatro Meridional, de Lisbonne.
« Lá » est la ville vers laquelle se dirigent hommes et femmes de l’intérieur, dans une histoire qui croise espace urbain et rural, passé et présent, et qui est une métaphore des inégalités territoriales et des migrations des dernières décennies.
Le dernier jour s’ouvre avec « Tocas », d’António-Pedro et Caroline Bergeron, de la Companhia Caótica, de Lisbonne, un spectacle sans paroles, pour tous âges, « qui parle du besoin d’un foyer et d’affection ». Les interprétations sont d’António-Pedro et Alban Hall.
La Familie Flöz clôture le festival avec « Hokuspokus », une pièce sur l’aventure de la création théâtrale, dans un jeu sérieux avec l’origine de l’expression latine à laquelle elle a emprunté le titre : « Ceci est mon corps ».
Le théâtre de la Familie Flöz est une présence récurrente au Portugal, notamment grâce au Festival de Almada, où cette année, en juillet, elle a été à nouveau choisie par le public pour revenir en 2026 avec le spectacle « Teatro Delusio ».
Le Teatro do Noroeste indique que toutes les représentations du festival sont accompagnées de ressources d’accessibilité, telles que traduction simultanée en Langue des Signes Portugaise, sous-titrage en portugais et anglais, reconnaissance de scène et audiodescription.
Les billets peuvent être achetés via la plateforme Bol. Le programme complet est accessible ici.