Le Teatro do Montemuro, a Cem Palcos, la Companhia de Teatro de Braga et le collectif Saaraci font également partie de la programmation de la 9e édition du festival, qui inclut également des productions de la Peripécia Teatro, de la Companhia do Chapitô, de la Companhia Caótica et de la galicienne Butaca Zero, selon la structure organisatrice, le Teatro do Noroeste — Centro Dramático de Viana.
Au total, 11 spectacles seront accompagnés de discussions entre artistes et publics, qui auront lieu la semaine du 15 au 22 novembre, au Teatro Municipal Sá de Miranda.
Milo Rau sera à Viana do Castelo le 17 pour le débat « Interférence Politique dans les Arts : Pour la Liberté Artistique Contre la Censure », dans le cadre de la campagne mondiale pour l’art et la démocratie « Resistance Now! Together » (« Résister maintenant! Ensemble »).
Lancée par le metteur en scène et directeur du Festival de Vienne à la fin de l’année dernière, la campagne, qui compte déjà 200 organisations culturelles mondiales, parmi lesquelles le Teatro do Noroeste et ‘son’ festival, vise à « défendre la liberté artistique et combattre la censure ».
Le débat, à Viana, « rassemblera des artistes portugais qui ont subi la censure ou l’annulation et des voix internationales qui pourront offrir un contexte plus large sur cette question urgente », explique le Teatro do Noroeste, sur le site de la campagne.
« Nous reconnaissions l’importance d’agir maintenant […], de sensibiliser, d’encourager la solidarité et de contribuer au mouvement croissant en faveur de la liberté d’expression dans les arts », affirme la compagnie.
Ruy de Carvalho ouvre le festival avec « Ruy, a História Devida », de Paulo Coelho, dans une mise en scène de Paulo Sousa Costa. Le spectacle sur la carrière de plus de 80 ans de l’acteur a été créé en 2023 et a déjà été joué plus d’une centaine de fois, dans des dizaines de villes portugaises.
Le deuxième jour, le Teatro do Noroeste présente la toute nouvelle production de son répertoire : « Outra vez peixe?! », une comédie sur l’identité et la littératie alimentaire, destinée « à toutes les enfances », qui montre comment « au cours de la vie, le goût change ». La pièce est une création d’Adriel Filipe, Elisabete Pinto, Ricardo Simões, Tiago Fernandes et Nuno J. Loureiro, qui l’interprète.
Également le 16 novembre, la Companhia de Teatro de Braga amènera à Viana « Os das latas de conserva », pièce de la trilogie de guerre du dramaturge britannique Edward Bond (1934-2004), « qui a redonné au théâtre sa force subversive ».
Le spectacle repose sur un « texte prémonitoire » avec sa « brutalité actuelle », comme il est lu sur le site de la compagnie. Il a une dramaturgie, une mise en scène et un espace scénique de Rui Madeira et a été créé en janvier de cette année, à Braga, avec la participation d’un chœur d’enfants ukrainiens.
« Ibéria – A Louca História de uma Península » est la proposition de Peripécia Teatro, de Vila Real, pour le 17. Il s’agit d’une « grande bataille où l’absurde, l’ironie et l’humour se battent avec des légendes, des faits historiques et des épisodes improbables », à travers « l’Histoire plus ou moins idiote qui relie le Portugal et l’Espagne au cours de plus de 1000 ans », décrit la compagnie sur son site.
Le 18, la Cem Palcos, de Viseu, met en scène « A baba do lobo », de Graeme Pulleyn et Márcio Meirelles, pièce issue de l’enquête « As viúvas do volfrâmio e os seus filhos », qui a réuni des artistes, écrivains, scientifiques et chercheurs du Portugal et du Brésil.
Comme point de départ, elle a l’exploitation minière du tungstène (a baba do lobo), dans le nord et le centre du Portugal, pendant la Seconde Guerre mondiale, mais traverse des époques et des frontières, pour réfléchir aux conséquences sociales et politiques de l’exploitation minière, et « soulever les grandes questions humaines et environnementales » de l’actualité.
Le projet a été développé avec le Teatro Vila Velha, au Brésil, sur des textes de Mónica Santana et Sandro William Junqueira.
Le 19, la Companhia do Chapitô présente sa version de « Rei Lear », reposant seulement sur trois acteurs – Carlos Pereira, Susana Nunes et Tiago Viegas -, qui ‘déconstruisent’ le classique de Shakespeare, pour survivre à la tragédie, à l’abus de pouvoir, à la folie, à la trahison, reliant le drame aux temps actuels. La mise en scène est de José Carlos Garcia.
Le Saaraci Coletivo Teatral, de Porto, présentera, le 20, « Cabral corpo », de João Branco, « une création à la frontière entre le théâtre, la danse et la performance, qui émergera des corps créoles, avec leurs manifestations d’origine populaire, leurs paysages topographiques, leurs mouvements, leurs partitions énergétiques, partant du principe que le mouvement extérieur est subordonné au sentiment intérieur », selon la synopsis.
Le même jour, la compagnie Butaca Zero, de Galice, présente « O único que verdadeiramente quixen toda a vida é ser delgada », avec texte et interprétation d’Esther Carrodeaguas, dans une approche ironique de la relation avec le corps à l’ère de la ‘gordophobie’, selon la compagnie. La performance a lieu dans le contexte de la Capitale de la Culture de l’Atlantique.
À l’avant-dernier jour du festival, le Teatro do Montemuro, de Castro Daire, met en scène « Lá », de José Luis Peixoto, avec mise en scène de Miguel Seabra, du Teatro Meridional, de Lisbonne.
« Lá » est la ville où partent hommes et femmes de l’intérieur, dans une histoire qui croise espace urbain et rural, passé et actualité, qui est une métaphore des inégalités territoriales et des migrations des dernières décennies.
Le dernier jour s’ouvre avec « Tocas », d’António-Pedro et Caroline Bergeron, de la Companhia Caótica, de Lisbonne, spectacle sans paroles, pour tous âges, « qui parle du besoin d’une maison et d’affection ». Les interprétations sont d’António-Pedro et d’Alban Hall.
La Familie Flöz clôture le festival avec « Hokuspokus », pièce sur l’aventure de la création théâtrale, dans une farce sérieuse avec l’origine de l’expression latine à laquelle elle emprunte son titre : « Ceci est mon corps ».
Le théâtre de la Familie Flöz a été une présence récurrente au Portugal, notamment à travers le Festival d’Almada, où cette année, en juillet, a été à nouveau choisi par le public pour revenir en 2026 avec le spectacle « Teatro Delusio ».
Le Teatro do Noroeste annonce que toutes les représentations du festival bénéficient de ressources d’accessibilité, telles que la traduction simultanée en Langue des Signes Portugaise, le sous-titrage en portugais et en anglais, la reconnaissance de scène et l’audiodescription.
Les billets peuvent être achetés via la plateforme Bol. Le programme est accessible sur tmsm.pt.