Après avoir rempli trois dates à la Super Bock Arena de Porto et à la MEO Arena de Lisbonne l’année dernière pour célébrer ses 20 ans de carrière, Miguel Araújo a parlé avec Notícias ao Minuto en se remémorant ces spectacles qu’il qualifie d' »inoubliables ».
« C’était incroyable, spectaculaire. Ceux de Porto se sont très bien passés, sans grands incidents », se souvient-il, ajoutant qu’à Lisbonne, « il a eu un petit incident ».
« Je suis tombé malade, j’avais une forte fièvre. Deux jours plus tard, j’ai passé un test et c’était le Covid, mais je ne le savais pas. Je me sentais vraiment mal physiquement. J’en suis même devenu aphonique, mais le public a pris le concert en main, m’a porté et l’a mené jusqu’au bout. Tout le monde a chanté, c’était spectaculaire. Je suis sorti de là l’âme pleine, presque au point de compenser le fait d’être malade », partage le chanteur, qui a auparavant fait partie du groupe Os Azeitonas.
Maintenant, 2026 débute avec un nouveau chapitre dans ce parcours en solo avec le lancement de son nouvel album d’originaux, « Por Fora Ninguém Diria », le 1er janvier. Il sera présenté au Théâtre Municipal de Vila Real le 14 février, puis au Couvent de São Francisco à Coimbra le 12 mars, au Théâtre Municipal de Guarda les 24 et 25 avril, et enfin au Theatro Circo à Braga le 30 avril. Miguel Araújo montera sur scène avec son groupe et présentera, en plus de ces nouvelles chansons, d’autres titres.
Cet album – qui arrive après « Chá Lá Lá » de 2022 – comprend 11 chansons composées au cours des trois dernières années, toutes écrites, composées, produites et interprétées par Miguel Araújo. Voici les titres : « Meia Vida »; « Sinto Muito »; « Elogio da Preguiça »; « Civilização »; « Fonte de Moura »; « Céu »; « Dores »; « As Vidas Que Esta Volta Dá »; « Charlie Brown »; « Aprendi Por Mim »; « Não Vou Mudar ».
Il a déjà dit que lorsqu’il a créé l’album « Cinco dias e meio » en 2012, « il n’a jamais pensé qu’il aurait même un concert » – il n’était pas confiant quant à une carrière en solo, au fond. Mais ce qui est sûr, c’est qu’il a conquis le public et le titre « Os Maridos Das Outras », par exemple, est devenu un succès. On peut considérer que l’absence d’attentes lui a peut-être donné une certaine liberté créative enrichissante.
Je pense que oui, on peut dire exactement cela. À l’époque, j’étais dans Os Azeitonas et c’était ma priorité. J’ai fait mon album juste pour laisser quelques chansons que j’avais mises de côté, qui n’auraient pas convenu au répertoire d’Os Azeitonas, et je l’ai enregistré avec une véritable désinvolture. Je n’avais même pas formé de groupe. Je n’avais pas envisagé d’avoir un groupe pour m’accompagner si jamais il y avait un concert.
Un concert est apparu à Rio de Mouro, je ne l’oublierai jamais, bien sûr, c’était en juillet 2012, à l’époque de mon anniversaire. J’ai dû m’empresser de trouver des musiciens pour jouer avec moi car je ne comptais pas là-dessus. Puis, la musique est passée à la radio, j’ai été très sollicité et mon groupe a commencé à croître. À l’époque, nous étions seulement 4, maintenant nous sommes 12. Le groupe a ajouté des gens au fil des ans et ma carrière en solo est devenue telle que j’ai dû cesser de participer à Os Azeitonas, car ce n’était plus possible.
Bien sûr, il y a de la pression, le secret est de savoir vivre avec, de savoir l’affronter et de ne pas la laisser être un obstacle
Concernant cet nouvel album, « Por fora ninguém diria », il a révélé précédemment qu' »il a toujours fait son travail quotidien, et un beau jour il s’est aperçu qu’il avait là un album ». Il tient à maintenir cette liberté artistique.
Oui, je fais les choses de manière très quotidienne. J’ai un studio à la maison, alors je vais toujours au studio pour labourer. C’est un jardinage quotidien que je fais avec pour conséquence la naissance inévitable de chansons. Après un certain temps, je regarde ce que j’ai et je l’emballe dans un album, ce que j’ai fait dans ce cas. Je n’avais pas sorti d’album depuis 2022. C’est le résultat de trois ans de travail quotidien.
Mais vous êtes-vous jamais senti, au cours de ces 20 ans de carrière, contraint par un certain type de pression ou avez-vous toujours réussi à être libre dans la musique?
J’ai toujours été libre, mais dans les premiers albums je ne savais pas très bien. Il est arrivé que des concerts de présentation d’albums soient programmés alors qu’ils n’étaient pas complètement prêts – cela s’est produit deux fois, avec le deuxième album et « Giesta ». J’ai dû faire les mixages un peu à la hâte parce qu’il devait sortir ce jour-là, il devait aller à l’usine, sinon il ne sortirait pas à temps pour les concerts… J’ai ressenti beaucoup de pression au début. Donc, maintenant, la façon de gérer la pression est de l’éviter, de ne rien faire qui me mette la pression.
J’ai programmé les concerts avec António Zambujo en 2016 sans savoir ce que nous allions faire. Soudainement, plusieurs dates étaient vendues et nous n’avions pas encore fait une seule répétition. Bien sûr qu’il y a de la pression, le secret est de savoir vivre avec, de savoir l’affronter et de ne pas la laisser être un obstacle.
Il est enregistré sans recourir à l’intelligence artificielle, rien de tout cela, tout ce qui existe a été joué par mes doigts
Et comment décririez-vous ce nouvel album?
Je ne sais pas. Le titre en lui-même est énigmatique, je ne sais pas vraiment ce qu’il signifie, c’est une phrase que j’ai prise d’une des chansons – la première chanson contient cette phrase. Je n’avais pas de nom à donner à l’album et cette phrase m’a semblé belle. Elle est mystérieuse et suffisamment énigmatique pour que je ne sache pas non plus ce que je veux dire avec elle, et l’album est un peu ainsi. C’est un album de chansons qui ont été créées au cours de ces trois années, certaines étaient déjà écrites, d’autres ont été écrites au fil du processus. Et c’est un peu le reflet de qui je suis, de ce que je fais, de mon quotidien, de ma vie.
C’est un album simple, mais en même temps complexe car j’ai enregistré tous les instruments de manière simple, mais ensuite ce n’est pas facile, ça prend du temps. Il est enregistré sans recourir à l’intelligence artificielle, rien de tout cela, tout ce qui existe a été joué par mes doigts. J’ai cette rigueur que les choses soient bien faites, parfaites, répétées plusieurs fois jusqu’à ce qu’elles soient bien.
« Por fora ninguém diria » nous propose des thèmes calmes/mélodiques. Quel a été le processus de création? Qu’est-ce qui a servi d’inspiration – étant donné que les chansons ont été créées au fil du temps – tant au niveau instrumental qu’au niveau des paroles?
Je respecte beaucoup mes idées. Si une idée me vient, je ne me repose pas tant que je ne lui ai pas donné forme, de la même manière que je ne remets pas en question l’idée. Je n’essaie pas d’inventer par-dessus. Et les idées/chansons me viennent à l’esprit. Je m’assieds au piano – la plupart du temps c’est ici sur le piano de ma petite salle à la maison – et je poursuis cette idée, et je la respecte au maximum, je ne tente pas de l’améliorer, je ne me demande pas si c’est pertinent ou non, si c’est bon, si c’est mauvais, si j’aime ou non, ce sont des questions que je ne laisse pas interférer. Je ne pense pas « maintenant je vais sortir un album plus calme ». Ces pensées ne me viennent pas à l’esprit.
La façon dont j’aborde les instruments est celle dont j’aborde mon parler, mon vocabulaire, mon accent. C’est mon langage musical d’une manière très naturelle, c’est quelque chose que je ne pense pas, que je ne fabrique pas, et je m’exprime à travers les instruments de cette manière très simple. C’est ainsi que je fais de la musique. Cet album ne me différencie en rien. Je ne cherche pas à être plus que ce que je suis, mais il ne me permet pas non plus d’être moins que je suis. C’est le résultat de cela. Ce n’est pas très facile à expliquer [rires].
Je travaille toujours sur des chansons et plus de la moitié ne sortiront jamais, mais je travaille sur elles avec le même soin. De temps en temps, je sors certaines choses
Vous avez déjà des concerts planifiés pour présenter ce nouvel album. Y a-t-il quelque chose de prévu Apporterez-vous des invités?
J’ai déjà annoncé les concerts de présentation de l’album, et ce seront ceux-là et seulement ceux-là. Mais j’ai déjà beaucoup d’autres concerts normaux en dehors du cadre de l’album. Autrefois, c’était beaucoup comme ça, on enregistrait un album et les deux années suivantes étaient des concerts axés sur cet album. Du moins, je ne le fais pas, c’est-à-dire que je vais faire ces concerts de présentation où je vais me concentrer sur cet album, mais après je vais reprendre la route normalement, en ayant comme option toutes les chansons de mon répertoire et d’autres encore.
Je n’ai pas prévu d’invités spécifiquement pour cet album, car il a été fait uniquement par moi, je n’ai pas d’autres voix, je n’ai rien. Mais dans les autres concerts, il y a toujours cet ami qui est aussi à l’affiche ce jour-là et avec qui on fait un « jam » (comme disent les Brésiliens) sur scène. Tout est ouvert, mais j’ai déjà une vingtaine de concerts prévus. Ce sera une année très chargée comme toutes les précédentes.
Os Azeitonas sont nés d’une plaisanterie qui est ensuite devenue un succès. Mais lorsque vous avez commencé à faire vos premiers travaux en solo, était-ce par envie d’explorer d’autres aspects de la musique?
Je pense que oui, mon premier album est exactement cela, les chansons qui n’allaient pas figurer sur les albums d’Os Azeitonas et je trouvais dommage de les laisser pourrir dans un tiroir. Comme je travaille quotidiennement sans penser au « je vais maintenant commencer un album, je vais maintenant écrire pour un album », je ne divise pas ma chronologie de cette manière. Je travaille toujours sur des chansons que j’ai ici, et plus de la moitié ne sortiront jamais, mais je travaille sur elles avec le même soin. C’est pourquoi, de temps en temps, je sors certaines choses. C’est ce qu’on appelle, comme on dit, le dumping sur Instagram. Mes albums sont comme un déversoir de ce que j’ai.
Il y a des chansons que j’ai faites pour des chanteuses, principalement, que je ne pourrais même pas chanter. J’ai aussi cette liberté, de soudain pouvoir sortir des limites de ce que sont mes capacités
Miguel Araújo compose également pour d’autres artistes, et il dit que c’est « l’une des grandes joies ». Écrire pour les autres est-ce une manière de se libérer des chansons et de les écouter en tant qu’auditeur?
Il y a de cela, ce qui est merveilleux, et aussi un peu [de côté] de faire des chansons qui dépassent les limites de ma propre voix et de ma propre existence. Il y a des chansons que j’ai faites pour des chanteuses, principalement, que je ne pourrais même pas chanter. J’ai aussi cette liberté, de soudain pouvoir sortir des limites de ce que sont mes capacités. C’est une chose très libératrice à cet égard.
Et quand elles sont interprétées par vous, est-ce plus difficile de sortir du rôle d’auteur?
Oui, car quand je fais les chansons, par exemple, « Pica Do Sete », António Zambujo l’a enregistré et moi, quand je chante, c’est presque comme si je faisais une reprise de sa version, car la mienne n’était pas vraiment ainsi. Je suis aussi affecté et influencé par les versions que les autres font de mes chansons, et quand je les chante sur scène, je suis presque soumis à ce qui est venu de là. C’est intéressant.
Comment voyez-vous votre évolution en tant qu’artiste au cours de ces 20 années?
Ma voix n’a pas changé. Cependant, elle est complètement différente. C’est cette dualité/paradoxe entre rien ne change et tout change. Ma voix est différente, moi sur scène je suis différent. Je vois des vidéos de moi autrefois et j’étais beaucoup plus tendu, plus retenu. Maintenant, je suis beaucoup plus à l’aise. C’est quelque chose de contre-nature pour moi de monter sur scène, mais après 20 ans à le faire, je le fais maintenant avec une telle naturalité que c’est comme si je passais de la chambre au salon – pour moi, c’est une extension de ma maison. Rien n’a changé, et tout a changé. Je suis totalement une autre personne par rapport à ce que j’étais en 2012, en 2005, 2006, lorsque j’ai commencé. Mon évolution a été, non forcée, mais respectueuse du vieillissement, du passage du temps.
J’aime faire de la musique et je continuerai à en faire, même si l’intelligence artificielle fait mes chansons mieux que moi. Mais beaucoup d’outils vont apparaître, très utiles, et je vais les adopter
Vous avez évoqué il y a peu l’intelligence artificielle. Comment voyez-vous l’évolution de la musique cette nouvelle ère vous effraie-t-elle?
Elle me fascine et m’effraie simultanément, à parts égales. J’ai installé un programme qui s’appelle Suno et c’est une chose incroyable. Je mets ma maquette enregistrée avec voix et guitare sur le téléphone portable, et cela se transforme en une grande production en 30 secondes. En même temps, c’est aussi horrible, le son est très plastique, c’est affreux. Mais pourquoi ne pas considérer cela comme un outil créatif pour me générer plusieurs versions? Je pense, peut-être que cela me donne des idées que je n’aurais pas eues. C’est effrayant et fascinant en même temps, c’est comme le début de tout.
Ensuite, il est également fascinant de voir les programmes comme Pro Tools et Logic, qui sont les logiciels où j’ai appris à faire de la musique, qui jusqu’à très récemment étaient considérés comme une innovation dangereuse remettant en cause l’analogique et la manière de faire de la musique anciennement. Et c’est intéressant de voir que, avec les nouveaux logiciels d’intelligence artificielle, ces logiciels qui étaient encore hier considérés assez rebelles, sont déjà perçus comme quelque chose de l’époque ancienne, de l’ère des grands-parents. C’est tout très amusant, mais la vie a toujours été ainsi et ne sera jamais différente. Et j’accepte le progrès, bien sûr.
C’est une question d’accompagner l’évolution, mais en ayant toujours les limites présentes?
C’est le cas de l’intelligence artificielle qui crée des chansons de rien. Par exemple, elle fait une chanson sur mon chien qui fait des bêtises, et elle me donne exactement ça – d’ailleurs, cela se passe en ce moment même, Jorge est en train de ronger des morceaux de Lego, c’est pourquoi je me suis rappelé de donner cet exemple [rires].
Dans mon cas, cela ne se posera jamais car j’aime faire de la musique et je continuerai à en faire. Même si l’intelligence artificielle fait mes chansons mieux que moi, je continuerai à les faire par moi-même. Mais beaucoup d’outils vont apparaitre très utiles pour faire des choses en studio, qui feront gagner beaucoup de temps, et je les adopterai avec beaucoup de joie et d’enthousiasme.