L’artiste américain Christian Marclay, les Portugais Pedro Cabrita Reis et Margarida Correia, ainsi que l’intelligence artificielle, seront également représentés dans la nouvelle saison annoncée aujourd’hui par la direction du musée, dirigée par João Pinharanda et le directeur adjoint Sérgio Mah.
João Pinharanda a indiqué que la Fondation EDP souhaite faire circuler dans le pays davantage d’expositions de sa collection d’art, qui compte au total 2 500 œuvres, notamment à partir de septembre 2026 jusqu’en mars 2027, dans les installations de la Fondation Eugénio de Almeida, dans le cadre de la programmation d’Évora, Capitale européenne de la culture.
Interrogé sur le départ de Sérgio Mah pour diriger le Centre d’art moderne de la Gulbenkian (CAM) à partir de mai 2026, Miguel Coutinho, administrateur et directeur général de la Fondation EDP, présent lors de la conférence de presse, a avancé que « le recrutement d’un remplaçant pour le poste est en cours », mais il a refusé de révéler le nom, « tant que ce n’est pas officiel ».
Face à l’insistance des journalistes, Miguel Coutinho a seulement indiqué qu’il s’agira d' »un homme » et « portugais » pour remplacer Sérgio Mah, qu’il a remercié pour son « excellent apport » au MAAT, où il signe encore la curatelle de plusieurs expositions de la nouvelle saison.
L’année prochaine sera une année de célébration pour le musée de la Fondation EDP, dont la présidente, Vera Pinto Pereira, a décrit comme « un projet très important dans le panorama culturel portugais et un pôle central à Lisbonne et dans le pays », avec un bilan de trois millions de visiteurs sur 130 expositions réalisées au cours d’une décennie.
Pour marquer cette occasion, un des points forts sera la présentation de la plus grande exposition jamais réalisée de la Collection d’art de la Fondation EDP, avec une centaine d’œuvres sélectionnées parmi les 2 500 que l’institution a acquises depuis 2000, lorsqu’elle a été lancée, principalement composée de travaux d’artistes portugais.
L’exposition, sous la direction de João Pinharanda, Sérgio Mah et Margarida Chantre, se déroulera en deux phases au MAAT Central : la première sera inaugurée le 11 février et la seconde le 29 avril, avec des œuvres de quelques-uns des plus de 340 artistes qui la composent, depuis des figures remarquées dans les années 1970 et 1980 jusqu’aux générations plus récentes, intégrant en particulier des artistes nés après la Révolution de 1974.
Conçue comme une seule exposition, qui restera visible jusqu’au début de 2027, la présentation ne s’organisera pas selon des critères thématiques, chronologiques ou par noyaux d’artistes, selon les curateurs, mais plutôt « pensée en dialogue avec les caractéristiques spatiales et architecturales » des galeries où elle sera montée, « explorant les affinités et tensions esthétiques et conceptuelles entre artistes de différentes générations, genres et disciplines artistiques ».
Parmi les artistes qui figureront dans cette exposition, citons Gabriel Abrantes, Luisa Cunha, Ana Jotta, Ana Hatherly, Joana Vasconcelos, Paulo Nozolino, João Paulo Feliciano, Jorge Molder, Rui Sanches, Fernanda Fragateiro, Inês Botelho, Francisco Tropa et Helena Almeida.
Outre la collaboration avec la Fondation Eugénio de Almeida, les célébrations incluent l’attribution du Grand Prix Fondation EDP, une « édition spéciale » du Prix Nouveaux Artistes, et la continuité de la programmation de la galerie du Parc de Sculpture Contemporaine de Vila Nova da Barquinha, commissionnée par l’entité depuis 2013.
En mars 2026, sous la direction du musée, une exposition de l’artiste brésilienne Anna Maria Maiolino sera inaugurée dans la salle ovale de la MAAT Gallery, intitulée « Terra Poética », dans laquelle elle présentera son « plus grand ensemble sculptural » créé à ce jour, utilisant pour cela dix tonnes d’argile, selon les curateurs.
L’exposition anthologique de l’artiste à la MAAT Gallery présentera une sélection de dessins, photos et vidéos des années 1970 à 1980, en relation avec les sculptures en argile qu’elle a commencé à travailler à partir des années 1980 et qui seront au cœur de cette présentation. Une dizaine de ces pièces en argile seront modelées sur place, les plus grandes qu’elle ait jamais produites.
À la même période, une exposition avec la curatelle de Sérgio Mah, dédiée à l’artiste Christian Marclay, sera inaugurée. Son œuvre couvre la performance, le collage, la sculpture, l’installation, la photographie et la vidéo. Au MAAT, il présentera un ensemble de 15 travaux portant sur des thèmes de la culture urbaine réalisés entre 1978 et 2026.
Né en Californie en 1955, Christian Marclay a grandi en Suisse et vit et travaille à Londres. En 2011, il a reçu le Lion d’or à la 54e Biennale de Venise pour « The Clock », reconnu par la critique comme une œuvre de référence du XXIe siècle.
Une autre exposition qui sera inaugurée à la même période s’intitulera « Plus Haut », avec des œuvres de Margarida Correia et la curatelle de João Pinharanda, résultant d’une recherche d’archives, notamment par la photographie, des archives personnelles et institutionnelles, de communautés spécifiques, dans ce cas, des infirmières parachutistes de l’armée portugaise en service en Afrique, dans les années 1960 et 1970.
Dans un autre cycle d’inaugurations, à partir de septembre, « Life is the Game » émergera, décrite comme « une expérience immersive » en Réalité Étendue (XR) (utilisant un casque de réalité mixte) réalisée par l’artiste et musicien Paulo Furtado, « qui transporte le participant dans un voyage intemporel, à travers le rituel de passage entre la mort et la renaissance ».
Paulo Furtado, connu sous le nom de The Legendary Tigerman, prend en charge la réalisation et la composition sonore de ce projet dont le développement technologique est assuré par Yolanda Correia, et qui a un scénario et un concept créatif du réalisateur Eduardo Brito.
Simultanément, avec la curatelle de João Pinharanda, une exposition de Pedro Cabrita Reis intitulée « avec le cœur léger » sera inaugurée dans la salle ovale de la MAAT Gallery, occupée par une immense installation de peinture et d’autres pièces de petite taille, en dessin et sculpture.
Début octobre, sous la direction d’Antonio Somani, l’intelligence artificielle sera mise en avant avec « Energies de l’IA », qui réunira une série d’œuvres récentes, dont beaucoup seront montrées pour la première fois, d’artistes contemporains qui abordent les énergies alimentant ces technologies – électricité, eau, minéraux critiques, calcul, travail humain, capital – et les énergies du processus « libérées dans toutes les cultures, sociétés et environnements, en termes d’analyse et de génération de données, prévision, surveillance, influence, capture de l’attention, émotion et contrôle mental ».
Parmi les artistes confirmés figureront Hito Steyerl, avec l’installation « Mechanical Kurds » (2025), qui aborde le phénomène du microtravail collaboratif utilisé pour entraîner des modèles d’IA, ou Kate Crawford & Vladan Joler, avec un nouveau projet sur la dimension « métabolique » des technologies de l’IA intitulé « Metabolic Machines » (2026), produit spécialement pour cette exposition.
D’autres œuvres d’artistes portugais et étrangers sont actuellement sélectionnées pour cette exposition, selon la direction du musée inauguré en octobre 2016 après la construction d’un bâtiment conçu par le studio britannique d’architecture AL_A – Amanda Levete Architects, et dont la superficie englobe la Central Tejo, centrale thermique construite en 1908 et reconvertie en musée.