L’album fait appel aux orchestres avec lesquels Luís Tinoco a le plus collaboré : l’Orquestra Metropolitana de Lisboa, dirigée ici par Pedro Neves, et l’Orquestra Sinfónica da Casa da Música, sous la direction de Joana Carneiro.
Quant aux solistes, un groupe de « complices et amis », selon Tinoco, inclut la chanteuse Lívia Nestrovski, le violoncelliste Filipe Quaresma, l’accordéoniste João Barradas, le clarinettiste Horácio Ferreira et le saxophoniste Ricardo Toscano.
Le premier CD rassemble trois pièces : « Kokyuu », concerto pour saxophone alto et orchestre, Canções de Trabalho et le Concerto pour Violoncelle n.º 2 ; le deuxième disque, enregistré en concert à la Casa da Música, à Porto, comprend le Concerto pour Accordéon et Orchestre, et « Entre Silêncios », concerto pour clarinette et orchestre.
Le titre « Kokyuu » fait référence au Japon et peut signifier soit un instrument à cordes, soit la respiration, selon le contexte, a déclaré à Lusa Luís Tinoco, qui a précisé que son choix privilégie le sens de « respiration ».
« Je me suis davantage basé sur la respiration. La raison pour laquelle l’album porte ce titre, ‘Kokyuu’, est que le nom en soi me semblait plus intéressant qu’un autre, comme ‘concerto pour orchestre et solistes’, avec cet aspect de plasticité du son du mot, mais surtout parce que c’est un concept qui résume, de manière assez efficace, le type de geste musical transversal dans les cinq œuvres, qui est de rechercher un équilibre, de gérer une bonne respiration », a déclaré le lauréat du Prémio Pessoa 2024.
« Quelque chose qui, malheureusement, ne nous a pas été possible ces dernières années, que ce soit pour des raisons pandémiques, au moment où j’écrivais ‘Kokyuu' », a ajouté le compositeur en faisant référence à la pandémie de COVID-19.
Par ailleurs, Luís Tinoco a poursuivi : « Aussi d’un point de vue social et politique, avec ce qui nous entoure, une dystopie, inimaginable et qui semble irréversible, progressant presque de manière étouffante ».
« Cette musique cherche à trouver cette bonne respiration, cet espace, cette tranquillité qui nous manque », a-t-il ajouté.
Dans « Kokyuu », « les instruments à vent représentent, un peu, cette recherche de l’équilibre, cette respiration manquante ».
« D’autre part, le type de solutions musicales, d’atmosphères et de sonorités explorées dans ce concerto réapparaissent d’une certaine manière dans les autres œuvres de l’album, c’est pourquoi c’est la pièce qui représentait la meilleure et la plus correcte manière, globalement, de ces cinq concertos », a-t-il argumenté.
Le choix de Ricardo Toscano permet d’écouter la pièce par un soliste « avec une couleur instrumentale complètement différente » de l’enregistrement précédent de João Pedro Silva, qui est « plus classique » et dont il a déclaré être « super content ».
Les Canções de Trabalho, pour voix et orchestre, avec « la voix naturelle » de Lívia Nestrovski, ont été composées pour être présentées par l’Orquestra Sinfónica Portuguesa au siège de l’UNESCO, à Paris, mais ont finalement été présentées pour la première fois cinq jours plus tôt, le 30 avril 2022, au Cine-Teatro Avenida, à Castelo Branco.
Les trois mouvements de la pièce s’inspirent des chants de travail de Portugal et du Cap-Vert, avec à la fin de la troisième chanson une improvisation libre de Nestrovski sur un fond orchestral, se terminant par une citation de « Meu Barco é Veleiro », une mélodie enregistrée en 1938, à Pernambuco, au Brésil, interprétée par un groupe de porteurs de pianos.
La troisième pièce est le Concerto pour Violoncelle n.º 2, pour petit orchestre de chambre, créé l’année dernière, une commande de l’éditeur Artway pour le projet « Beyra » et, comme le 1er Concerto, écrit pour être créé par Filipe Quaresma, « confirmant l’affinité avec l’instrument ainsi qu’avec le violoncelliste », qu’il admire.
Le Concerto pour Accordéon et Orchestre, d’une durée d’environ 20 minutes, a été commandé par le Centre Culturel de Belém, et la Casa da Música, et ouvre le deuxième CD, qui comprend également « Entre Silêncios », concerto pour clarinette et orchestre, de 2019, une commande de la Fondation Gulbenkian. Ces deux pièces sont enregistrées en direct à la Casa da Música, avec l’Orquestra Sinfónica respective.
Luís Tinoco a étudié à l’Escola Superior de Música de Lisboa (ESML) et au Royaume-Uni, où il a obtenu un doctorat à l’Université de York. Il est professeur à l’ESML, a collaboré avec Antena 2, en tant qu’auteur et producteur de programmes radiophoniques, et a occupé des fonctions de directeur artistique du Prix et du Festival des Jeunes Musiciens.
Il a été compositeur résident du Teatro de S. Carlos entre 2016 et 2018 et artiste associé de la Casa da Música en 2017.