« Nous n’avions pas accès aux ‘managers’, ni à la distribution, alors nous vendions nos travaux de main à main », vêtus « de ces vêtements amples », image des artistes de musique urbaine, qui englobe des styles tels que le rap et le hip-hop, raconte à Lusa le musicien Prodígio, nom artistique d’Osvaldo Moniz.
Le rappeur de 37 ans est né en Angola, mais est venu vivre à Queluz, sur la ligne de Sintra, où il a créé ses premiers succès. Beaucoup d’entre eux avaient pour thèmes « l’alcool, les filles, un peu de bohème », ce qui aurait, selon lui, contribué à une certaine pénalisation.
« Nous ne passions pas à la radio » et « nous n’étions pas les bienvenus à la télévision », confie-t-il.
Le producteur musical Daus, nom artistique de Pedro Silva, confirme. « Les gars qui viennent de l’urbain sont habitués à faire avec peu. Alors, ils ont créé des mécanismes, et tout a été créé autour du fait de ne pas avoir, de ne pas compter sur cet aspect », tant la partie télévisuelle que la radio.
« Habituellement, un artiste urbain commence à exploser dans son propre milieu, dans la zone où il vit. Ensuite, il se nourrit de cela, dans ce cas sur la ligne de Sintra, si nécessaire », dit-il.
Dans des déclarations à Lusa, il ajoute que ces artistes se sont habitués « à ne recevoir aucun type de soutien » dans la diffusion par les moyens traditionnels.
Mais les portes sont maintenant entrouvertes, d’autant plus que ce style musical a commencé à être vu comme capitalisable, comme le prouvent les millions d’écoutes et de vues que les rappeurs accumulent sur les plateformes numériques.
Et pour cela, il y a des moyens qui ne peuvent pas échouer, comme Spotify, un service de musique, podcast et vidéo numérique qui donne accès à des millions de musiques et à d’autres contenus créés par des créateurs du monde entier. Mais aussi YouTube, qui a aujourd’hui moins de pertinence, mais reste un canal important pour la carrière de l’artiste.
La radio reste un bon canal pour l’exposition de l’artiste, tout comme les festivals, qui devraient être plus ouverts à ces talents, qui remplissent des salles, mais qui sont encore sous-évalués par rapport à ceux qui viennent de l’étranger, déclare-t-il.
Beaucoup de ces « soldats urbains » vivent déjà entièrement de la musique, comme Ivandro. Son titre « Lua », single sorti en 2022, a permis au chanteur et compositeur né en Angola et élevé sur la ligne de Sintra d’accomplir un exploit réservé à quelques-uns, en atteignant un Disque de Diamant, seulement possible après 80 000 ventes et ‘streams’ (écoute ou visionnage via Internet).
Son premier album (« Trovador », 2024) a enregistré plus de 100 millions de ‘streams’, devenant également Diamant, mais ses premiers pas dans la musique ont été faits encore à l’école de Mem Martins, où désormais, chaque fois qu’il revient, il est accueilli par une armée de fans.
Ivandro a un agenda rempli de spectacles. Tout comme T-Rex (Daniel), qui a grandi à Monte Abraão et se souvient de ses premiers pas dans la musique, assis sur une chaise dans sa chambre et utilisant un microphone acheté « à la boutique chinoise ».
Depuis qu’il a vu sa musique se transformer en argent, il a compris qu’il atteindrait ses objectifs financiers. Ses fans ont aidé cet objectif et, en 2023, son premier album (« Cor D`Água ») a été le plus écouté, ayant déjà reçu plusieurs Disques d’Or et de Platine.
À 28 ans, il compte aujourd’hui sur des « personnes compétentes » pour l’aider à gagner sa vie avec la musique, que ce soit par le biais des ‘streams’, des concerts ou des droits d’auteur. Et avec la foi, qu’il croit être le moteur de tous les rêves.
Le rappeur Landim, 37 ans, a assisté à l’explosion du rap à Mem Martins et se souvient bien des premiers temps, quand les ressources étaient inexistantes mais la créativité abondante.
À Lusa, il raconte que le ‘freestyle’ (improvisation de rimes sur place) a toujours été un exercice d’aide à la créativité.
« De nos jours, en quelques minutes, tu peux faire une musique avec le téléphone, avec deux ou trois ‘gadgets’ [dispositifs technologiques] tu peux faire une musique. Autrefois, c’était un peu plus difficile, mais c’était peut-être là que résidait le plaisir de lutter contre le courant », dit-il.
Et il poursuit : « Il n’y avait pas de Master, pas de Spotify, pas de YouTube, pas de distribution numérique. Rien de tout cela n’existait ».
Aujourd’hui, malgré la diffusion de cette musique à travers les réseaux sociaux et les ‘streams’ sur les plateformes et les millions de followers, ces artistes se plaignent toujours de ne pas avoir la même visibilité à la radio ou dans les festivals.
« Nous regardons encore beaucoup vers l’étranger et à côté, comme si la poule du voisin était meilleure que notre poule », déclare-t-il, en disant croire que la qualité réussira à mener ces artistes là où ils le souhaitent.
Le musicien et producteur Fumaxa se souvient bien du peu qu’il y avait quand il a commencé la musique urbaine, en comparaison avec les outils numériques actuels et même une intelligence artificielle qui, qu’on le veuille ou non, effraie les créateurs.
« Autrefois, c’était un peu plus difficile, il n’y avait pas beaucoup de connaissance. Moi, à 14 ans, je ne faisais pas ce que mon neveu fait. Mon neveu joue du piano, car il a appris sur YouTube. Il n’a jamais pris de cours et il a tout appris sur YouTube », dit-il.
Il considère que cet éventail à disposition facilite beaucoup et ouvre une fenêtre d’opportunités à plusieurs jeunes, qui peuvent suivre ce qu’ils veulent, que ce soit dans la musique, dans la vidéo, ou dans n’importe quel domaine.
Et même l’intelligence artificielle peut apporter une aide, au niveau de la production et de la création, observe-t-il, en soulignant : « L’IA aide, mais c’est l’artiste qui a le dernier mot ».