Sous le titre « La Collection de la Casa das Histórias Paula Rego en dialogue avec la Collection de l’artiste » et « Costumes and pictures: le vêtement dans l’œuvre de Paula Rego », les deux expositions proposent des lectures complémentaires sur l’univers thématique et formel de la peintre, a révélé le musée dans un communiqué.
Dans l’exposition de la Collection de la Casa das Histórias Paula Rego, le tableau « Mother wears the wolf’s pelt » (2003) (« La mère porte la peau du loup », en traduction libre), appartenant à la série qui illustre le conte du Petit Chaperon Rouge, sera présenté pour la première fois au musée depuis qu’il a été acquis par la Fondation Dom Luís I.
Le tableau en pastel sur papier a été acquis il y a un an pour 293 000 euros lors d’une vente aux enchères à Lisbonne et restera en dépôt à la Casa das Histórias, a déclaré par ’email’ le président de la Fondation Dom Luís I, Salvato Telles de Menezes, à l’agence Lusa.
L’œuvre « a été acquise parce qu’elle comblait l’absence de peintures de cette période dans la collection [de la CHPR], et parce qu’elle traite d’une thématique centrale dans l’œuvre de l’artiste », a justifié le président de la fondation.
La peinture – la première de Paula Rego achetée par la Fondation Dom Luís I – rejoindra les œuvres « Day » et « Night » (1954), offertes au musée par la famille de Paula Rego après sa mort en 2022, « The Exile » (1963), et « King Canute » (1977), depuis lors acquises par la municipalité de Cascais pour la collection de la Casa das Histórias.
« La Collection de la Casa das Histórias Paula Rego en dialogue avec la Collection de l’artiste » s’appuie sur le conflit entre deux ensembles — la collection du musée et la collection personnelle de Paula Rego — pour révéler des continuités thématiques, des personnages récurrents et des solutions techniques développées au fil des décennies.
Le parcours de l’exposition couvre depuis les premières expériences de Paula Rego à Londres, à la Slade School of Fine Arts, jusqu’à l’affirmation d’un langage propre, marqué par l’articulation entre imagination, littérature et commentaire social.
Cette exposition révélera également des œuvres inédites, comme un autoportrait non daté, et le portrait de sa petite-fille Darcey, ainsi que des carnets de dessins des années 1970, présentés pour la première fois au public, qui mettent en évidence le caractère expérimental du processus créatif de Paula Rego, selon le musée.
L’exposition comprend également des œuvres emblématiques telles que « Le pêcheur » (2005), « La dernière tétée » (2012), « Rencontre avec Adélia » (2013) et « Arbre des Muses » (2007), mentionne l’entité.
Trois œuvres de la série dédiée à la « Dépression » (2007), dans lesquelles Paula Rego aborde la solitude, la souffrance et l’incompréhension sociale face à la santé mentale à partir de sa propre expérience, ont également été incluses.
La deuxième exposition, « Costumes and pictures: le vêtement dans l’œuvre de Paula Rego », analyse l’importance de la mode et de l’habillement dans la construction des personnages et des récits visuels de l’artiste, dont le travail est représenté dans plusieurs des collections publiques et privées les plus importantes au monde.
Parmi les pièces présentées dans cette exposition se distinguent l’étude pour « La preuve » (1990) et une peinture de la série « Le crime du Père Amaro » (1997), exemples de la manière dont Paula Rego utilisait tissus et accessoires comme moteurs de ses histoires visuelles.
Pour la première fois, des pièces de la garde-robe du studio de Paula Rego sont présentées de manière systématique, en dialogue direct avec les œuvres auxquelles elles sont associées, selon le musée.
L’exposition inclut des lettres envoyées à sa mère au début des années 1950, illustrées de dessins dans lesquels l’artiste décrit les tendances vestimentaires, révélant une attention précoce aux tissus, coupes et gestes de l’acte de s’habiller.
A partir des années 1990, « le vêtement assume un rôle central dans l’œuvre de Paula Rego, tant dans la caractérisation psychologique des figures que dans la dimension picturale, intensifiée par l’utilisation du pastel à sec », note la commissaire Catarina Alfaro dans le communiqué.
Les expositions, visibles jusqu’au 15 mars 2026, initiative de la Fondation D. Luís I et de la municipalité de Cascais, s’inscrivent dans la mission du musée d’étudier, de préserver et de diffuser l’héritage de l’artiste portugaise, indique l’entité.