‘José Afonso, ao vivo nos Coliseus, 1983’, mis en scène par Gonçalo Amorim et avec la coordination dramaturgique de Rui Pina Coelho, sera présenté vendredi au Rivoli, à Porto, avec une seconde représentation samedi, avant de se rendre en décembre pour trois dates à la Culturgest à Lisbonne.
Pour réaliser un « vieux désir » de travailler sur la mémoire de José Afonso (1929-1987), le TEP a invité quatre écrivains (Miguel Cardoso, Lígia Soares, Marta Figueiredo et Susana Moreira Marques, dans l’ordre de leur inclusion dans le spectacle) ainsi que Pina Coelho, pour rédiger un texte « pour quelqu’un qui pourrait avoir assisté à ce concert, en 1983 ou en 2025 ».
« En fait, nous demandons de l’énergie et de la force à José Afonso pour une époque confuse, difficile, avec beaucoup de défaites aussi, dont certaines même civilisationnelles, c’est pourquoi nous demandons cette nuit d’asile, cet abri auprès de ce grand poète, chanteur, compositeur, qui marque notre XXe siècle et qui devrait être une source de fierté extraordinaire de pouvoir le revisiter et l’écouter », a déclaré le metteur en scène et également directeur du TEP aux journalistes, après une répétition pour la presse.
Interrogé sur la raison d’être de ce spectacle dans le contexte actuel, Gonçalo Amorim dit que, si l’actualité a pu lui faire repenser le projet, ce n’est pas pour « de grands spectacles » : « Ce ne sont pas seulement les idées de la révolution qui sont menacées, c’est la démocratie elle-même. La révolution nous a permis de vivre en démocratie, ce n’est pas seulement la composante symbolique de la révolution qui est menacée, ce sont les fondements démocratiques eux-mêmes, dont beaucoup ont été construits après le processus révolutionnaire ».
‘José Afonso, ao vivo nos Coliseus, 1983’ réplique ce moment de 1983, principalement à partir des chansons du musicien de ‘Venham Mais Cinco’, interprété sur scène par Mariana Leite Soares, qui dirige la musique avec Pedro João.
Dans le spectacle, on entend, par la voix du personnage José Afonso, les discours que le chanteur avait tenus sur scène en 1983, à une époque où il était déjà affaibli par la sclérose latérale amyotrophique qui lui serait fatale quatre ans plus tard.
« Il y a une tonalité triste, évocatrice, parfois avec un peu de rage, parfois un peu de confusion aussi, de désespoir, mais aussi beaucoup de résistance, beaucoup d’accolades collectives, beaucoup de camaraderie », a déclaré Gonçalo Amorim, qui a souligné à plusieurs reprises au cours de la conversation avec les journalistes l’importance et le consensus autour de José Afonso pour la culture portugaise, ainsi que sa générosité et sa camaraderie, visibles lors des concerts.
Le metteur en scène souligne cette générosité de José Afonso qui s’est produit dans les coliseums en son propre nom aussi comme une forme d’adieu : « Ce sont des moments magiques, des moments de réunion, de grande camaraderie, les personnes qui y sont allées savaient que le Portugal allait se transformer en quelque chose de différent, et d’une certaine manière en disant adieu à leur chanteur, elles faisaient également leurs adieux à la période révolutionnaire ».
Dans le prologue, où José Afonso semble incertain de « chanter cette chanson tout d’une traite » (quelque chose qu’il a dit avant ‘Natal dos Simples’), il y a une interruption lorsqu’il arrive à l’annonce de ‘Grândola, Vila Morena’, qui dans le concert était la dernière chanson : « Comme c’est notre habitude, nous allons chanter cette toute nouvelle chanson très récente appelée ‘Grând…' ».
Gonçalo Amorim justifie l’interruption par « cette difficulté maintenant de chanter ‘Grândola’ à pleins poumons ».
« Nous savons qu’il est difficile de le chanter, notre révolution est attaquée, il y a un retour évident de la dictature, elle apparaît dans le message de la sphère publique quotidiennement et, par conséquent, il n’est pas facile de chanter ‘Grândola, Vila Morena’ à pleins poumons et ce prologue est un peu pour donner cette idée que nous ne sommes pas stupides, nous savons ce qui se passe », a-t-il déclaré.
Lors du concert, en 1983, José Afonso dit : « Comme c’est notre habitude, nous allons chanter cette toute nouvelle chanson très récente appelée ‘Grândola, Vila Morena’. Maintenant, tout le monde qui veut, je ne sais pas si c’est classique, je ne sais pas si c’est permis ou non, qui veut venir ici chanter avec nous, pour donner une atmosphère… ».
Le mélange entre la scène et le public est signalé dans le spectacle par la présence d’acteurs parmi l’audience, d’où sont lus les textes écrits par les auteurs invités.
Le spectacle a impliqué la famille, Zélia Afonso ayant déclaré, selon Gonçalo Amorim, qu’elle « voulait que l’œuvre de Zeca soit utilisée avec actualité, pas d’histoires de vie ou d’histoires personnelles ».
« Nous ne voudrions pas que persiste cette image d’un Zeca consensuel et inoffensif. La qualité artistique de Zeca a derrière elle un fort engagement politique. Il disait souvent ‘nous allons maintenant parler un peu avant de passer aux petites chansons' », a raconté le metteur en scène.
Le spectacle comprend des thèmes chantés dans les coliseums comme ‘Vampiros’ et ‘Um Homem Novo Veio da Mata’, au cours de laquelle est projetée la phrase ‘E a Palestina às escuras!’.
‘José Afonso, ao vivo nos Coliseus, 1983’ est interprété par Catarina Chora, Catarina Carvalho Gomes, Inês Salvado et Hugo Inácio, avec un groupe composé de Mariana Leite Soares, Pedro João, Josué, Saulo Giovannini et Teresa Costa.
La scénographie est signée Catarina Barros et les costumes Cátia Barros, tandis que la conception des lumières est assurée par Nuno Meira et celle du son par Mariana Leite Soares.
Le spectacle est une coproduction du TEP avec le Théâtre Municipal de Porto, Culturgest, le Centre Dramatique Galicien et le Ciné-théâtre Louletano.