Né à Rouen, Pierre Corneille (1606-1684) est connu pour ses tragédies qui ont marqué l’histoire du théâtre, étant désigné par les critiques et chercheurs littéraires comme le fondateur de la tragédie française et l’un des plus grands auteurs du XVIIe siècle, aux côtés de Molière (1622-1673) et Racine (1639-1699).
Jorge Cramez, qui en 2017, avec « Amor Amor », avait déjà adapté Corneille « de manière très libre » pour le cinéma, revient au dramaturge français, dans un texte avec une traduction inédite de Luís Lima Barreto et Fátima Ferreira, mettant en scène « Place Royale » avec une distribution composée majoritairement d’acteurs de la compagnie du Teatro do Bairro.
« L’Amoureux Extravagant », tiré de « La Place Royale » ou « L’Amoureux Extravagant », publié en 1637, est souvent « présentée comme la comédie la plus moderne de Pierre Corneille », précise le Teatro do Bairro, dans la présentation de l’œuvre, soulignant le fait que le dramaturge l’a écrite avant de se consacrer aux grandes tragédies.
Angélique et Alidor sont les protagonistes du texte. Ils s’aiment et entretiennent une relation qui promet une fin heureuse, mais Alidor apprécie davantage la liberté que l’amour.
« Incapable de se livrer, l’amant-philosophe élabore un plan absurde : se débarrasser d’Angélique en la confiant à Cléandre, son meilleur ami, et pour hâter la séparation, il lui envoie une fausse lettre d’amour destinée à une autre femme », explique le Teatro do Bairro dans un résumé de la pièce.
Phylis, « amie d’Angélique, profite de la mésentente pour convaincre l’amante trahie d’accepter la main de son frère Doraste, tandis qu’Alidor, blessé par l’échec de son plan », qu’il avait tracé, « imagine un enlèvement nocturne d’Angélique par Cléandre ».
« À la fin d’une intrigue tumultueuse, pleine de rebondissements, de feintes et de malentendus, le héros de cette comédie cruelle atteint la liberté en forçant l’autre à une renonciation absolue », souligne le synopsis.
Au centre de l’action de la pièce se trouve le « refus intime de l’engagement amoureux » dont le protagoniste « n’est ni un libertin triomphant ni un romantique naïf », mais « un homme qui craint la perte de la liberté intérieure », préférant détruire l’amour plutôt que de s’y soumettre, ajoute un communiqué du Teatro do Bairro.
Pour le Teatro do Bairro, cette comédie « anticipe les figures futures du théâtre moderne, dans lesquelles l’excès de lucidité ou de calcul conduit à la solitude », travaillant des thèmes qui traversent l’œuvre de Corneille, comme la liberté, la cohérence avec soi-même, le sacrifice de l’affection.
Ces thèmes sont « traités ici sous une forme légère, urbaine et ironique », dans une « tension entre la comédie et la désillusion qui fait de la pièce un objet singulier et étonnamment contemporain ».
À l’interprétation de « L’Amoureux Extravagant » participent Carolina Campanela, Carolina Serrão, Eduardo Frazão, Francisco Vistas, Jaime Baeta et João Sá Nogueira.
La scénographie est signée Alexandre Oliveira et, pour l’assistance à la mise en scène, Maria Joana Figueiredo.
Constança Villaverde Rosado signe la peinture des décors, Fábio Paulo, la construction de la scène, tandis que pour la conception lumière et son, ce sont respectivement Rui Seabra et Paulo Abelho.
Avec illustration de Joana Villaverde, la pièce dispose de techniciens lumière António Serrão et Rafael Moura, tandis que pour le son, c’est Matheus de Alencar et, comme stagiaire en costume, Sol Piloto.
Produite par Ar de Fimes/Teatro do Bairro, la pièce est à l’affiche jusqu’au 15 février, avec des représentations du mercredi au vendredi, à 21h30, et le samedi et dimanche, à partir de 18h00.
Une séance avec interprétation en Langue des Signes Française est prévue à une date encore à annoncer, les représentations du jeudi étant sous-titrées en français.