« Le film ‘Sirat’ est sec, aride, sobre. Pour moi, il ne s’agit pas tellement d’être lumineux ou optimiste, mais de savoir si nous parvenons à faire introspecter le spectateur », a déclaré le réalisateur de 43 ans lors d’un entretien à Lusa.
Au cinéma Trindade, à Porto, où il a présenté plusieurs séances du film, récompensé par le jury dans la section officielle du festival de cinéma de Cannes, Laxe a détaillé le processus créatif qui l’amène à réaliser des œuvres « extrêmes ».
‘Sirat’, successeur de l’autre film primé à Cannes ‘O Que Arde’ (2019), suit le parcours d’un père et d’un fils à la recherche de la fille et sœur, Mar, disparue dans une partie du désert marocain où les ‘raves’ de musique électronique se multiplient.
Sous cette bande sonore, Laxe superpose des images qui mettent en évidence l’aridité de l’histoire elle-même, une quête qu’il dit se rapprocher des récits épiques, tels que l’Épopée de Gilgamesh ou les aventures du Roi Arthur à la recherche du Saint Graal.
Dans cette fête dans le désert, l’idée dystopique de la fin du monde choque avec une histoire « dure » qui, explique le réalisateur espagnol né à Paris, cherche à rapprocher les spectateurs « d’eux-mêmes ».
« C’est une manière subtile, l’épopée, de remplacer le métaphysique. L’aventure épique, le ‘western’, le genre, c’est ma manière d’atteindre un certain public de façon subtile, à travers l’épopée extérieure et non intérieure. […] Je voulais que le spectateur regarde à l’intérieur de lui-même. Je savais que je faisais un film dur. Mon intention était de prendre soin du spectateur. Mais je ne savais pas que j’irais aussi profond », explique-t-il.
Dans cette intention, il n’avait pas « l’envie de faire souffrir », d’autant plus que cela lui a coûté « d’écrire, de monter les séquences les plus dures du film », mais il a choisi de ‘forcer’ ce chemin pour dépeindre, et critiquer, une « société très thanatophobique », c’est-à-dire avec une peur extrême de la mort.
« Nous fuyons la mort, la douleur, l’angoisse. Nous avons plus de peurs. Pour moi, il est important de me confronter à la mort, de méditer sur elle. […] Ma question de vie est ‘vais-je mourir avec dignité ?’ Et les personnages de ce film, meurent-ils avec dignité ? Je dirais que oui. Dans la culture ‘rave’, il n’y a rien de plus transcendantal que de mourir dans un acte de service sur un ‘dancefloor’ », affirme-t-il.
Pour Óliver Laxe, « un film doit transcender l’auteur, le surpasser », et ‘Sirat’ est, pour certains, un signe d’espoir et pour d’autres de désespoir, comme on peut le lire dans les nombreuses critiques d’une œuvre déjà pressentie pour une nomination aux Oscars.
« J’avais plus l’intention de l’espoir. De réalisme, oui, mais de continuer le chemin. La réalité est dure, mais nous avons foi que le chemin nous mènera à bon port. Et il faut regarder à l’intérieur », ajoute-t-il.
La confrontation et la méditation sur la mort marquent beaucoup du discours, et du travail, de Laxe, qui ne filme pas pour que ce cinéma « soit compris, mais ressenti », et dit ne pas comprendre les approches plus morales de ces morts à l’écran.
« Mais tu regardes la télévision, ce qui se passe dans le monde aujourd’hui », lance-t-il.
Avec un grand intérêt et une identification avec la culture ‘rave’, le Galicien note que, dans ce cas, « ce n’est pas pour la fête, mais pour le voyage », et même avec « un côté toxique et escapiste, de Peter Pan, de ne pas vouloir grandir », comme il dit qu’il existe « dans toutes les dimensions de la société », il se rend compte qu’il peut mieux gérer la « blessure » et la résolution intérieure.
« Je pars du principe que nous sommes tous blessés. Tes amis sont blessés et ne le savent pas. […] Nous, Européens, avons une image idéalisée de nous-mêmes en tant que personnes équilibrées. Au Portugal, ils sont plus enracinés, humbles, une société où la vie vous rend humble », commente-t-il.
L’image de purgatoire, d’une « descente aux enfers » vers le paradis, comme le symbolise le mot ‘sirat’ dans la religion musulmane, un chemin à travers l’enfer pour atteindre le paradis, est une autre des fortes associations du film.
« Je suis intéressé par ce type mondain, comme beaucoup d’entre nous, qui n’a pas fait le travail à temps, et la vie, quand vous ne le faites pas, vous oblige à faire le travail à travers la crise. C’est le mécanisme de la vie », réfléchit-il.
Dans la production du film, il a lu « de nombreux récits de parents ayant perdu leurs enfants ».
« La transmission de la sagesse, le niveau d’acceptation et de détachement qu’ils ont expérimenté à travers la mort d’un enfant, quelque chose d’atroce, sans nom, est quelque chose de très noble et digne. Perdre un enfant est extrême, mais je crois que c’est une bonne manière de nous préparer, d’être conscients que nous sommes toujours à un pas de l’abîme, et qu’il faut méditer sur la mort », dit-il.
En parallèle d’une réflexion plus philosophique et existentielle sur le cinéma, le processus créatif est marqué, à la base, par être « un passionné de l’image ».
« Je suis comme un pêcheur, on me dit qu’il y a là-bas des poissons, ces poissons étant une nouvelle banque d’images, et nous y allons. Ces images sont vivantes, elles te pénètrent, elles veulent exister et elles t’attrapent. Nous sommes à leur merci. […] J’éprouve souvent le plaisir de créer certaines images », explique-t-il.
Dans ces fascinations, filmer à Porto, par exemple, le laisserait « enchanté », par « l’architecture et la succession de lieux », dit encore le réalisateur de ‘Sirat’, sorti jeudi au Portugal, dans une filmographie où le paysage assume le rôle de personnage.
Laxe, âgé de 43 ans, a été récompensé à Cannes pour tous ses films – en 2010, avec le Prix FIPRESCI pour ‘Todos vosotros sois capitanes’, en 2016 à la Semaine de la Critique, pour ‘Mimosas’, puis par le jury de la section Un certain regard, pour ‘O que arde’, jusqu’à ‘Sirat’, maintenant dans la section officielle.
