Depuis la ville de Pise, en Italie, où jusqu’à vendredi est réunie l’équipe responsable du développement des diverses solutions technologiques du projet, Paulo Lameiro a expliqué à l’agence Lusa les résultats de la première année de travail de « Amplify », qui utilise en temps réel l’Intelligence Artificielle et la réalité augmentée.
« Nous sommes en train de conclure la première phase, où les principes du projet prennent forme pratique dans les premiers prototypes – ou exemples de prototypes – que nous souhaitons tester l’année prochaine, en 2026, mais que nous devons évaluer ».
Le projet « Amplify », qui s’étend sur trois ans, ambitionne de faire des bébés des compositeurs.
« Cela signifie que les chercheurs », qui font partie d’un consortium international de 14 institutions, « devront développer une technologie pour capter les signaux des bébés et traduire ces signaux en une notation graphique qui est ensuite transmise à des lunettes », à utiliser par les musiciens lors de concerts pour la petite enfance.
La recherche est en phase de tests, « pas encore achevée ».
En Italie, le processus a déjà été testé, « mais par éléments séparés ». En 2026, la première expérimentation intégrée est annoncée pour le Portugal.
« Nous avons déjà des lunettes de réalité virtuelle, l’application que nous allons utiliser est déjà faite au format 0.1, mais nous pouvons déjà lire des partitions sur les lunettes. Les musiciens ont déjà effectué cet exercice », a révélé le créateur, au Portugal, du projet Concerts pour Bébés.
Dans le développement, au cours de cette année, plusieurs parents ont été « impliqués dans des sessions de co-design », car « ce projet est très formaté par une ‘approche centrée sur la personne' » et « pas seulement pour produire des brevets ou des ‘articles' ».
Concernant le point de départ, « il y a une nouvelle dimension dans le projet », a souligné Paulo Lameiro.
Outre les bébés qui produisent la musique des concerts, « les enfants plus âgés, de 2 et 3 ans, auront un rôle crucial, car tout le ‘light design’, l’éclairage du projet, sera également réalisé à partir de certains instruments de musique qui sont aussi des capteurs et qui seront dispersés sur la scène ».
Les enfants plus âgés, en les manipulant et en jouant avec, « activent également les lumières qui seront incorporées non seulement dans les costumes des musiciens, mais aussi dans d’autres éléments ».
Parallèlement, l’équipe travaille également sur une composante qui « n’était pas totalement prévue au départ ». Capturer « les émotions des mères qui tiennent les bébés dans leurs bras », afin que « ces émotions soient également prises en compte dans la partition » à créer.
« En d’autres termes », a clarifié Paulo Lameiro, « en réalité, la partition sera écrite à trois mains (ou à six) : les bébés d’un côté ; les parents et adultes qui les accompagnent ; et, en troisième lieu, les artistes, car les artistes et les musiciens ont ici un rôle important, puisque la notation n’est pas conventionnelle et ils apprennent à jouer un langage qui est très responsabilisant ».
« Ce n’est pas n’importe quel musicien qui va lire cette partition », a-t-il souligné.
Tout au long du processus de développement, la diversité culturelle est prise en compte.
« Les mères au Brésil, à Stockholm ou à Leiria ont des réactions différentes et il est nécessaire d’ajuster le logiciel à la culture spécifique où le concert a lieu ».
Car, selon la géographie, « il y a des concerts où les adultes sont très concentrés, en silence total, en complète concentration, et il y a des cultures où être impliqué et écouter avec concentration ne signifie pas être dans cette posture, mais avoir d’autres dynamiques corporelles, d’autres mouvements ».
« C’est un processus très intéressant que nous discutons ici, car il implique non seulement la technologie, mais tout ce qui concerne le comportement humain dans différentes cultures », a conclu le chercheur portugais.