Le cycle commence avec la reprise de « Poesia e Selvajaria » (1998), pièce fondamentale du parcours de Vera Mantero, présentée dans la petite salle de l’auditorium du CCB, le même espace où elle avait été créée il y a presque trois décennies, dans le cadre du Festival Plongée dans le Futur, rappelle un communiqué du CCB.
Créée à partir de l’étonnement face à la condition humaine, l’œuvre propose une réflexion sur la coexistence entre le sublime et le brutal, s’affirmant comme une quête de liberté à travers le corps, thème important qui traverse l’œuvre de la performeuse.
En scène, un groupe d’interprètes habite un territoire de transgression sensible, explorant ce que la chorégraphe désigne comme une « sauvagerie positive », un état d’écoute instinctive et de communication au-delà de la parole, dans une proximité physique avec le public qui renforce la dimension viscérale de la pièce, convoquant « un corps dépouillé de codes, ouvert à l’inconnu et à la découverte de soi, des autres et du monde ».
Dans cette présentation, « Poesia e Selvajaria » revient sur scène avec une partie du casting original, auquel se joignent de nouveaux créateurs et collaborateurs.
Le deuxième moment central du cycle se déroule le 26 février, avec la présentation de « Um Estar Aqui Cheio » (2001), sur la scène du grand auditorium du CCB.
Créée dans le contexte d’une résidence artistique à Brest, dans le cadre de la Capitale Européenne de la Culture Porto 2001, la pièce est maintenant présentée pour la première fois à Lisbonne, 25 ans après sa création, avec le casting original.
Fruit d’un processus collectif de réflexion, d’improvisation et de création, l’œuvre réunit des artistes de différents domaines — de la danse à la musique, de l’écriture aux arts visuels —, dans une investigation sur l’énergie, le mouvement, la curiosité et la puissance de l’existence.
Le spectacle prend de multiples formes, mêlant musique, conférence, chorégraphie et installation, et propose au public différents modes de présence, de perception et de participation.
Les deux créations bénéficient de la direction artistique de Vera Mantero, de l’assistance de direction de David Marques, de la conception visuelle de Nadia Lauro, de la bande sonore et de l’interprétation en direct de Boris Hauf, de la création vidéo de Helena Inverno et du design lumière de Jean-Michel Le Lez.
Avec ce cycle, le CCB revisite des moments-clés de l’œuvre de Vera Mantero, figure centrale de la danse contemporaine portugaise, soulignant l’actualité d’une création « qui continue à interroger le corps, le langage et les manières d’être dans le monde ».
Parallèlement aux présentations, le cycle inclut l’atelier « Le Corps Pensant », dirigé par Vera Mantero, qui se déroulera du 03 au 06 février, dans la Black Box du CCB.
Destiné aux étudiants et professionnels des domaines de la danse et du théâtre, ainsi qu’aux participants non professionnels ayant une expérience dans ces domaines, l’atelier propose une « exploration du corps comme lieu de pensée », à travers des pratiques telles que la respiration, l’écriture, l’usage de la voix, l’improvisation et l’attention aux états de conscience.
Vera Mantero a étudié la danse classique avec Anna Mascolo et a fait partie du Ballet Gulbenkian, entre 1984 et 1989, ayant débuté sa carrière chorégraphique en 1987, devenant l’une des figures centrales de la Nouvelle Danse Portugaise.
La chorégraphe et performeuse a présenté son travail dans toute l’Europe, en Argentine, en Uruguay, au Brésil, au Chili, au Canada, en Corée du Sud, aux États-Unis et à Singapour.