Carlos Pimenta a déclaré à l’agence Lusa qu’il a accepté l’invitation de S. Luiz pour revenir à la pièce, car il « aime beaucoup l’écriture de Mamet », qu’il avait mise en scène pour la première fois en 2008, avec « Variações à beira de um lago », pour la Companhia de Teatro de Almada, avant de s’immerger l’année suivante dans « Oleanna », œuvre pour deux acteurs ayant pour thème le harcèlement, qui a été créée en mai au cinéma Passos Manuel, à Porto, avec la compagnie Ensemble de Atores.
Attiré par l’écriture « un peu étrange » de l’auteur américain, qu’il apprécie énormément, « pleine d’interruptions et de choses non résolues, laissant beaucoup d’espace aux spectateurs pour tirer leurs propres conclusions », le metteur en scène et responsable de la scénographie a également relevé le défi de diriger pour la première fois les acteurs primés João Pedro Vaz et Bárbara Branco, a-t-il ajouté.
Si Carlos Pimenta avait déjà joué en tant qu’acteur avec João Pedro Vaz, il « souhaitait travailler avec Bárbara Branco, car elle est une actrice incroyable, compte tenu de sa jeunesse et de ses grandes capacités ».
De plus, après 16 ans, le texte « progresse socialement et politiquement », a-t-il souligné à Lusa.
Écrite en 1992, « Oleanna » se concentre sur la confrontation entre le professeur universitaire John et son étudiante Carol, qui l’accuse de harcèlement sexuel.
L’action se déroule dans le bureau de John, marqué par des tons gris, où les personnages s’affrontent par le discours et le pouvoir, mettant à nu les tensions de genre et de communication.
Lorsque la pièce a été écrite, le mouvement #MeToo et la « culture de l’annulation » faisaient leurs premiers pas aux États-Unis. Aujourd’hui, le texte prend « un écho différent », affirme Carlos Pimenta, notant qu’il reste « très actuel », car il se réfère à des événements vécus au quotidien, compte tenu des cas de harcèlement divulgués, tels que ceux survenus l’année dernière dans « deux ou trois universités, et qui ont eu un grand retentissement ».
Un des points forts de « Oleanna » est lié à la communication, a déclaré Carlos Pimenta, soulignant l’ « improbabilité de la communication », à l’instar de la théorie défendue par le sociologue allemand Niklas Luhmann (1927-1998), qui considérait que « la communication était improbable ».
Cette évidence est présente dans la pièce, où il semble que le sujet sera résolu entre le professeur et l’étudiante, mais cela finit par ne pas arriver « car chacun construit son propre récit, sans y renoncer », ce qui prouve « que celui qui domine le discours, domine le pouvoir ».
À l’heure actuelle, « à l’ère de la post-vérité, des faits et des vérités alternatives », « la pièce gagne encore plus d’actualité », a souligné Carlos Pimenta.
Sans vouloir laisser transparaître aucun point de vue, le metteur en scène laisse au spectateur la possibilité « d’imaginer sa propre pièce et de tirer ses propres conclusions », bien que ce soit un texte « facile à prendre parti », a-t-il déclaré à Lusa, en marge d’une répétition.
Pour le metteur en scène, cependant, ce n’est pas cette facilité qui s’impose : « Bien que souvent, la thématique dépasse le texte », cela est « un peu complexe », car cela fait que « le théâtre et les acteurs disparaissent au profit de la thématique ».
Par conséquent, même si à tout moment il avait été « facile de prendre parti », ce n’est pas le chemin suivi, afin de laisser prévaloir la rigueur du texte, le drame, le théâtre en lui-même.
Dans un texte qui pourrait s’appeler « pièce pour deux acteurs », si Tennessee Williams ne l’avait pas déjà écrit, « Oleanna » « est un exercice de travail d’acteurs absolument incroyable », a souligné le metteur en scène.
Le « parler » de Mamet est très difficile à réaliser », car dans le texte « tout se bouscule et fait des tours », semblant « un improvisation qui ne l’est pas du tout », car tout est « rigoureusement travaillé », a-t-il dit.
L’organique entre les acteurs est liée à la définition du théâtre de Mamet, qui ne considère pas la pièce comme « une présentation de la vie, mais une vie » se déroulant sur scène ».
« Ce que je trouve génial, parce qu’il y a des fluctuations quotidiennes et que chaque jour, les êtres humains n’ont pas le même état d’esprit », a insisté Carlos Pimenta, qui voit dans cette perspective « un des grands charmes de l’écriture de Mamet ».
Invité à définir la pièce, Carlos Pimenta l’a considéré comme « une pièce pour deux acteurs, avec tout ce que cela implique, car elle se concentre sur le travail des acteurs ».
Sans guider le spectateur du côté du professeur ou de l’étudiante, Carlos Pimenta a mis en scène un spectacle pour « le public combler les vides que Mamet a laissés », où l’action, tout comme la complexité de la vie, « se joue dans la vaste couche de gris ». « Parce que dans le noir et blanc se trouvent les extrêmes », a-t-il conclu.
À l’affiche jusqu’au 21 décembre, dans la salle Mário Viegas, la pièce propose des séances du mercredi au samedi, à 19h30, et le dimanche, à 16h00.
Avec une traduction de Vera San Payo de Lemos et João Lourenço, « Oleanna » présente des costumes de José António Tenente, un éclairage de Rui Monteiro et une chorégraphie de combat de Miguel Frazão.