Le spectacle intitulé « chãocéu| (Micropeça #2″) », après son passage à Leiria, Lagos et Barcelone depuis 2024, débute à Lisbonne. Il est créé et interprété par les artistes Vera Mantero, Henrique Furtado Vieira et João Bento.
À l’origine de cette pièce se trouve « O Susto é um Mundo » (2021), dans laquelle la chorégraphe Vera Mantero a laissé « plusieurs matériaux non explorés » qu’elle souhaitait approfondir, a expliqué l’acteur Henrique Furtado Vieira lors d’une interview à l’agence Lusa.
« Souvent, dans notre domaine, le processus de création est très long, le spectacle est présenté sur scène pendant quelques jours, il tourne, si tout se passe bien, puis il se termine. Vera [Mantero] voulait prolonger la recherche, et la création de micro-pièces a été la forme qu’elle a trouvée pour assurer cette continuité », a contextualisé Furtado Vieira.
En 2023, la chorégraphe a commencé à créer des « micro-pièces » à partir de ces matériaux non développés de « O Mundo é um Susto », en collaboration avec quelques artistes du projet original.
La première, « Um Pequeno Exercício de Composição », comprenait Teresa Silva et Santiago Tricot, et se centrant sur un anneau métallique dupliqué.
Dans « chãocéu », cette exploration des concepts se poursuit, utilisant, entre autres, des textes de « Excertos de Morte e Democracia », œuvre du philosophe José Gil, éditée par Relógio d’Água (2023).
« Cette pièce a deux symboles – la ligne horizontale et la verticale – nous sommes trois personnes sur scène, et il y a trois autres éléments protagonistes qui sont trois escabeaux identiques, du même format, qui dans la pièce d’origine étaient un élément périphérique », a décrit Henrique Furtado Vieira.
Dans ce contexte, les interprètes, nus, s’élèvent, défiant la gravité et le regard du public, comme s’ils tentaient de soutenir le ciel en chute, et défilent des créatures mythiques qui habitent l’univers, fusionnant corps et objet, son et mouvement.
Henrique Furtado Vieira a également mentionné que ce spectacle fait la liaison « symboliquement, poétiquement et métaphoriquement, entre le sol et le ciel, explorant cette opposition », dérivée d’images de la pièce originale axées sur la culture hindoue, « de personnes tentant de toucher les pieds des dieux en grimpant des escabeaux ».
C’est cette dichotomie du ciel et du sol que les trois auteurs ont voulu démonter : « Un concept très important pour nous est la jonction des opposés. Dans les travaux de Vera Mantero, il y a une tentative de faire un ‘échec et mat’ des opposés, et ici nous avons essayé de le faire à l’idée que les dieux seraient dans le ciel, les humains sur le sol, et que la spiritualité serait quelque chose d’inaccessible ».
« Dans cette pièce, nous soulignons que l’idée de spiritualité est immanente et aussi présente sur le sol, proche, à notre portée », a insisté le performeur, ajoutant que le concept « est traité de manière poétique et métaphorique, et très figurative, avec des images de dieux, de personnages reconnus du sport et de la politique, d’autres de la mythologie, comme des gargouilles et des guerriers, et, en ce sens, il a une dimension très visuelle et sonore ».
La pièce, sur scène du mercredi au dimanche, propose un éclairage en co-création par Hugo Coelho et Miguel Cruz, avec une composition sonore de João Bento. Elle est produite par la structure artistique O Rumo do Fumo en coproduction avec le Théâtre José Lúcio da Silva de Leiria et La Caldera à Barcelone, Espagne.
Henrique Furtado Vieira a suivi une formation artistique en France, notamment à l’Institut National des Sciences Appliquées de Lyon et au Centre de Développement Chorégraphiqueo Extensions de Toulouse, développant principalement sa pratique artistique entre la création chorégraphique.
João Bento, diplômé en Arts Plastiques à l’École Supérieure d’Arts et Design, compose, depuis 2004, des musiques pour performances, danse, films expérimentaux, pièces de théâtre et ‘live acts’, avec un travail qui articule instruments analogiques et objets sonores utilisés dans un contexte multidisciplinaire.
Vera Mantero a étudié la danse classique avec Anna Mascolo et a intégré le Ballet Gulbenkian entre 1984 et 1989, devenant une figure centrale de la Nouvelle Danse Portugaise. Elle a commencé sa carrière de chorégraphe en 1987 et a montré son travail à travers l’Europe, l’Argentine, l’Uruguay, le Brésil, le Chili, le Canada, la Corée du Sud, les États-Unis et Singapour.