a musique portugaise traditionnelle mélangée à l’électronique, aux sons d’objets quotidiens et à des paroles qui font réfléchir a donné naissance à la musique créée par la chanteuse Ana Lua Caiano, dont le premier album sort vendredi.
« Vou ficar neste quadrado », publié par le label allemand Glitterbeat, fait suite aux EP « Chegguei tarde a ontem » (2022) et « Se dançar é só depois » (2023), sur lesquels Ana Lua Caiano a déjà écrit les paroles et les compositions, chanté, joué et produit.
Pour les EP, il estimait qu’il n’avait pas encore « assez d’autonomie » ou qu’il n’en savait pas « assez pour pouvoir terminer » le travail, c’est pourquoi il s’est fait aider pour la production, se souvient-il dans une interview avec Lusa.
Pour son premier album, elle a tout fait elle-même, et la seule personne avec laquelle elle a collaboré est le musicien Elly Janoville, et ce uniquement parce qu’il ne sait pas jouer de la flûte.
Cette « femme aux sept instruments » de 24 ans a commencé à jouer du piano à l’âge de six ans. À l’âge de dix ans, elle a étudié le piano classique, la chorale et la formation musicale, parallèlement à son éducation récurrente.
À l’adolescence, l’envie d' »explorer d’autres choses » l’a poussé à approfondir ses connaissances à l’école de jazz du Hot Clube de Portugal.
C’est à ce moment-là qu’Ana Lua Caiano a délaissé le piano pour se concentrer sur sa voix. Lorsqu’elle est entrée à l’université, elle a étudié le design de communication, ce qui explique peut-être le « besoin très fort » d’avoir une identité visuelle dès le début de son projet solo.
Ana Lua Caiano n’avait pas prévu de faire carrière dans la musique. « C’était quelque chose que j’aimais faire et j’aimais vraiment chanter », dit-elle.
En plus de chanter, il s’est rendu compte qu’il aimait aussi composer, « mais pas dans les normes », et il a donc commencé à « suivre des cours sur la composition avec n’importe quel élément ».
Alors qu’il recherchait « d’autres façons de faire de la musique, la pandémie est arrivée ».
Sans le covid-19, Ana Lua Caiano ne se serait peut-être jamais présentée au public en tant qu’artiste solo.
« Soudain, je ne pouvais plus jouer avec personne, j’étais tellement habituée à jouer avec des groupes. J’écrivais les paroles et la mélodie, puis je les apportais à un groupe et nous les travaillions ensemble. Soudain, ce processus n’était plus possible », se souvient-elle.
Chez lui, il a commencé à enregistrer sur l’ordinateur, d’une manière « assez autodidacte, dans le sens où il s’agissait d’un auto-apprentissage » : « J’ai enregistré avec ce que je pouvais et ce que j’avais ».
En grandissant, il a écouté « beaucoup » de musique traditionnelle portugaise. À un moment donné, il a commencé à « explorer et écouter des choses différentes » et à s’amuser avec des synthétiseurs.
Pendant la pandémie, il a réuni « ces deux mondes ».
Dans le domaine de la musique traditionnelle portugaise, Ana Lua Caiano cite comme références et influences José Afonso, Sérgio Godinho et Fausto, « des auteurs qui ont repris de nombreuses chansons traditionnelles, les ont réinterprétées et ont fait connaître de nombreuses chansons qui n’avaient pas été enregistrées, du moins dans le contexte d’un disque, si ce n’est dans des recueils ».
Une autre des principales références de l’artiste, parmi celles qui l’ont initiée à la musique traditionnelle portugaise et qui ont « toujours influencé » son travail, est la plateforme nationale de diffusion des pratiques culturelles basées sur la musique et la transmission orale A Música Portuguesa A Gostar Dela Própria, de Tiago Pereira.
« Je n’ai pas encore fait de collecte, mais chaque fois que je le peux, j’écoute des choses ou j’assiste à des concerts et j’essaie de comprendre ce qu’il y a là », a-t-il déclaré.
Ana Lua Caiano cite également Silver Apples, Laurie Anderson et The Velvet Underground comme références musicales.
J’ai toujours écouté beaucoup de choses différentes, et toujours par « obsession », j’écoutais un album pendant un mois ou deux. Parfois, c’est juste un certain rythme ou un certain son qui reste de chaque chose que j’ai écoutée. J’apprends beaucoup de ce que j’écoute », a-t-il déclaré.
Ana Lua Caiano espère que ce qu’elle crée, en utilisant des instruments traditionnels tels que l’adufe, le tambour ou le jouet en bois, mais aussi des boîtes à rythmes, des claviers, des synthétiseurs ou des stations de boucle, « vous fait penser, réfléchir à quelque chose ».
« Je parle beaucoup de la réalité et des problèmes quotidiens, pas de réalités imaginées. Ce n’est pas autobiographique, mais il s’agit de choses qui me préoccupent et que j’entends, c’est un peu le miroir de certaines préoccupations que je vois », a-t-il déclaré.
L’artiste essaie de ne pas penser à « la façon dont l’autre personne recevra la chanson », de peur que cela n’influence la composition, mais elle aime savoir comment les chansons sont interprétées par l’autre personne.
« Parfois, les gens l’interprètent complètement différemment de ce que j’ai créé », a-t-il déclaré.
Dans le cas de la chanson « O bicho anda por aí », Ana Lua Caiano admet qu’il peut s’agir d’une « sorte de réflexion » sur l’époque de la pandémie du covid-19, au cours de laquelle « de nombreuses personnes ont été confrontées à une peur qui n’existait pas auparavant – des personnes qui n’avaient jamais eu peur de quoi que ce soit, d’aucune maladie, et qui, même alors, continuaient à avoir peur ».
« Mais il peut s’agir de différentes choses. L’animal [dont parle la chanson] pourrait être, par exemple, l’Inquisition ou un dictateur, qui vous contrôle soudainement et vous empêche de faire tout ce que vous voulez et de toucher ici ou là. Il y a plusieurs interprétations possibles, mais le point de départ est peut-être une réflexion sur une époque qui semble parfois s’éterniser », a-t-il déclaré.
En direct, Ana Lua Caiano se produit seule sur scène, avec divers instruments avec lesquels elle crée des boucles.
« Sur scène, j’essaie de créer des choses le plus rapidement possible. Les chansons finissent par être un peu différentes de celles qui ont été enregistrées. Je dois choisir ce qui est essentiel pour la chanson, car je ne peux pas tout faire. L’enregistrement comporte de nombreuses couches, je m’amuse beaucoup à enregistrer des choses différentes. Sur scène, j’ai moins de temps, il s’agit donc de réaliser ce qui est le plus important, la chose principale de la chanson, et de le faire », explique-t-il.
Lors de l’enregistrement des 12 chansons qui composent « Vou ficar neste quadrado », il a également utilisé « des tasses, des mètres ruban, des sons imitant le code Morse » et d’autres « sons étranges », qu’il utilise comme des instruments.
« Certaines chansons proviennent d’une résidence à Figueiró dos Vinhos, au cours de laquelle j’ai enregistré beaucoup de sons électriques, car j’étais près d’un site de télécommunications en pleine nature. Il y a des choses que je rends plus évidentes et d’autres qui restent plus discrètes. J’aime aussi utiliser ce que l’on appelle le « bruit blanc » », a-t-il déclaré.
Ana Lua Caiano présente son premier album sous la forme d’un « one woman show », c’est-à-dire seule sur scène, le 5 avril au Plano B à Porto et le 11 avril au B.Leza à Lisbonne.
