La nouvelle présentation de la Collection du CAM de la Fondation Calouste Gulbenkian ouvre au public samedi, accompagnée d’une exposition de l’artiste franco-algérienne Zineb Sedira et d’un projet de l’artiste Francisco Trêpa.
Lors d’une visite guidée pour les journalistes, la Gulbenkian a également annoncé que l’entrée sera désormais gratuite pour les jeunes jusqu’à 18 ans « pour encourager l’intérêt pour l’art », élargissant ainsi la gratuité jusque-là réservée aux moins de 12 ans.
Intitulée ‘Xerazade, la Collection Interminable du CAM’, l’exposition est dirigée par la commissaire Leonor Nazaré et restera ouverte au public jusqu’au 20 septembre 2027, à la Galerie de la Collection, inspirée du modèle fictionnel des contes persans ‘Les Mille et Une Nuits’ et de leur narratrice mythique, Xerazade.
Álvaro Lapa, Maria Helena Vieira da Silva, Daniel Blaufuks, Paula Rego, Amadeo de Souza-Cardoso, Bernardo Marques, Julião Sarmento, Candido Portinari, Belén Uriel, Canto da Maya, Eduardo Nery, Fernando Lanhas, Ana Hatherly, Cruzeiro-Seixas et Carla Filipe sont quelques-uns des artistes représentés dans cette sélection d’œuvres comprenant peinture, sculpture, photographie, collage, installation, film et livres.
« Les œuvres de la Collection du CAM n’ont évidemment rien à voir avec les histoires des ‘Mille et Une Nuits’, mais Xerazade nous a inspirés comme dispositif fictionnel pour créer une structure où un récit ouvre sur d’autres, de manière pratiquement interminable », a expliqué la commissaire, Leonor Nazaré, lors de la visite.
Inauguré en 1983, le CAM abrite une collection qui compte aujourd’hui plus de 12 000 œuvres d’art moderne et contemporain, avec un fort accent sur l’art portugais du XXe et XXIe siècle, ainsi qu’un ensemble significatif d’art britannique et d’autres œuvres d’artistes étrangers dans divers supports.
« Ce qui m’a intéressée, c’est le modèle narratif, idéal pour structurer une exposition de la collection qui n’aura pas de fin puisqu’elle subira des modifications successives, y compris au niveau architectural, tout au long de ses deux ans de durée », a indiqué la commissaire, évoquant la reine perse qui échappa à la mort en racontant conte après conte, selon la légende.
Leonor Nazaré a résumé l’ensemble en chiffres : « Environ 150 artistes pour un total d’environ 160 œuvres, dont huit hors de la galerie, quatre livres d’artiste de la Bibliothèque d’Art et deux livres de la collection du Musée Gulbenkian, environ 45 œuvres de la première moitié du XXe siècle et une centaine de la seconde moitié, avec 15 nouvelles œuvres, acquisitions présentées pour la première fois, et 57 artistes vivants représentés ».
Pour présenter les œuvres sélectionnées de manière « lisible », la commissaire a trouvé « 14 facettes transversales à toute la collection de contes », et en elles, « trois grands principes directeurs » de la construction de l’exposition : « La séduction par la parole, le langage et le récit, technique utilisée par Xerazade, d’où l’importance de la présence de l’objet-livre; le travail intense de la lutte pour la survie, et une grande diversité d’œuvres, y compris des objets banals et d’autres mirifiques ».
Pour la première fois, un parcours avec un texte introductif pour enfants sera proposé sur certaines œuvres sélectionnées, signalées dans l’exposition.
Dans cette exposition, le public pourra voir depuis une nouvelle sculpture commandée à l’artiste Sara Bichão, des peintures de Maria Helena da Silva, comme ‘A Biblioteca em Fogo’ (1974), un portrait de Fernando Pessoa créé par Almada Negreiros (1964), une installation de Fernanda Fragateiro intitulée ‘(Não) lendo a paisagem #2’ (2010), ou ‘Cena aberta’ (1940), d’António Dacosta.
Parmi les nouvelles acquisitions jamais exposées figurent une peinture de grande dimension de l’artiste et chanteur Manuel João Vieira intitulée ‘O Colecionador’ (1989), de Júlio Pomar (1926-2018) ‘Varina comendo melancia’ (1949), ou ‘Ana#2’ (2024) de l’artiste Leonor Antunes.
Benjamin Weil, lors de l’introduction de la visite au CAM, a souligné que la nouvelle saison a lieu « un an après la réouverture suite aux profondes rénovations », présentant une nouvelle exposition de longue durée dans un projet modulaire de l’architecte Rita Albergaria qui « suit un chemin de durabilité environnementale, permettant une évolution exposé sans devoir refaire des murs ».
Il a également souligné l’innovation du projet que le CAM initie dans l’Espace Engawa, qui fonctionnera « comme un laboratoire expérimental », où seront présentées des expositions et un espace de travail de l’artiste que le public pourra suivre en direct.
La première exposition, visible jusqu’en janvier 2026, est l’œuvre de Francisco Trêpa, composée d’une constellation de sculptures en céramique, résultat d’un projet fondé sur l’observation des galles dans le Jardin du CAM.
Cette exposition se tient dans le cadre d’Institution(ing)s, un projet de coopération européenne, cofinancé par Europe Créative et coordonné par l’Université Catholique Portugaise, avec siège à l’Espace Engawa du CAM jusqu’en 2028, dans un consortium comprenant sept autres institutions internationales.
Le CAM inaugure le même jour, dans l’Espace Projet, une exposition individuelle de Zineb Sedira, artiste franco-algérienne vivant entre Paris et Londres, réfléchissant sur des thèmes tels que la migration, l’histoire et la partialité des récits, en utilisant le récit autobiographique, la fiction et le documentaire.
Le titre original en anglais de l’exposition, ‘Standing Here Wondering Which Way to Go’, cite une chanson interprétée par la chanteuse gospel afro-américaine Marion Williams lors du Festival Panafricain à Alger en 1969, une époque d’intérêt particulier pour l’artiste, surtout pour les mouvements contre le racisme et le colonialisme.
« J’ai très tôt été intéressée par le thème de l’art comme arme de dénonciation et de lutte politique et activiste », a déclaré Sedira lors de la visite de l’exposition qui comporte plusieurs séries remplies de photographies, affiches, collages, pochettes de disques vinyles où l’on peut voir les visages de figures emblématiques comme Martin Luther King, Angela Davis ou Victor Jara.
Sous la direction de la commissaire Rita Fabiana, ce projet commandé par le CAM a été réalisé en collaboration avec le centre culturel Jeu de Paume, à Paris, l’Institut d’Art Moderne de Valence et le Bildmuseet d’Umeå, en Suède, coproduit avec le Tabakalera Centro Internacional de Cultura Contemporánea, à San Sebastian, en Espagne.