La fadiste, qui a mené une carrière internationale se produisant sur des scènes en Europe, en Arabie Saoudite, au Brésil et en Chine, explique que l’enregistrement de son album intervient maintenant en raison « d’un ensemble de facteurs ». « Au début, je ne voulais pas enregistrer, puis je le voulais mais je ne pouvais pas, puis à nouveau je ne voulais plus, mais fondamentalement pour moi, le fado est une façon de vivre, et ma façon de vivre, c’est d’aller au fado », a-t-elle confié à l’agence Lusa.
« Cela ne signifie pas que ceux qui enregistrent des disques ne sont pas des fadistes, pas du tout, j’adore écouter les disques de mes collègues », a immédiatement précisé Vanessa Alves. « Mais dans mon cas, enregistrer un disque aurait bouleversé ma routine, ça aurait été un casse-tête », a-t-elle ajouté, affirmant que ses priorités quotidiennes sont « d’aller écouter du fado chaque jour, puis de rentrer chez soi et de passer du temps avec ses enfants ». Cependant, avec un album maintenant enregistré, « ce ne sera plus autant le cas ».
Vanessa Alves se déclare « une vraie enfant de Lisbonne » qui apprécie la ville de sa naissance et sa culture. « Je suis profondément ancrée dans la culture de ma ville, c’est pourquoi je chante du fado. Je suis la petite-fille et la nièce de poissonnières et de lavandières, avec des racines ancestrales à Arganil et Pampilhosa da Serra ».
Dans la tracklist de l’album, édité par le Musée du Fado, figure « Vem ter Comigo », dans le Fado Amora, de Joaquim Campos, écrit spécialement pour elle par Duarte, fadiste et musicien avec qui elle partage l’affiche de la maison de fado Senhor Vinho, à Lisbonne.
« Duarte me connaît très bien, depuis 20 ans, et ces paroles ont été pensées pour moi. C’est moi qui lui ai demandé de m’écrire des paroles pour le Fado Amora, et c’est vraiment, vraiment moi », a-t-elle assuré.
Les paroles parlent d’une fadiste qui ne s’exhibe pas, se révélant dans son milieu qui est la maison de fado : « Qui ne figure pas dans les magazines/ qui chante parce qu’elle en ressent le besoin […] viens me voir/ je serai avec les guitares ».
« Ce qui me fait vraiment vivre, c’est le fado, et c’est essentiel pour moi depuis que j’ai 14 ans, quand j’ai commencé à le chanter », a déclaré Vanessa Alves à Lusa.
La fadiste affirme être une défenseuse du fado traditionnel. « Ce que les gens peuvent attendre de moi, c’est du fado, du fado authentique ».
« Je suis une fadiste, et cet album est composé de fados, essentiellement de fados traditionnels, une vérité qui m’est propre », a-t-elle souligné.
Un autre morceau écrit pour elle, faisant partie de la sélection, est « Lisboa de Camões, Vieira e Pessoa » (José Luís Gordo/Arménio de Melo), qui fut la Grande Marcha de Lisboa de 2008.
« O Tempo que Demora », qui donne son titre à l’album, est l’un des quatre morceaux écrits par Vanessa Alves qu’elle interprète dans le Fado Latino, de Miguel Ramos.
Les autres titres qu’elle signe sont « Raiz », dans le Fado Corrido, « Mil Maneiras », dans le Fado Rosita, de Joaquim Campos, et « Hoje Não », dans la « Marcha du [Alfredo] Marceneiro ».
La fadiste a reconnu à Lusa qu’elle se sent « assez exposée » en chantant ses propres paroles. « Mais, d’un autre côté », affirme-t-elle, « si cet amour ou désamour nous a inspirés à maintenir le fado traditionnel vivant — et je n’ai écrit que pour des fados traditionnels — et à ne pas le laisser mourir, en le gardant actuel, je pense que c’est un moindre mal, je m’en fiche ».
« Au début, j’avais un peu honte de chanter mes paroles, cela pouvait sembler prétentieux, mais, en général, je ne prête pas attention à ce que les gens disent, et ça a vite passé. En général, je me sens très heureuse de continuer à donner vie aux fados traditionnels », a-t-elle ajouté.
La sélection de l’album, qu’elle présentera dans son intégralité le 14 prochain, au Centre Culturel de Belém (CCB), inclut des titres créés par d’autres interprètes, notamment Maria da Fé, qui pour Vanessa Alves « est au-delà d’une référence fadiste, elle est une mère du fado ».
L’album s’ouvre avec « Acordem as Guitarras », un titre qui renvoie à l’époque de la pandémie de covid-19, lorsque la fadiste « l’écoutait de façon répétée » et ne pouvait pas sortir pour chanter le fado qui « est essentiel » à sa vie. « Acordem as Guitarras » (Frederico de Brito) est une création de Lucília do Carmo, enregistrée plus tard par d’autres noms, comme Camané.
La sélection inclut également « Quando me sinto Só » (Artur Ribeiro/Fado Alexandrino de Joaquim Campos), une création de Fernando Maurício, enregistrée par d’autres interprètes comme Mariza, le « Fado Anadia » (Marques dos Santos/José Maria dos Cavalhinhos), une création de Maria Teresa de Noronha, « Barro Divino » (Álvaro Duarte Simões), du répertoire d’Amália, également enregistré par des interprètes comme Maria José da Guia et Ricardo Ribeiro.
« J’ai choisi ‘Barro Divino’, car je pense qu’il reflète les temps que nous vivons. Ce fado a des paroles qui, malheureusement, resteront toujours d’actualité », a-t-elle déclaré à Lusa, au sujet du poème qui dit « La méchanceté révoltante de quelques-uns/ répand la haine autour d’eux/ et fait de la terre un enfer de fous/ où la raison se révolte ».
Un autre fado est « Noite Cerrada » (António de Sousa Freitas/Nóbrega e Sousa). À propos de ce choix, elle a déclaré : « Il reflète mes deux plus grandes influences », en référence à la créatrice de ce thème, Maria da Fé, et à Maria da Nazaré qui a inclus le fado dans son répertoire. Un thème également recréé par Filipa Cardoso et Vítor Miranda.
Un autre que Vanessa Alves recrée est « A Rosa que te Dei », de José Cid, qu’elle a qualifié de « l’un des meilleurs chanteurs et compositeurs que nous ayons ». La chanson, en compétition au Festival RTP da Canção, en 1974, a été enregistrée « sans prétention » par Vanessa Alves, accompagnée seulement à la guitare. Un thème qu’elle transporte depuis son enfance et qu’elle aime beaucoup.
La fadiste est accompagnée par les musiciens Bernardo Romão, à la guitare portugaise, qui produit également l’album, Rogério Ferreira, à la guitare, et Manuel Vaz da Silva, à la guitare et à la basse.
Sur la scène du petit auditoire du CCB, le 14 prochain, elle sera accompagnée par Bernardo Romão, Rogério Ferreira et Paulo Paz.
Vanessa Alves a commencé à chanter du fado à 14 ans et, professionnellement, à 16 ans, dans une carrière influencée par d’autres noms, notamment, Lucília do Carmo, Maria Teresa de Noronha, « évidemment, Amália qui est un tout », Pedro Moutinho, « que j’ai beaucoup écouté ».
« Mais si je devais mentionner immédiatement, sincèrement, Maria da Nazaré et Camané, ce sont mes plus grandes références fadistes ».
Maria da Fé, cependant, est un cas à part : « C’est très difficile de parler d’elle, c’est au-delà de la référence, ce n’est pas simple, c’est un tout, c’est une mère du fado, c’est avec elle que je me conseille, que je me confie, qui m’écoute et me soutient », a-t-elle affirmé.
Vanessa Alves a déclaré qu’elle n’a pas choisi le fado, mais que c’est le fado qui l’a « atteinte ».
« Je n’ai pas choisi, je ne voulais pas. En 1999, quand j’ai commencé à chanter du fado, c’était une affaire de vieux, ce n’était pas bien vu. Mon mari m’a connue à cette époque, et ce n’est que bien plus tard qu’il a su que j’étais fadiste, je ne voulais pas qu’on le sache, c’était quelque chose de très intime », a-t-elle raconté.
« Le fado est venu me chercher. Je voulais arrêter, j’ai arrêté, mais ensuite je voulais. Pour paraphraser Fernando Pessoa, ‘d’abord, on trouve ça étrange, puis ça imprègne' ».