«Il y a longtemps connue» de João Mota, qui envisageait de la mettre en scène «depuis des années», interprétée par Álvaro Correia et Carlos Paulo, la pièce arrive maintenant sur la scène de A Comuna – Teatro de Pesquisa à un moment où «les guerres dans le monde ne s’arrêtent pas» et où «il manque un exemple d’un grand, comme Mandela ou Luther King», a déclaré le metteur en scène lors d’une interview à Lusa.
«Et il n’y a nulle part dans le monde [quelqu’un comme eux]. Ce n’est pas seulement un problème portugais. Il n’y en a pas», a souligné João Mota à propos de la pièce la plus connue d’Arrabal, une œuvre qualifiée par les spécialistes de Théâtre de l’Absurde et de la Cruauté qui confronte des thèmes tels que le primitif et le civilisé, le pouvoir, la politique et l’identité et critique sociale.
Écrite en 1967 par le dramaturge et réalisateur espagnol né en 1932, alors exilé en France où il vivait depuis 1955, la pièce met en scène deux personnages masculins, qui livrent une succession de ‘sketches’, dont beaucoup sont totalement ‘no sense’ et sans un fil conducteur de la narration.
La nature humaine, la condition humaine, le dominateur et le dominé sont des thèmes transversaux de la pièce que João Mota a définie comme «un jeu d’enfants, du début à la fin», qui reflète le «tourbillon et la course folle» dans lesquels vivent les sociétés actuelles et dans lesquelles on «revient de nouveau aux primates».
Une société «où le rêve n’existe même plus», a affirmé le metteur en scène, renvoyant à une réplique de la pièce – «Quand j’étais jeune, tout était différent et j’avais des rêves» -, où il y a toujours la présence d’une mère, ce qu’il trouve «profondément psychiatrique en même temps».
Pour João Mota, ‘L’architecte et l’empereur d’Assyrie’ a aussi «une capacité d’abandon» qui n’existe pas dans les sociétés actuelles dites civilisées. «Cette capacité d’abandon et de recevoir est présente dans cette pièce, mais il y a le dominateur et le dominé» et, à un moment donné, le «dominé devient dominateur», finissant par perdre «toute sa sensibilité, tout ce qu’il avait rêvé», a observé.
Avec la musique du film ‘Viva la muerte’ (1971) – long-métrage sur l’oppression franquiste, se déroulant en pleine Guerre Civile espagnole, réalisé par Arrabal et inspiré de l’emprisonnement de son père, un officier aux idées républicaines, condamné à mort et envoyé dans un asile psychiatrique, dont le fils n’a jamais eu de nouvelles – le décor de la pièce se fixe sur une île où l’architecte, le natif, vit seul.
Une cabane, une chaise rudimentaires, un coffre et le sol de sable marquent le décor où, quelques moments plus tard, on entend un bruit d’avion, une explosion et les flammes apparaissent, où arrive l’empereur, se présentant comme «le dernier survivant du désastre».
Les personnages cohabitent pendant deux ans, l’empereur d’Assyrie enseignant de nouvelles choses à l’architecte, le dominant toujours et ignorant les dons de ce dernier de faire disparaître la montagne, de recevoir de l’eau des oiseaux ou de pouvoir faire le jour et la nuit avec deux simples expressions.
«C’est un jeu, c’est un jeu pour deux acteurs (…), ce sont des ‘sketches’, il semble que ce sont des ‘sketches’, mais il y a un très grand fil conducteur et il y a la mère derrière tout cela», a ajouté João Mota à propos du spectacle.
«Nous ne sommes pas nés pour être des protagonistes, nous sommes nés pour être les uns avec les autres; même au théâtre», a souligné João Mota à propos de la pièce qui «assume la nature et la condition humaines» quotidiennement.
«Ce que nous n’avons actuellement pas le courage de faire», a-t-il ajouté, inscrivant ce texte d’Arrabal à l’époque du «mouvement de panique, qui était aussi par la destruction».
«Mais je crois que cette pièce ne se détruit pas elle-même. Elle crée un nouvel élément qui est celui que je vais être meilleur», a-t-il souligné, en remarquant toutefois qu’un autre arrive, «le seul survivant, qui va de nouveau dominer un autre».
En scène dans la nouvelle salle jusqu’au 14 décembre, ‘L’architecte et l’empereur d’Assyrie’ a des représentations le mercredi et le jeudi à 19h00, le vendredi et le samedi à 21h00, et le dimanche à 16h00.
Avec une traduction de Luis Vasco, à partir de l’édition de 1992 publiée par la revue académique sur la littérature espagnole contemporaine Esterno, qui compile les versions en français et en castillan de l’œuvre, la pièce est interprétée par Rogério Vale et Francisco P. Almeida.
Avec Miguel Sermão et la stagiaire de l’École Secondaire D. Pedro V Madalena Nestório, à l’assistance de mise en scène, la pièce dispose d’une conception lumière de Paulo Graça, d’un environnement sonore et d’une sonorisation de Hugo Franco et d’une scénographie de Renato Godinho et João Mota.
Hugo Franco et Bruno Simões sont chargés de l’éclairage et du son.