« Nous avons établi une formule différente de la biennale et avec ce démarrage le 10 août, nous serons présents uniquement à trois endroits, comme le Musée du Côa, l’Auditorium Municipal de Peso da Régua, et à Alijó, avec une galerie publique d’art contemporain dans les jardins des piscines. Une autre nouveauté est de ‘étendre’ la Biennale sur une année entière, jusqu’en 2026, ce qui n’était pas le cas lors des éditions précédentes », a expliqué aujourd’hui à l’agence Lusa le directeur et commissaire de la Biennale du Douro, Nuno Canelas.
« Le prolongement dans le temps et pendant un an de cette initiative offre plus d’opportunités au public d’apprécier l’art exposé, étant plus facile que sur seulement trois mois », a déclaré le commissaire à Lusa.
Pour Nuno Canelas, « c’est une constante, depuis 2001, la grande ambition internationale [de la programmation], avec plus de 50 pays présents à la Biennale du Douro, et des artistes de renommée internationale, au niveau de la gravure contemporaine ». « Et nous maintenons cette tradition », a-t-il assuré.
Selon le directeur de cette exposition internationale, « le Musée du Côa, compte tenu de ses caractéristiques dans le domaine de l’art rupestre, est toujours un lieu privilégié pour l’inauguration de la Biennale Internationale de Gravure du Douro »: « C’est notre perle, il y a une relation claire entre la gravure rupestre et la contemporaine », a-t-il ajouté.
La Biennale Internationale du Douro est née en 2001 avec l’ambition de décentraliser la culture et promouvoir l’art de la gravure, assumant la responsabilité d’être la seule Biennale de l’œuvre graphique du pays. « Son évolution l’élève aujourd’hui à un niveau inimaginable parmi les plus importantes Biennales du monde », selon le commissaire.
« Poursuivant ce but et ambition atteinte, la Biennale du Douro a surmonté les défis de l’intériorité, de la crise économique, de la crise culturelle, de la propre crise de la gravure, et a su maintenir vivants les présupposés de l’art et l’autonomie de la gravure dans le contexte de l’art contemporain », a poursuivi Nuno Canelas.
Pour le directeur de la Biennale, au Musée du Côa « un dialogue inédit est établi, au niveau mondial, où l’on place la gravure rupestre aux côtés de la gravure contemporaine, la transformant en une chose unique d’un point de vue artistique ».
« Ancrée dans la plus ancienne région viticole délimitée du monde – le Douro, région honorée par deux patrimoines de l’humanité attribués par l’UNESCO et mondialement reconnus à la fois pour son paysage viticole, et pour le patrimoine archéologique de la vallée du Côa, qui est le plus grand sanctuaire de gravure paléolithique du monde – [la région du] Douro est également le théâtre, à l’époque contemporaine, de l’un des plus grands événements d’art graphique, rassemblant en son sein, une force et une dimension qui dépasse les frontières du pays et se projette vers des horizons infinis », a-t-il assuré.
Pour cela, ont beaucoup contribué « les hommages de la gravure traditionnelle et ses alchimies séculaires, mais pas moins importantes, les tendances renouvelées de la gravure numérique et des nouveaux médias à sa disposition, pour lui conférer l’autonomie dont elle a besoin pour subsister ».
Selon Nuno Canelas, Le champ ouvert à la gravure par les nouvelles langues hybrides et techniques non toxiques, ont projeté son impact de manière innovante et avec la vitalité depuis longtemps recherchée dans ses domaines.
« Pour confirmer cette échelle, se distinguent les artistes honorés mondialement reconnus », qui seront exposés, comme Antoni Tàpies, Paula Rego, Vieira da Silva, Octave Landuyt, Gil Teixeira Lopes, Nadir Afonso, Bartolomeu dos Santos, Júlio Pomar, José de Guimarães, Silvestre Pestana, José Rodrigues, Ângelo de Sousa, Júlio Resende, Sá Nogueira, Graça Morais, Cruzeiro Seixas, Henrique Silva, Fernando Lanhas, Lima de Freitas, Irene Ribeiro, Hertens, Iuji Hiratsuka, Noguchi Akèmi, Masataka Kuroyanaga, Tomiyuki Sakuta et Weisbuch.