La biennale se tiendra pour la première fois dans les deux capitales jusqu’au 26 octobre, avec des premières mondiales d’artistes des deux pays, mettant particulièrement en avant un opéra mis en scène par le chanteur Dino d’Santiago, qui circulera au niveau national et international jusqu’en 2027.
« Il peut sembler que nous recommençons toujours à zéro, mais il est très important de reconnaître que ce n’est pas le cas. Nous restructurons, renforçons et amplifions réellement ces relations ibériques qui nous sont si proches et chères, mais qui ont été peu travaillées de cette manière si représentative », a souligné le responsable contacté par l’agence Lusa au sujet de la 5e édition de la biennale.
‘Camino Irreal’ est le thème de la programmation encore esquissée par John Romão, curateur, programmateur culturel et metteur en scène qui a été choisi cette année pour la direction artistique d’Évora Capitale Européenne de la Culture.
En Espagne, à l’époque de la monarchie, l’expression ‘Camino Real’ était utilisée pour désigner les chemins reliant les villes protégées par la royauté : « Ici [à la biennale], nous nous intéressons à ‘tordre’ le mot réel [en irréel], en questionnant ces certitudes des lieux contrôlés par un certain pouvoir, embrassant l’imagination et la résistance des discours non officiels », a expliqué le curateur à Lusa.
« Nous reconnaissons la situation d’incertitude dans un monde en constant bruit, et nous considérons l’irréel comme un lieu sûr et fertile dans un sens constructif. Il est important de réimaginer un avenir plus équilibré. L’espace de la création artistique est toujours un chemin irréel, de refuge et de résistance », a considéré John Romão.
Entre le 10 septembre et le 26 octobre, la 5e édition de BoCA réunira des projets transdisciplinaires croisant les arts de la scène, les arts visuels, la musique, le cinéma, et organisera parallèlement des débats et ateliers dans des musées, théâtres, galeries d’art, centres culturels et équipements patrimoniaux.
L’opéra ‘Adilson’, mis en scène par Dino D’Santiago avec un livret de Rui Catalão, se centrera sur la lutte actuelle de milliers de personnes pour la citoyenneté et le droit d’être reconnues dans le pays où elles vivent.
John Romão a également souligné – parmi les premières mondiales – l’invitation à Adriana Progranó, lauréate du Premio Novos Artistas Fundação EDP, pour créer sa première installation pour l’espace public, à la Galerie Quadrum à Lisbonne, intitulée ‘Echoes of whispers, plimplim’, et ‘Pemba’, une installation à grande échelle de l’artiste angolais Kiluanji Kia Henda, sur les flux migratoires et la mémoire.
Depuis sa création, BoCA se présente tous les deux ans dans deux villes simultanément – la capitale ainsi que Porto, Braga, Almada et Faro -, mais l’extension inédite au-delà des frontières, à Madrid, « ouvre une nouvelle étape dans le parcours de la biennale, dans une dimension internationale qui était déjà développée en coproductions, mais qui n’avait jamais, jusqu’à présent, inclus une ville étrangère ».
« Nous nous intéressons beaucoup à ce renforcement des relations interinstitutionnelles et au déclenchement de collaborations inédites entre artistes résidents au Portugal et en Espagne, et à la circulation de ces créations dans les deux villes pendant la période de la biennale, de sept semaines », a-t-il souligné à Lusa, réitérant le caractère inédit de l’événement et de la représentation institutionnelle.
Le curateur de la biennale BoCA a affirmé que la participation de 20 entités culturelles portugaises et de dix espagnoles « est le plus grand nombre impliqué dans un projet culturel entre le Portugal et l’Espagne jusqu’à présent ».
Le Musée du Prado, le Musée Reina Sofía, le Musée Thyssen-Bornemisza, la Casa Encendida ou le Théâtre La Abadia sont quelques-uns des espaces culturels qui accueilleront la programmation de BoCA dans la capitale espagnole.
« Nous voyons cette relation avec Madrid comme un début, et nous souhaitons l’approfondir à l’avenir, et élargir ce réseau si représentatif du secteur artistique et créatif des deux pays », a réitéré le programmateur, qui a invité des artistes de divers projets créatifs.
Un exemple en est le projet du dramaturge espagnol Alberto Cortês avec le peintre João Gabriel, ou celui des dramaturges Tiago Rodrigues et Patrícia Portela de créer deux pièces de courte durée pour le Musée National du Prado.
« Nous voulons ouvrir la réflexion sur comment l’écriture théâtrale peut dialoguer avec la peinture classique, dans des musées, où la danse a été le protagoniste. Nous nous intéressons à provoquer d’autres défis pour les espaces et pour les artistes », a indiqué le programmateur.
Toujours dans le programme à Madrid, on trouve l’installation ‘Alcindo Monteiro’ de Gabriel Chaile, dans l’espace Esto es una plaza, dans le quartier de Lavapiés, et le film-concert ‘Belonging’, de Raquel André, au Réplika Teatro.
John Romão a commenté que, bien qu’il ne continue pas la curatelle de la biennale pour la prochaine édition, en 2027, il a confessé qu’il « aimerait beaucoup que cette relation avec Madrid puisse encore être renforcée, car elle a impliqué beaucoup de travail, et elle a beaucoup à offrir ».
« Nous avons récupéré des partenariats entre la Cinémathèque Portugaise et la Filmoteca espagnole, avec un cycle de cinéma et une première d’un nouveau court-métrage de João Pedro Rodrigues, nous avons récupéré certaines relations artistiques qui avaient été un peu suspendues, comme celle des chorégraphes Francisco Camacho et Helena Córdoba qui s’étaient rencontrés il y a dix ans au Festival Citemor, et qui maintenant reviennent avec une nouvelle collaboration sur la question du corps et du vieillissement », a-t-il exemplifié, ajoutant deux noms inédits à Lisbonne, dans le domaine de la danse : Candela Capitán et Marcos Morau.
Aussi en vedette dans la programmation de la 5e édition de BoCA sera la veillée performative ‘O Julgamento de Pelicot’, du metteur en scène suisse Milo Rau, avec l’actrice Servane Dècle, créée à Vienne, en Autriche, et présentée en juillet au Festival d’Avignon, en France.
La « veillée performative » de quatre heures reconstruit le cas réel de violence sexuelle dont a été victime Giselle Pelicot, en France – un cas qui a choqué le monde – et pendant laquelle des textes seront lus par plusieurs invités, au Panthéon National.
En plus de ceux-ci, seront également scène de cette édition de la biennale, à Lisbonne, le Musée d’Art, d’Architecture et de Technologie, la Culturgest, l’Estufa Fria, le Théâtre du Bairro Alto et les Carpintarias de São Lázaro.
Dans cette édition, sont également programmées l’exposition ‘Dialeto’, de Felipe Romero Beltrán – qui se déploiera entre le Musée National d’Art Contemporain du Chiado et les Carpintarias de São Lázaro, et le concert-performance ‘The Spirit Lamp’, de Chrystabell, à A Voz do Operário, apportera des compositions instrumentales de David Lynch dans cette édition.
Dans le film et performance ‘¿De qué casa eres?’, l’artiste visuelle Ana Pérez-Quiroga a créé son premier film et, avec lui, une performance qui prolonge cette relation, à présenter au Cinéma Fernando Lopes, et le cycle de performances ‘Quero ver as minhas montanhas’ – la revisitation de l’héritage de Joseph Beuys à partir de ses propres montagnes réelles et symboliques.