En partant de ce classique du dramaturge russe, ‘Encore une mouette’ devient la première pièce « de répertoire » de la compagnie fondée par Inês Barahona et Miguel Fragata, qui la met en scène et l’interprète, a déclaré à la presse Inês Barahona.
Dans un décor digne d’un Musée d’Histoire Naturelle, où figurent 13 mouettes empaillées, autant que de personnages dans la pièce du dramaturge russe, Miguel Fragata interprète le texte qu’il a écrit avec Inês Barahona. Ce texte brosse le portrait de sa génération alors qu’il était encore étudiant en théâtre à Porto, il y a 20 ans, tissant des éléments du parcours suivi par chacun d’eux, dans un dialogue constant avec le texte original du dramaturge russe et ses 13 personnages.
Issu d’une recherche et d’entretiens qui ont donné naissance à des objets artistiques parallèles, Miguel Fragata monte sur scène avec le même texte que la promotion de 2005 avait utilisé lors de son exercice de fin d’études à l’École Supérieure de Musique et des Arts du Spectacle (ESMAE), à Porto.
Dans ‘Encore une mouette’, les attentes que ces étudiants avaient il y a vingt ans vis-à-vis de l’avenir et de la réalité actuelle sont explorées, a-t-il décrit.
« Au moment où je me suis confronté à cette pièce, moi et mes collègues, il y a 20 ans, cela a été en effet très transformateur », a ajouté Miguel Fragata à la presse, à la fin d’une répétition encore réalisée sans toute la scénographie ni le costume.
À cette époque, a-t-il ajouté, l’acteur a eu « la sensation que, finalement, il y avait une possibilité pour le théâtre de dialoguer directement avec la vie », en particulier avec la vie de ces jeunes de 20 ans.
Faire ‘La Mouette’ de Tchekhov « à ce moment-là – fin de cursus, fin d’école et en confrontation avec l’avenir » a été « très particulier, car il y avait des échos très évidents », a ajouté l’auteur et interprète.
Comme au fil des 20 ans, le texte de Tchekhov est « devenu une référence importante, une pièce d’un grand amour aussi », un texte qui l’a également « accompagné en tant que spectateur », Miguel Fragata a décidé d’y revenir, d’autant plus qu’il « avait vraiment décidé de le faire cette année », a-t-il souligné.
La pièce qui apparaîtra sur la scène du Petit Auditorium du CCB ne s’est concrétisée que lorsqu’ils ont commencé à penser « sous quel angle » ils réaliseraient le texte de Tchekhov.
« Soudain, il est devenu en effet beaucoup plus impératif et important de revisiter ce moment [initial], la relation personnelle avec le texte et de penser à se plonger dans le classique ‘La Mouette’ maintenant dans un avenir proche », a-t-il affirmé.
Le ‘plongeon’ a commencé précisément en profitant « du fait que cela faisait 20 ans » que Miguel Fragata et les collègues de 2005 avaient terminé le cursus. Et aussi par le sens trouvé dans cette relation avec le moment actuel, a-t-il argumenté.
Penser à la façon dont cette génération « est un miroir de l’histoire du monde et de l’histoire récente du monde », étant aussi l’une des « plus touchées par les grands et arides changements » survenus, entre crises, guerres et même démembrement de pays, a été la voie trouvée pour savoir, « d’une manière très particulière, « quels étaient les rêves de cette génération concernant leur avenir ».
La pièce à voir au CCB résulte également « d’un périple de rencontres et d’interviews » avec les 13 finalistes du cours, permettant le portrait du parcours de chacun, ce qui pour Miguel Fragata « est très important à voir ».
« D’une part, comment d’une manière plus ou moins ironique, parfois, ou d’une manière absolument inattendue, se croisent les destins imaginés par chacun avec ce qui s’est réellement passé au cours de ces 20 ans ». D’autre part, « voir cet échantillon de personnes et ce qu’elles font professionnellement, personnellement, la manière dont leurs vies se sont déroulées. C’est ainsi une sorte d’échantillon de la diversité de l’espèce humaine du présent », a-t-il soutenu.
Actuellement, les alors finalistes du cours de l’ESMAE ont des activités professionnelles allant du tourisme au secteur immobilier, et il y a aussi « des travailleurs en constante réorientation professionnelle », a déclaré Miguel Fragata.
De ce groupe, seuls Fragata et deux autres personnes sont professionnels du théâtre.
« C’est dans cette rencontre et ce choc entre les rêves d’il y a vingt ans et la réalité que se sont effectivement jouées ces 20 années et se joue la pièce », sans qu’il y ait « proprement une dimension mélancolique par rapport à cela ».
Fragata admet qu’il y avait un cas ou un autre où il y avait une grande attente et une grande certitude que l’avenir professionnel passerait par le théâtre. Mais il y a « aussi une certaine paix » quant à cela ne s’étant pas réalisé – une paix, « peut-être, propre aux 40 ans [que les finalistes ont désormais], par rapport à ce que fut et ce qui [depuis lors] est arrivé ».
Le spectacle comprend également, parmi les ‘objets parallèles’, une exposition – ‘Diverse Laridae’ -, résultant de l’invitation à cinq jeunes artistes visuels de plonger conjointement avec les auteurs de la pièce dans l’original de Tchekhov, le mettant en dialogue avec le monde actuel.
L’exposition est inaugurée le jour de la première, le 18 septembre, dans le Foyer et les couloirs des étages 0 et 1 du Petit Auditorium, et sera ouverte au public chaque jour de représentation, une heure avant celles-ci.
L’autre objet est le documentaire ‘Mouettes à terre’, composé de l’ensemble des interviews filmées des acteurs ayant participé à la production finale de ce cursus de l’ESMAE en 2005, à projeter le 27 à 17h au CCB.
Fin 2026, la version française du spectacle, ‘Encore une mouette’, sera présentée au Théâtre du Point du Jour, à Lyon, à une date encore indéfinie, a-t-il ajouté.
Avec un texte d’Inês Barahona et Miguel Fragata, qui met en scène et interprète, « Encore une mouette » comporte des extraits de la dramaturgie originale dans la traduction de Fiama Hasse Pais Brandão.
Le spectacle a des costumes de José António Tenente, une scénographie de Fernando Ribeiro, et la musique d’Hélder Gonçalves.
La conception lumière et son est assurée par Rui Monteiro et Nelson Gonçalves, respectivement.
La pièce a les représentations les 19, 25 et 26 à 20h; les 20 et 27 à 19h; et les 21 et 28 à 17h.
Les sessions des 19, 21, 25 et 27 seront interprétées en Langue des Signes Portugaise.