Né à Lisbonne en 1957, l’artiste, qui résidait et travaillait dans la capitale, est décédé d’une longue maladie, a annoncé la Galeria Miguel Nabinho sur le réseau social Instagram.
João Queiroz a obtenu une licence en Philosophie à l’Université Classique de Lisbonne en 1984, avant de consacrer sa carrière à l’art, bien qu’il ait commencé à exposer ses dessins et peintures alors qu’il était encore étudiant.
En 1989, il a assumé l’enseignement au Ar.Co — Centre d’Art et de Communication Visuelle à Lisbonne, enseignant le dessin, la peinture et la théorie de l’art, tout en étant responsable du Cours Avancé d’Arts Plastiques de cette école.
Son œuvre s’est développée en dialogue constant avec le paysage, non pas seulement comme un thème romantique, mais comme un point de départ pour explorer la perception, la visualité et la construction du regard, des éléments centraux de son travail.
Dans de nombreuses interviews tout au long de sa carrière, João Queiroz a affirmé que son intérêt pour le paysage provenait « de la peinture et moins d’un intérêt romantique pour la nature ».
Au cours de décennies de travail, l’artiste a exposé individuellement et participé à de nombreuses expositions collectives, son œuvre étant représentée dans des collections publiques et privées de référence, telles que la Fondation Calouste Gulbenkian, la Fondation EDP, la Fondation Luso-Américaine pour le Développement, la Fondation de Serralves et le Musée d’Art Contemporain de Funchal, à Madère.
João Queiroz a exploré des méthodes expérimentales pour aborder des questions de langage dans l’art, en utilisant le potentiel des mots dans des compositions visuelles et, à partir de 1998, il a approfondi la représentation sensorielle et non descriptive du paysage et de la nature.
Son travail, selon des conservateurs et critiques d’art, se distingue par l’approche du dessin et de la peinture comme des exercices quotidiens d’observation, souvent marqués par la répétition des thèmes, notamment dans l’interprétation du paysage portugais.
Ils soulignent également le caractère expérimental de l’œuvre de l’artiste, l’utilisation de la couleur et l’expérimentation formelle, et la présence récurrente d’éléments naturels représentés avec une grande liberté et intensité sensorielle, s’approchant des frontières de l’abstraction sans les dépasser.
João Queiroz est connu autant pour la peinture que pour le dessin, mais cette dernière discipline artistique a toujours eu un rôle central et constant dans son œuvre en tant qu’exercice quotidien et méthode de travail essentielle.
Des expositions individuelles et collectives notables ont marqué son parcours, parmi lesquelles les expositions à Porta 33 (Madère, 1994), à l’Akademie der Künste (Allemagne, 1999), à la Fondation Calouste Gulbenkian et à la Culturgest, à Lisbonne.
Se distinguent des expositions anthologiques au Portugal, parmi lesquelles ‘Silvæ’, à la Culturgest, à Lisbonne, en 2010, et l’exposition au Centre d’Art Moderne de la Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne, en 2006, qui a réuni un ensemble important de son œuvre.
Il a également réalisé des expositions au Centre Culturel Vila Flor, à Guimarães (2009), et à la Galerie Quadrado Azul, à Porto (2009).
En 2012, il a présenté ‘Afinal era uma borboleta’ au Pavillon Blanc du Musée de la Ville de Lisbonne, ayant également exposé à la Fondation Carmona e Costa et à la Galerie Vera Cortês, des expositions reconnues par la critique comme des moments clés de son parcours artistique.
João Queiroz a reçu plusieurs prix au cours de sa carrière artistique, notamment le Prix EDP de Dessin, en 2000, et le Prix de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA), décerné en 2011 pour la « qualité rigoureuse » de son œuvre.
Il a été honoré par le Prix de Peinture Gustavo Cordeiro Ramos de l’Académie Nationale des Beaux-Arts, en 2004, et le Prix Union Latine, en 2001.
Le Musée de Serralves, à Porto, a programmé pour jeudi, à 21h30, la présentation du documentaire ‘João Queiroz – Instruções para subir a uma montanha’, du poète et chercheur Bernardo Pinto de Almeida, et le lancement du livre ‘João Queiroz. A Substância da Paisagem’.
« João Queiroz est, à mon avis, l’un des grands Artistes portugais des dernières décennies. Affirmé à la fin des années 1980 du XXe siècle, il a vu son œuvre croître depuis lors vers une plénitude qui en fait l’un des Artistes les plus originaux, intelligents et mystérieux de notre contemporanéité », souligne Bernardo Pinto de Almeida dans un texte publié sur la page ‘en ligne’ du Musée de Serralves.
Reconnu par la critique, poursuit le professeur et essayiste, « il est, cependant, de par son tempérament discret, moins connu du public, malgré sa présence dans les principales collections institutionnelles portugaises et certaines internationales ».