Pratiquement dix ans se sont écoulés depuis que Luís Mendes, connu sous le nom d’artiste Dengaz, nous a présenté « Para Sempre », réunissant des titres à succès comme « Dizer Que Não », réalisé en collaboration avec Matay et nommé dans la catégorie de Meilleure Musique des Globos de Ouro en 2016. Aujourd’hui, 6 février, une décennie plus tard, il nous propose l’album « O Que Não Se Vê É Eterno », qui vient d’être lancé.
Lors d’une conversation avec Notícias ao Minuto, le rappeur a confié que durant ces années sans sortir d’album, il avait, en réalité, créé un autre disque qui n’a pas été exploité.
Cependant, son nouveau travail est maintenant arrivé et, assure-t-il, « lui comme le public avaient besoin de nouvelles musiques ».
Avant de discuter des nouveaux titres, de son inspiration et de sa vie de musicien, Dengaz a expliqué que cette pause était « d’une part intentionnelle et d’autre part un peu imposée ». « J’ai commencé à faire de la musique très tôt, j’avais environ 14 ans, et je ne m’étais jamais arrêté », a-t-il rappelé.
Le disque est composé de 19 titres : « Devia »; « Saudade »; « Blindado » (avec Mallina); « Mesa » (avec Yang); « Por Pouco » (avec Plutonio); « Outra Realidade » (avec Mari Segura); « Sonhos »; « Longe »; « Notas e Traumas » (avec Agir); « Remy »; « Éden »; « Oportunidade »; « Mercedes Skit »; « 5.ª Feira »; « Linhas no Céu »; « Cacau Com Limão » (avec Éllàh); « O Meu Lugar »; « Suzete Skit »; « Sinal ».
Ces presque dix ans entre le dernier album et le nouveau travail étaient-ils une pause intentionnelle de votre part?
C’était un mélange. À un moment donné, nous avons pensé qu’il serait bon de faire une pause, car nous avions progressé avec le projet depuis un certain temps et nous sentions que cela devenait un peu saturant. Je ressentais aussi le besoin de créer de nouvelles musiques.
Entre les tournées, la diffusion de mes musiques à la radio et tenter de concilier cela avec la famille, j’avais déjà deux enfants à l’époque… Nous avons pensé que c’était le bon moment pour s’arrêter, car j’allais aussi aux concerts en ressentant ce besoin. Moi comme le public avions besoin de nouvelles musiques, mais c’était surtout un désir personnel.
Pendant tout ce temps, je n’ai jamais cessé de faire de la musique, même si elle n’était pas publiée. En réalité, j’ai « jeté » un album entier. Nous avons réalisé un album entier que j’ai trouvé un peu trop triste par rapport au moment où je voulais le sortir.
Durant cette pause de dix ans, vous avez créé un album qui n’est jamais sorti?
Exactement! J’avais déjà un album prêt et lors de la réflexion sur sa sortie ou non, j’ai trouvé qu’il était trop triste et que ce n’était plus ce que je voulais exprimer, je n’étais plus à cette étape. Maintenant, avec plus de recul, j’ai une nouvelle perception à ce sujet. Je pourrais peut-être un jour utiliser ces musiques différemment, les jouer avec un groupe, créer un projet différent. Au moins, les montrer aux gens.
Puis, au milieu de tout cela, est aussi venue la pandémie. Il y a eu plusieurs facteurs qui m’ont mené à ça.
Aujourd’hui, avec la vie que j’ai, je ne peux plus revenir d’un concert et de la route et aller directement en studio
N’avez-vous profité d’aucune chanson de cet album « jeté » pour ce nouveau travail discographique, « O Que Não Se Vê É Eterno »?
J’ai repris un ou deux concepts que j’avais utilisés dans d’autres chansons et je pense que c’est tout. À part cela, je n’ai rien repris.
Cet album compte 19 titres, il est donc assez étoffé. Combien de temps a-t-il fallu pour le compléter?
C’est un peu difficile de répondre à cette question, car, par exemple, des chansons comme « Linhas no Céu »… furent les premières que j’ai écrites il y a trois ou quatre ans, et il y en a d’autres qui datent de quelques mois.
Je n’ai pas travaillé sur l’album en continu. On ne peut pas dire que cela a pris trois, deux, ou un an. Aujourd’hui, avec la vie que j’ai, je ne peux plus revenir d’un concert et de la route et aller directement en studio. Aujourd’hui, nous essayons de considérer cela comme un travail avec des horaires, mais une fois en studio, nous oublions que c’est un travail.
Créer des routines plus définies?
Oui, surtout parce que les personnes avec qui j’ai le plus travaillé sur cet album étaient les deux producteurs Twins et Chicão, qui ont à peu près mon âge et ont également des enfants… Pour nous, l’objectif est d’être en studio à 10h30 du matin, après avoir fait du sport, et d’en sortir en fin d’après-midi. Mais avec d’autres personnes, comme Progvid, les sessions étaient le soir. J’ai varié les styles de travail.
Maintenant que vous avez mentionné la parentalité, qui change inévitablement la vie de quelqu’un, avez-vous ressenti qu’il y avait d’autres priorités qui ont modifié votre mode de vie après être devenu père?
Je pense qu’il y a déjà beaucoup d’artistes qui abordent leur processus de création de manière plus « normale ». Bien sûr, cela existe encore, mais de plus en plus d’artistes préfèrent peut-être travailler plus pendant la journée et ne plus faire de nuits blanches en studio sans arrêt. Bien que j’aie des amis qui aiment travailler de cette façon. Dans mon cas, être père n’a pas tellement changé ma routine parce que je n’ai jamais été vraiment une personne qui vit la nuit. J’aime vivre pendant la journée.
Maintenant, ce qui a changé, c’est la logistique. Comme je l’ai mentionné, il n’est plus possible de faire plusieurs concerts à l’extérieur et ensuite rentrer chez moi pour aller en studio. Je veux concilier cela avec la famille. Cela change un peu la disponibilité, mais il est possible de s’adapter.
Je suis dans une autre phase, cela ne m’intéressait pas, dans cet album, de faire la même chose que dans les autres, car cela a déjà été fait pour que les gens puissent l’écouter
Dans les derniers travaux, il y avait des collaborations plus diversifiées, par exemple, le titre « Para Sempre » avec Seu Jorge, la musique « Nada Errado » avec António Zambujo, le titre « Dizer Que Não » avec Matay… Ce sont des musiques un peu différentes, mais vous avez conservé la racine du hip-hop. Cet album semble un peu différent. Ressentez-vous cela? Est-ce un travail différent? Êtes-vous dans une autre phase de votre vie?
Oui, cet album est différent. Il a certaines approches que je considère identiques parce qu’elles sont les miennes. Même si j’essayais d’y échapper, il a toujours ma touche. Mais oui, je suis dans une autre phase, cela ne m’intéressait pas, dans cet album, de faire la même chose que dans les autres, car cela a déjà été fait pour que les gens puissent l’écouter.
Quand j’ai terminé cet album et que j’ai commencé à ressentir ce besoin de faire de la nouvelle musique, cela avait aussi à voir avec cela – essayer d’autres choses, chanter et aborder les sujets d’une manière différente. Mais au moment de faire l’album, j’ai essayé de ne pas trop penser à cela. J’ai essayé que cette liberté que je voulais ne devienne pas une limitation pour moi. Si quelque chose apparaissait qui ressemblait à ce que j’avais déjà fait, je n’allais pas bloquer cela. Et cet album est sorti ainsi.
Vous gardez ici un peu le rap plus « émotionnel », d’une certaine façon, mais comment décririez-vous cet album « O Que Não Se Vê É Eterno »?
Sur le plan musical, je préférais ne pas le décrire, car il comprend beaucoup de choses différentes, de nombreuses influences différentes et je pense que je ne pourrais pas être très « juste », ou efficace et assertif. Et si je le dis les gens prendront cela au premier degré. Mais au niveau des thèmes, j’ai essayé de ne pas parler des mêmes choses, du moins de la même manière.
Au début de l’album, j’ai essayé d’éviter certains thèmes car je sentais que j’avais déjà parlé d’eux, mais à mesure que j’écrivais et que les chansons sortaient, il est arrivé un moment où j’ai essayé de ne me limiter à rien.
Il y a des choses qui sont des points qui se touchent entre tous les albums, et c’est même à l’époque un ami à moi qui m’a aidé à voir cela de cette façon. Peut-être, ce que vous avez appelé un rap plus émotionnel, il m’a dit une phrase qui était : « J’écoute ta musique et je sens que tu ne parles jamais de choses qui n’ont pas d’importance. La musique parle toujours de quelque chose d’important pour toi ». Et c’est là que j’ai trouvé le nom de l’album, « O Que Não Se Vê É Eterno ».
J’ai compris que même dans les chansons où je n’avais pas pensé à un thème en particulier en commençant à écrire, elles ont conduit à des choses importantes pour moi.
J’ai une chanson dans cet album qui s’appelle « 5.ª Feira » et qui est née lors d’une visite que j’ai faite à la maison de retraite où se trouvait mon grand-père. Même si je ne parle pas clairement de cela, cela m’a apporté des pensées, des idées et des réflexions sur d’autres choses
Sentez-vous que la vie personnelle influence toujours votre écriture?
Oui. Sans aucun doute! Même si je ne le voulais pas, cela a toujours une influence. Même si ce n’est pas par la perspective que j’ai sur les choses.
Et est-ce finalement plus facile de s’inspirer et de mettre sur le papier ses propres expériences ou de s’inspirer d’autres personnes, dans un scénario hypothétique?
Ces choses, parfois, se mélangent, car les expériences des autres peuvent devenir un peu les miennes. Si j’ai des amis qui traversent certaines choses, ils finissent par m’influencer et m’apporter une autre perspective.
Mais, évidemment, celles que je vis moi-même seront celles qui me viendront le plus naturellement. Et quand nous écrivons sur des choses que nous vivons, si elles ne sont pas nôtres, elles doivent être très proches pour que nous ayons accès aux détails et aux choses qui nous frappent le plus souvent, qui sont les plus sensibles.
Parfois, quand on voit un sujet, ce qui nous intéresse n’est pas le sujet en général, ce sont les subtilités des choses qui se sont produites. J’ai une chanson dans cet album qui s’appelle « 5.ª Feira » et qui est née lors d’une visite que j’ai faite à la maison de retraite où se trouvait mon grand-père. Même si je ne parle pas clairement de cela, je parle de cela et cela m’a apporté des pensées, des idées et des réflexions sur d’autres choses.
En prenant certaines chansons particulières de ce nouveau disque, en commençant par le thème d’ouverture, « Devia ». Vous chantez : « Être moi sans peurs, sans que d’autres regards façonnent le mien ». Les regards des autres peuvent-ils changer notre propre vision?
Ils peuvent! Si nous ne faisons pas attention, la façon dont les autres nous voient peut changer la manière dont nous commençons à nous voir nous-mêmes. L’une des choses que j’ai essayé dans cet album était de ne pas trop penser à la façon dont la musique allait être reçue, ou à ce que je disais.
Cette chanson parle un peu des incertitudes et de cette dualité du devrais-je ou ne devrais-je pas faire cela. Comme, par exemple, je veux être avec mes enfants, je veux les voir grandir, je veux être avec eux au quotidien, mais peut-être que je veux aussi conquérir le monde, pour suivre mon rêve et faire mes choses.
Aucune des collaborations n’a été vraiment réfléchie. Normalement, ce qui se passe, c’est que je fais la musique, et pendant que je la fais, j’imagine déjà quelqu’un d’autre
On ressent que c’est presque un questionnement : au final, qu’est-ce que je veux être?
Oui, mais je pense que c’est quelque chose qui n’a pas besoin de réponse, parce qu’en vérité, c’est un peu la vie de presque tout le monde – pas sur les mêmes sujets. Nous avons toujours ces incertitudes de : devrais-je rester dans ce travail, mais je devrais aussi partir et faire autre chose… Ces incertitudes sont toujours présentes.
Dans le thème « Mesa », un autre exemple, vous chantez : « Celui qui m’a vu pleurer rit aujourd’hui à mes côtés pour que je n’oublie jamais, la facture était salée et maintenant elle est payée ». Est-ce une leçon de vie pour ne pas oublier ce qui nous a abattus afin de ne pas retomber, et ne pas oublier ceux qui étaient avec nous ?
Bien sûr. Ne pas oublier ceux qui étaient avec nous est essentiel. La gratitude est très importante et même un peu inévitable. Si nous faisons l’erreur – pour une raison quelconque – d’oublier ceux qui étaient là avec nous, c’est quelque chose qui un jour nous fera mal.
Se souvenir de ce qui a pu nous démolir exactement pour faire quelque chose de différent la prochaine fois qu’une situation similaire se produira. Parce qu’il y aura beaucoup de choses qui peuvent nous abattre, même des choses qui ne veulent pas nous abattre délibérément peuvent avoir cet effet sur nous.
Dans ce nouveau travail discographique, vous avez également collaboré avec plusieurs artistes… Qu’ont-elles apporté à l’album qui, peut-être, manquait ?
Lorsque je les ai invités, c’était presque par impulsion d’instinct. Aucune des collaborations n’a été vraiment réfléchie. Normalement, ce qui se passe, c’est que je fais la musique, et pendant que je la fais, j’imagine déjà quelqu’un d’autre. J’essaie de ne pas freiner cet élan, parce que je sens que souvent quand je fais de la musique, j’ai aussi un peu ce côté presque de production exécutive.
Parfois, je m’oublie un peu en tant qu’artiste et je pense aux chansons en me demandant comment j’aimerais les entendre. Bien souvent, la façon dont j’aimerais les entendre est avec certaines personnes auxquelles je pensais. Voilà comment cela s’est passé au long de l’album.
Je sens qu’à ce moment je suis dans une phase où je veux essayer de nouvelles choses, sonorités, principalement faire la musique que j’ai envie d’écouter. Je me sens maintenant plus libre
J’ai remarqué que votre page Instagram est, naturellement, centrée sur le lancement de cet nouvel album, mais sans le reste de votre historique. Il y a des publications visibles depuis l’année dernière, lorsque vous avez commencé à promouvoir les musiques de ce nouveau disque. Les réseaux sociaux sont essentiels aujourd’hui pour la promotion du travail d’un artiste ?
Je crois que oui. Le plus grand défi est même pour chacun de trouver la bonne façon d’être sur les réseaux sociaux. Dans mon cas, je sais qu’il y aurait des choses qui seraient peut-être meilleures pour moi, fonctionneraient mieux en termes d’engagement et de portée de mes réseaux sociaux et de publications, mais ce sont des choses que je ne suis plus prêt à faire, ou certaines que je n’ai jamais voulues faire.
Prenons du recul jusqu’au début de votre carrière et comparons-la à la phase actuelle, êtes-vous aujourd’hui un artiste plus libre ?
Ça dépend du moment, mais oui. Je sens que je suis un peu à la même étape où j’étais quand j’ai fait un album appelé « Ahya », lorsque j’ai collaboré avec Agir, NGA, Prodígio, Richie [Campbell]…
Je sens qu’à ce moment je suis dans une phase où je veux essayer de nouvelles choses, sonorités, principalement faire la musique que j’ai envie d’écouter. Et l’une des choses que j’ai essayé de faire dans cet album était de le faire de la manière la plus libre possible, mais en même temps de ne pas laisser cette liberté me limiter. Je me sens maintenant plus libre. Mais je suis aussi plus âgé, cela peut être dû à ça. (rires)