‘Foz’, le nouvel album de Tiago Bettencourt, a été « conçu » en Suisse, comme l’a expliqué l’artiste lors d’une interview avec Notícias ao Minuto. Ce voyage a eu lieu « à un moment où j’avais déjà les chansons – la plupart d’entre elles ».
« J’ai été invité par Suisse Tourisme à réaliser une sorte de résidence artistique à Bruson, un petit village dans le Val de Bagnes. En fait, je suis parti seul dans un chalet avec quelques appareils, mon ordinateur, on m’a prêté des instruments sur place. J’avais la pièce remplie de choses pour identifier la direction sonore que je souhaitais suivre pour les arrangements de l’album », a-t-il commencé à expliquer lorsqu’on l’a interrogé sur le voyage et la connexion avec cet album qui est sur le point de sortir.
« Ces 15 jours ont été cruciaux pour comprendre la direction. Et en plus, j’étais entouré d’un paysage d’une beauté surréaliste. C’était très inspirant. »
Cet album, coproduit par Fred Ferreira (du groupe Orelha Negra) et bénéficiant de la contribution de Milhanas et Raquel Tavares, « a mis beaucoup de temps à être composé ». Tiago Bettencourt a révélé qu’il « a travaillé dessus pendant presque deux ans ».
Concernant le nom de l’album, ‘Foz’, le musicien a souligné que ses disques « n’ont jamais de concept ».
« J’écris des choses, je termine l’album et j’essaie de trouver un nom. Habituellement, la première chose à faire est de passer en revue toutes les chansons pour voir si l’une d’elles donne un bon nom, et il y a une chanson appelée ‘Foz’. Soudain, j’ai compris que c’est un mot qui représente beaucoup ce que cet album a signifié aussi, qui est une fin de chemin et le début d’un autre, une transition. Et esthétiquement, c’est aussi très beau. »
‘Amor Para Sempre’; ‘Magoa’; ‘Montanha’; ‘7Dias’; ‘Luz no Escuro’; ‘A Fenda’; ‘Atitlan’; ‘Sítio Certo’; ‘Lago’; ‘Foz’; ‘Não Sei’ sont les titres qui composent le nouvel album de Tiago Bettencourt.
J’ai fait la majeure partie de l’album enfermé ici dans cette pièce, seul. C’était un album très solitaire
Il a un registre plus intimiste… Comment se déroule le processus de composition? Prendre la guitare, commencer à jouer et laisser couler?
Ça dépend. Souvent, je commence avec des accords de guitare, d’autres fois je commence avec des choses que j’écris. Je n’ai pas vraiment de processus. J’ai vraiment besoin de voyager. J’aime beaucoup faire un voyage seul avant chaque album. Juste marcher et écrire, voir de belles choses, être isolé et réfléchir un peu. Voir des musées… Cela me fait beaucoup de bien.
‘Connaître’ devient-il finalement votre source d’inspiration?
L’absorption. Mon inspiration, c’est ma vie, la vie des autres personnes. Simplement, quand on s’isole et qu’on pense un peu plus à cela, les idées commencent à circuler davantage. Certainement, je pourrais aussi le faire ici dans ma pièce, mais j’ai moins de distractions si je voyage.
‘7Dias’ est une critique de la société, une photographie de la façon dont principalement les réseaux sociaux ont façonné l’être humain. Nous pensons les utiliser, mais elles nous utilisent réellement
Cet album présente certains éléments électroniques qui se fondent avec le registre intimiste. Comment s’est déroulé le processus créatif de ce ‘Foz’?
Une grande recherche. J’ai commencé à écouter de la musique électronique très tard, mais elle fait maintenant partie intégrante de ma vie – non seulement la musique de danse, mais aussi des chansons plus électroniques ou de la musique d’ambiance. Cela avait un sens dans cet album, j’ai ressenti la nécessité de plonger un peu plus profondément. Je l’avais déjà fait dans l’album ‘A Procura’ [de 2017], mais j’ai beaucoup plus de connaissances dans ce domaine et je voulais découvrir encore plus comment maintenir mes chansons dans le monde électronique, quelles avantages je peux tirer de ce monde.
C’est une recherche beaucoup plus lente. Quand je répète avec mon groupe, nous faisons la musique, et le son de la batterie est le son de la batterie. Dans le monde électronique, un son a des possibilités infinies, donc je dois penser à l’émotion que je veux éveiller avec ce son. Ce puzzle de sons est beaucoup plus fastidieux, mais en même temps, c’est amusant, c’est un plongeon que l’on fait.
J’ai fait la majeure partie de l’album enfermé ici dans cette pièce, seul. Ensuite, Pedro Branco, mon guitariste, est venu ici plusieurs fois pour enregistrer trois ou quatre guitares… Je me souviens que João Bernardo – si je ne me trompe pas – n’a enregistré que les claviers d’une chanson appelée ‘Luz no Escuro’. João Lencastre a enregistré une batterie plus à la fin déjà dans le studio de Fred… C’était un album très solitaire, et puis dans la dernière partie avec Fred.
En ce qui concerne les paroles des chansons de cet album, elles parlent un peu de libération et, me semble-t-il, de l’idée d’une ‘lumière au bout du tunnel’, peut-être… Quel est le principal message que vous vouliez transmettre, quels sentiments?
J’écris pour moi-même. Je ne pense pas aux messages que je veux transmettre. Je pense que je n’aime pas écrire des choses sans leur donner une réponse, présenter un problème sans sortie à la fin. C’est une chose très courante dans mes paroles.
Il y a une chanson qui n’a peut-être pas cela, c’est ‘7Dias’, qui est une critique de la société, une photographie de la façon dont principalement les réseaux sociaux ont façonné l’être humain. Nous pensons les utiliser, mais elles nous utilisent réellement. C’est une question qui me surprend beaucoup au quotidien. En dehors de cela, ce petit moyen de sortie fait réellement partie de mon écriture.
La musique n’a pas de valeur. Tu dépenses beaucoup d’argent pour faire un disque et la musique n’a pas de valeur, et personne n’y pense. Je pense aussi que ce sont les gens qui perdent
La musique peut, d’une certaine manière, exprimer ce que nous ne savons pas dire autrement
J’écris comme si c’était un journal. Je pense que toute personne tient un journal – aujourd’hui on l’appelle ‘journaling’ – pour exprimer des choses. Mon intention n’est jamais de transmettre quoi que ce soit à l’extérieur, c’est juste de parler de mes inquiétudes. Les exceptions concernent davantage les chansons qui ont un caractère un peu plus social, des chansons comme ‘Eu Esperei’ ou ‘Aquilo Que Eu Não Fiz’. Par exemple, ‘Montanha’, qui parle d’un petit pays, là je suis vraiment en train d’exprimer mes propres choses, mais je veux aussi lancer cette pique. Il y a quelques exceptions.
Pour le reste, honnêtement, je parle seulement des choses que je ressens. C’est un exercice que je fais, ce détachement, et j’ai la possibilité que cela puisse donner une musique. Je dois me détacher pour pouvoir écrire de manière un peu plus libre, parce que si je pense à cela, cela va perdre un peu de qualité. Cela conditionne, et je pense que cela va devenir un peu plus pauvre.
Les chansons que nous gardons sur Spotify disparaissent si nous arrêtons de payer, donc elles ne nous appartiennent pas. Si un enfant veut savoir ce que son parent a écouté tout au long de sa vie, il ne pourra pas. Avant, il y avait l’objet matériel, il y avait la collection de disques que nous avions chez nous
Vous avez lancé une initiative sur WhatsApp pour partager une chanson par jour de cet album jusqu’à sa sortie. Comment voyez-vous la façon dont la musique est consommée aujourd’hui, surtout – et comme vous le disiez il y a peu – avec les réseaux sociaux, les streamings et le fait de devoir maintenant, en quelque sorte, se réinventer?
De manière assez douloureuse. La musique n’a pas de valeur. Tu dépenses beaucoup d’argent pour faire un disque et la musique n’a pas de valeur, et personne n’y pense. Je pense aussi que ce sont les gens qui perdent.
L’autre jour, j’ai vu une conférence intéressante sur le monde de la musique où il y avait Pedro Abrunhosa, qui a parlé d’une chose à laquelle je n’avais jamais pensé. La mémoire des choses que nous écoutons a pris fin. Les chansons que nous gardons sur Spotify disparaissent si nous arrêtons de payer, donc elles ne nous appartiennent pas. Si un enfant veut savoir ce que son parent a écouté tout au long de sa vie, il ne pourra pas. Avant, il y avait l’objet matériel, il y avait la collection de disques que nous avions chez nous et cela disait qui nous sommes. Nous avions un ami, nous allions chez lui et nous comprenions qui il était plus ou moins, et cela a disparu. C’est très, très triste pour moi. Mais je dois composer avec cette nouvelle façon qu’ont les gens d’écouter de la musique.
Je sens que mes chansons atteignent les gens beaucoup plus tard. Je sors un disque et seulement huit mois ou deux ans plus tard, elles commencent à être chantées lors des concerts
Même dans la façon dont je promeus l’album, je dois utiliser cela, et c’est pourquoi j’ai trouvé amusante cette idée – qui n’était pas de moi – de créer un canal WhatsApp – dont je ne savais même pas que c’était possible – et de publier une chanson par jour. Je trouve cela amusant, cela fait en sorte que les gens qui sont là accordent plus de valeur à chaque chanson. Car ce jour-là, ils peuvent seulement écouter cette chanson encore et encore, et c’est très amusant. J’ai eu des réactions sympas sur Instagram. C’est une expérience intéressante, mais je vais quand même faire des disques dans l’espoir que quelqu’un veuille les acheter tôt ou tard.
Ceci est également un peu reflété dans la façon dont les gens écoutent ma musique. L’attention des gens est ridiculement petite, et j’ai commencé à remarquer que ma musique n’est jamais immédiate.
Les oreilles des gens sont très sourdes. La musique qui passe sur les principales radios est très facile à écouter, les paroles sont très superficielles, littérales, et je pense que les oreilles sont de moins en moins entraînées à écouter des choses qui poussent un peu plus les gens. Je sens que mes chansons atteignent les gens beaucoup plus tard. Je sors un disque, et seulement huit mois, deux ans plus tard, elles commencent à être chantées lors des concerts. Je n’ai plus de grandes illusions qu’une chanson sera un hit dès sa sortie. Je fais quelque chose d’un peu différent de ce qui se passe dans le mainstream.
Cela ne vous conditionne-t-il pas? Ne ressentez-vous aucune pression?
Je ressens une pression de la part de mon manager dont le rôle est de vendre ce que je fais [rires], c’est pour cela que je l’engage. J’essaie de résister.
J’espère avoir la même innocence qu’à l’époque en regardant la magie qu’est faire de la musique. Je continue d’être fasciné par la chance de pouvoir faire de mon hobby mon travail
Cela fait presque 20 ans que les Toranja ne sont plus actifs. Comment voyez-vous le Tiago Bentecourt d’aujourd’hui, en solo, par rapport au temps où vous faisiez partie des Toranja?
Ils ont duré environ cinq ans, donc je suis moi-même depuis bien plus longtemps que je n’ai été avec les Toranja. Toranja, c’était la nouveauté. On ne l’est plus qu’une fois dans sa vie et on ne peut pas revenir à ça. J’espère avoir la même innocence qu’à l’époque en regardant la magie qu’est faire de la musique. Je continue d’être fasciné par la chance de pouvoir faire de mon hobby mon travail, de pouvoir continuer à faire des musiques qui me captivent et que j’aime écouter.
La seule différence que je vois est qu’aujourd’hui, je connais plus de musique, j’ai plus conscience de la direction, de ce que je veux, de ce que je ne veux pas. Je connais plus d’instruments, j’utilise plus d’instruments…
Vous ressentez toujours le besoin de vous réinventer en tant qu’artiste solo?
À chaque album, j’essaie de faire cela. Cela me perturbe beaucoup ces artistes dont toutes les chansons sont identiques pendant toute leur vie. Je ne comprends pas comment ils arrivent à faire cela, mais je ne sais pas, c’est un endroit que les gens choisissent et dont ils ne sortent plus. Je ne suis pas vraiment ainsi.
J’ai commencé à répéter cet album avec le groupe et à m’agiter parce que j’avais déjà entendu cet univers et j’étais en quête d’un autre. Peut-être que je reviendrai encore. Mais j’aime beaucoup me réinventer et me surprendre, et découvrir de nouvelles façons d’écrire des chansons. J’aime beaucoup les chansons, alors je ne veux pas les gâcher. Je veux découvrir de nouvelles manières d’écrire des chansons que j’aime.
C’est l’une des choses qui vous fait continuer à écrire et à chanter après tant d’années…
Oui, c’est ça, cela reste un peu ma thérapie. Si je reste sans toucher un instrument pendant longtemps, je commence à stresser un peu [rires]. C’est pourquoi j’en ai besoin, j’aime beaucoup, ça me procure beaucoup de plaisir de venir ici dans la pièce et de commencer à manipuler des synthétiseurs, à jouer avec d’autres musiciens, à avoir différentes expériences, à assister à des concerts… J’adore toujours assister à de bons concerts. Je trouve que la musique est un endroit très spécial où être.
Vous présenterez ce nouvel album lors d’un premier concert ce jeudi 6 novembre au Convento de São Francisco, à Coimbra. Puis vous vous rendrez à Lisbonne le 18 décembre, au Sagres Campo Pequeno, et le 20 décembre à Porto, à la Super Bock Arena. Que pouvons-nous attendre de ces concerts?
Le concert à Coimbra sera le premier où nous jouerons ces nouvelles chansons. Je jouerai avec mon groupe, donc évidemment, les chansons ne seront pas exactement comme sur le disque, parce que je ne suis pas l’un de ces artistes qui ose juste appuyer sur play et monter sur scène avec un micro. Je pourrais faire cela, mais je ne peux pas. Nous allons tout jouer en direct. Aujourd’hui, il y a des instruments électroniques qui peuvent être joués. Ce sera un compromis et je suis également curieux de savoir ce que les nouvelles chansons vont gagner en direct. Mais nous jouerons également les anciennes chansons, et ces deux concerts à Lisbonne et à Porto marqueront la fin d’une série de concerts que j’ai réalisés depuis 2017 ou 2018, chaque décembre au Coliseu et à la Casa da Música.
Vous n’allez pas continuer cette ‘tradition’?
Non. Peut-être que je reviendrai, si je deviens très mélancolique, mais je vais faire une pause parce que c’était aussi un peu stressant d’avoir à inventer un nouveau concert chaque décembre. Cela me donne aussi l’occasion de faire d’autres choses à Lisbonne et à Porto, parce que lorsqu’on a un concert très important – prévu à Lisbonne et à Porto – on ne peut pas faire d’autres choses, sinon on perd du public pour les concerts. Stratégiquement, nous finissons par ne pas faire grand-chose, et ainsi, cela me donnera l’occasion de faire des choses un peu différentes.