« Je suis un homme honnête. En tant que musicien, je suis honnête. Ce n’est pas de l’autosatisfaction, ce n’est pas une auto-incitation, c’est une constatation », se présente ainsi Luís Represas. Le chanteur s’est entretenu avec Notícias ao Minuto quelques jours avant de monter sur scène pour la 10e édition du Festival F, à Faro, aujourd’hui, le 4 septembre.
Et qu’est-ce que cela signifie d’être honnête dans la musique ? « C’est faire ce que notre âme, notre état en tant que compositeur, nous dicte de faire. C’est là que nous transmettons nos émotions, nos préoccupations, nos expériences, notre façon de voir le monde, la vie et les gens, et ainsi être honnête. »
En vérité, Luís Represas n’a pas besoin d’introduction, car il est présent dans l’industrie musicale depuis près de 50 ans. C’est dans les années 70 qu’il a fait ses premiers pas en tant que membre du groupe Trovante et c’est dans les années 90 qu’il s’est révélé en tant qu’artiste solo.
À 68 ans, Luís Represas continue de prendre plaisir à monter sur scène et à se produire devant son public, comme ce sera le cas ce jeudi 4 septembre. Et que peut-on attendre de ce concert ? Il ne manquera pas des titres de son dernier album, ‘Miragem’, sorti l’année dernière, mais ce ne sera pas le seul focus de ce spectacle, car les chansons à succès qui ont marqué sa carrière ne manqueront pas.
« Aujourd’hui, les temps sont différents », a commenté-t-il. « Bien sûr que mon ‘Miragem’ sera joué, mais dans ces festivals, il faut offrir aux gens une bonne partie de ce qu’ils veulent et aiment entendre. Je me mets également dans la perspective du consommateur. Si je vais à un concert de quelqu’un dans le cadre d’un festival et que l’artiste ne joue pas les chansons qui pour moi sont celles qui me lient à lui, je reste un peu contrarié », a-t-il expliqué, expliquant ainsi que le spectacle comprendra un peu de tout.
« Ce seront principalement mes chansons, liées à mon parcours, mais également des chansons plus anciennes avec un certain répertoire des Trovante, que je n’ai jamais cessé de jouer », a-t-il ajouté.
Mais alors, quelles sont les chansons qui ne manquent jamais à un concert de Luís Represas ?
Ce sont celles que les gens n’admettraient presque pas de ne pas entendre. Par exemple, ‘Feiticeira’, ‘Da Próxima Vez’, ‘A Hora do Lobo’, pour les Trovante, ‘Perdidamente’… Toutes les plus connues, car effectivement, un disque de 13 chansons, par exemple, est généralement réduit à une, deux et avec beaucoup de chance trois. À part les auditeurs fidèles qui aiment acheter le disque et tout connaître à son sujet, mais c’est une petite portion par rapport au grand public dispersé dans tout le pays.
Ces derniers, en effet, sont plus sensibles à celles qui ont été portées à l’attention du public par les médias, notamment le plus évident qui est la radio. Que je pense qu’aujourd’hui avec tous les Spotify du monde ne peuvent être remplacés, car sur les plateformes, on choisit d’écouter ce que l’on veut et souvent on oublie ce qui est là.
Pensez-vous que la radio joue toujours un rôle fondamental dans la musique ?
Certainement ! Elle a ce rôle de fournir aux gens, sans qu’ils l’aient choisi. Me prenant en exemple, si je sors un nouvel album comme celui-ci, ‘Miragem’, et que les radios ne diffusent pas les morceaux de cet album, soit les gens ont comme objectif et option de l’écouter et vont sur une plateforme, soit s’ils ne le font pas, et s’il passe à la radio, je peux l’écouter là. C’est commun à tous, cela concerne tous les artistes.
Quand nous allons voir des musiciens et des artistes de ma génération, et même un peu plus jeunes, nous commençons soudainement à comprendre que les morceaux que les gens veulent et aiment entendre lors des concerts sont les anciens. Parce que ce sont ceux qui ont eu une grande couverture médiatique, qui ont été transformés en succès.
Après ces 50 ans, je continue à voir un concert et à monter sur scène comme quelque chose de la plus grande responsabilité, mais d’autre part, ce qui me procure le plus de plaisir. Ce que j’aime faire, c’est être sur scène.
Cela devient un geste d’affection pour un artiste, de se souvenir de son répertoire ?
Sans ce répertoire, nous ne serions rien. Nous avons grandi et sommes arrivés jusqu’ici grâce à cela, à ce que nous avons fait et ce que les gens ont appris à connaître et à reconnaître.
En ce qui concerne les concerts, en les comparant avec ses débuts dans le monde de la musique dans les années 70, par exemple avec les Trovante, je crois que la préparation ou même la façon de vivre les concerts aujourd’hui est différente ?
Oui, c’est très différent. En ce qui concerne la production, la logistique et tout cela, c’est très, très différent. Maintenant, du point de vue artistique, pour moi, c’est exactement la même chose. Après ces 50 ans de travail, je continue à considérer un concert et une montée sur scène – que ce soit au Festival F, au Pavilhão Atlântico ou à l’étranger – comme quelque chose de la plus grande responsabilité, mais d’autre part, une chose qui me procure le plus de plaisir. Ce que j’aime faire, c’est être sur scène.
Cette pause a été particulièrement ‘sui generis’ parce que nous avons eu la pandémie, qui a joué un rôle aussi étrange qu’elle-même l’est. Il y a eu des gens qui ont beaucoup aimé la pandémie. Je n’ai pas.
En fin de compte, c’est sur scène qu’ils ont le résultat attendu pour ce qu’ils ont travaillé…?
C’est l’objectif final, quand nous montons sur scène. Quand les gens me demandent si je suis fatigué après toutes ces années à faire des spectacles, je dis au contraire. Si nous ne faisons pas cela, nous nous démissionnons et nous reconnaissons que nous sommes fatigués de ce que nous avons choisi de faire dans la vie, et que nous aimons faire.
Un artiste, un musicien est jusqu’à la fin de sa vie. Nous ne déclarons pas notre retraite. Celui qui le fait de toute âme et cœur y reste jusqu’à la fin – si nous avons la force pour, et c’est ce que l’on souhaite aussi.
Cet dernier album, ‘Miragem’, est arrivé environ six ans après ‘Boa Hora’, datant de 2018. Ce n’est pas la première fois que vous faites une pause entre les albums, bien que celle-ci ait été plus longue. Parfois, il faut respirer entre les disques ?
Cette pause a été particulièrement ‘sui generis’ parce que nous avons eu la pandémie, qui a joué un rôle aussi étrange qu’elle-même l’est. C’était étrange et inattendu. Il y a eu des gens qui ont beaucoup aimé la pandémie, qui ont écrit, composé énormément… Pas moi. Le fait de devoir être à la maison, de m’isoler des gens… Ce qui me fait composer et écrire, c’est la vie qui se passe, voir et connaître des gens, me nourrir de ce qu’est la société…
J’ai composé ce disque en un an, pratiquement, puis tout le processus de production. Entre composition et production, il s’est écoulé environ deux ans. La pandémie a apporté ici une dose de retard qui, peut-être, s’est avérée être bénéfique. D’avoir un espace que nous ne prenons souvent pas la peine de nous auto-imposer. Ici, cela a été imposé. Mais ensuite, quand j’ai commencé à travailler et à réunir le répertoire, j’ai commencé à le faire avec la plus grande des joies. C’est aussi ce qui nous motive.
Qu’apporte ce ‘Miragem’, c’est-à-dire, qui est aujourd’hui Luís Represas en tant que musicien après ces 50 ans de carrière ?
J’ai toujours beaucoup apprécié travailler avec la contribution des musiciens, des arrangeurs. Dans le cas de ‘Miragem’, je suis sorti du cadre habituel, qui consiste à travailler avec les musiciens qui m’accompagnent en concert au quotidien. J’ai choisi d’aller vers Ricardo Leão, l’auteur de la musique ‘Miragem’, que nous avons composée il y a environ dix ans au Brésil. En discutant, nous avons décidé qu’il serait le producteur et arrangeur de cet album. Lui au Brésil avec ses musiciens, son matériel, dans son environnement naturel, a pris les chansons que je lui ai envoyées complètement nues et dépouillées, juste guitare, voix, textes et quelques idées/références sur la direction que j’aimerais qu’elles prennent, et les a travaillées ainsi. Nous avons travaillé avec un océan de distance, mais avec la facilité de communication que nous avons de nos jours.
D’une part, j’ai fait ce que j’aime : expérimenter et jouer avec d’autres musiciens, essayer d’autres esprits, approches, et accorder beaucoup de liberté à la manière dont ces musiciens peuvent s’exprimer. Cela se produit aussi avec moi sur scène. D’autre part, une certaine distance jusqu’à présent inexistante par rapport à la production de l’album lui-même. Je n’ai jamais été en studio avec Ricardo Leão, sauf il y a 12 ans, quand nous avons enregistré la maquette de ‘Miragem’.
Ouvrez-vous la porte à d’autres ‘univers’…
Cette liberté de travailler dans la musique est fondamentale pour moi. Et cela a toujours été le cas. En fait, mon premier album solo, en 93, a été enregistré à La Havane avec Miguel Núñez, avec des musiciens cubains et un seul musicien portugais. J’ai toujours beaucoup apprécié explorer cet aspect et en profiter. Cela m’a toujours énormément enrichi.
Comparer le Luís de maintenant avec celui de 1976 est plus difficile, car j’étais membre d’un collectif, les Trovante. Comparé à la partie solo qui commence en 92/93 avec le premier album jusqu’à aujourd’hui, il y a une maturation, mais cela ne signifie pas que le fruit devienne plus mou. Cela a beaucoup plus à voir avec ne pas rejeter, de nombreuses fois, à cause de préjugés ou de penser davantage par la tête des autres que par la mienne, ce qui est également une forme d’insécurité. Que le premier musicien vienne dire qu’il n’est pas insécurisé. Tous le sont, mais certains ont une plus grande carapace et d’autres une plus petite.
Je suis le même, mais j’ai appris de moi-même. Je ferais les choses de la manière dont je les ai faites jusqu’à aujourd’hui. En modifiant un peu ici et là, mais je le ferais de la même façon.
Mais sentez-vous qu’après 50 ans de carrière, vous voyez le monde de la musique peut-être avec une autre légèreté ? Composer de nouvelles chansons, les présenter, monter sur scène… Vivez-vous cela d’une manière différente et, peut-être, plus légère aujourd’hui ?
Non, car je n’ai jamais vécu cela de manière lourde.
Je questionne dans le sens où ces années de carrière ont peut-être pu vous apporter une autre confiance, une autre position ?
Non, c’est toujours la même. Le mot confiance ou autoconfiance peut avoir plusieurs significations. Peut-être qu’au début, il était plus difficile de contrôler cette confiance, et elle durait même jusqu’à l’entrée sur scène ou jusqu’à la première critique sur l’album. Il y a une grande différence par rapport au monde de la musique à cette époque. Autrefois, un disque sortait et faisait l’objet de nombreuses critiques.
Le monde de la musique lui-même a également changé, exact…
Bien sûr ! Quand le disque sortait, nous attendions les critiques, les commentaires, les radios… Aujourd’hui, non.
Même en ce qui concerne les moyens de diffusion, il y en a beaucoup plus maintenant, comme vous venez de le mentionner avec Spotify et même les réseaux sociaux ou YouTube…
Il y a plus de vitrines, mais elles sont mal balisées. Si je vais dans un supermarché et que je vois de nombreuses vitrines sans aucune indication et que tout est mélangé – les pommes de terre mélangées avec les shampoings ou le vin –, tout à coup, je vois cela et je ne sais pas quoi faire. Soit je sais très bien ce que je veux et je vais le chercher au milieu de tout cela, soit nous avons une vitrine bien marquée.
Internet a peu d’adhérence. Il y a beaucoup de diffusion, mais qu’est-ce que les gens retiennent vraiment de cette diffusion ?
Aujourd’hui, il est beaucoup plus facile d’amener la musique aux gens et, par conséquent, il y a plus de choix.
Je pense qu’il est plus facile de construire des publics cibles que de réellement diffuser la musique que l’on crée à un public large et éclectique, qui peut s’approprier ma musique de la même manière qu’il s’approprie celle de quelqu’un d’autre. Cette mobilité. Cette histoire des vitrines, du mélange qui existe, fait que les gens ne vont chercher qu’une seule chose, et peut-être qu’ils ne remarquent pas ce qu’il y a à côté, ni ne se rendent compte qu’il y a d’autres options.
D’où le rôle des radios qui continuent de montrer plusieurs musiques ?
Si elles le font. Si les radios restreignent aussi leur offre, elles finissent par créer des ‘publics cibles’. Tous ceux qui sont là depuis longtemps et qui ont assisté à toute cette transformation, nous continuons à assimiler et nous allons continuer à le faire. J’ai quatre enfants, le plus jeune a 22 ans, le plus âgé 33, et je leur dis souvent qu’ils considèrent parfois notre incapacité à être agiles au milieu de toute l’information qui existe aujourd’hui, ce qui pour eux est familier dès leur naissance, nous avons dû comprendre comment utiliser un lecteur de cassettes, nous savons que l’homme est allé sur la lune, puis comprendre comment fonctionnait le premier ordinateur ou la première calculatrice – qui, en fin de compte, fonctionnait à piles et pas à manivelle…
Nous avons dû apprendre tout cela et souvent, je le ressens par moi-même, ce malaise pour réussir à mener à bien les résultats des efforts que nous faisons pour rester à la page et apprendre à vivre avec les choses. C’est très bon et beau, mais nous devons en être conscients parce que sinon nous pensons être plus que ce nous sommes… et nous ne le sommes pas. Nous ne sommes pas des super-hommes ni des super-femmes.
Étant donné que vous avez accompagné toute cette évolution et que vous avez dû vous adapter, ressentez-vous une difficulté ?
Non, je ne l’appellerais pas une difficulté. La différence ici est l’adaptation aux circonstances actuelles. Parce que – et ici, il faut voir cela aussi avec un certain froid – il n’y a personne qui connaît la vérité universelle. Tout le monde apprend et veut d’une certaine manière avoir sa place au soleil, non seulement pour lui-même mais aussi pour le musicien qu’il représente. Il n’y a pas une vérité presque absolue comme celle qui a existé pendant des années.
C’est une grande question. Quand nous pensons à comment nous allons diffuser une certaine chose, comment nous faisons pour toucher plus de gens, il y a des milliers d’avis émanés d’une absence de précision, de cette « science inconnue ». Et il y a des choses intéressantes qui se répètent. Aujourd’hui, un plan stratégique de promotion a beaucoup de ressemblances avec un plan de 1982.
Nous ne devons pas oublier que nous sommes un petit pays, que nous ne faisons pas partie de l’industrie galactique, et par conséquent, nous devrions avoir, aussi, une certaine imagination pour être nous-mêmes différents en ce qui concerne la manière dont nous abordons, cherchons à nous démarquer, comment nous faisons les choses. Ne pas vouloir courir cloner ou faire pareil que ce qu’ils font là-bas. Parce que cela peut, ou ne peut pas, fonctionner.
Mais aujourd’hui, la diffusion passe beaucoup par les réseaux sociaux, par Internet, ce qui il y a 20 ans n’était pas le cas…
Bien sûr, mais la grande question réside également dans cette dualité entre l’information et la formation. Internet a peu d’adhérence. Il y a beaucoup de diffusion, mais que retiennent vraiment les gens de cette diffusion ? La quantité de choses qui existent et la vitesse à laquelle elles passent, cela n’a pas d’adhérence. C’est plus comme l’adhérence d’un post-it. Beaucoup d’informations et peu de rétention.
Concernant le retour des Trovante, est-ce que le projet est vraiment de réaliser uniquement les deux concerts déjà prévus pour 2026 ?
Oui, cela n’a pas été une initiative de notre part. Nous étions déactivés, tranquillement, chacun dans sa vie, dans son travail. La proposition de Sons en Trânsito est venue pour que nous réalisions ces deux spectacles pour célébrer les 50 ans de notre formation – pas de carrière, car les Trovante ont duré 16 ans.
Nous nous sommes parlés entre nous, nous avons trouvé cela intéressant et, au moins, nous égayons la nostalgie les uns des autres. Et nous allons nous amuser et offrir aux gens ce que les Trovante étaient. Avec quelques années de plus, mais nous jouerons les morceaux de la même manière, nous ne voulons pas faire de nouveaux arrangements. L’idée est que des enfants ou des parents qui n’ont jamais vu les Trovante dans leur vie, puissent les voir.
Y a-t-il eu des hésitations ou avez-vous dit ‘oui’ tout de suite à ce retour ?
Il y a toujours des hésitations, il faut évaluer cela, surtout pour ceux qui ont des carrières artistiques en cours. Nous avons tous nos vies et nous devions penser à ce que cela allait signifier. Lorsqu’il s’agit de quelque chose qui nous a apporté autant de belles choses dans la vie et signifie tellement pour nous, nous ne pourrions jamais prendre une telle décision à la légère sans bien réfléchir à ce que cela impliquerait.
Cela en termes pratiques de carrière, mais en ce qui concerne la nostalgie avec ce retour…
C’est très amusant, même si je joue certaines chansons des Trovante dans mes spectacles, car elles font partie de ma vie, de mon répertoire. Mais il y en a d’autres que nous n’avons plus jamais jouées. Et soudain, il faut penser à comment nous allons les jouer à nouveau, prendre les instruments et rejouer de la même façon, faire le même exercice…
Du coup, être de retour sur scène et pouvoir jouer tout en se regardant entre nous, se souvenir de certaines situations…
Je suis sûr que vous avez beaucoup d’histoires…
Oui, et cela nous distrayait parfois, car nous sommes sur scène en nous remémorant. C’est une belle chose, pourtant, ‘trop d’eau noie la plante’. Par conséquent, ce sont des choses à vivre avec un certain goût, un certain poids et une certaine mesure.
Mais vous êtes déjà en répétitions ?
Non. Chacun fait son travail personnel et ensuite il suffira de nous réunir et rassembler les pièces. Et nous avons une âme remplie de souvenirs et de belles choses, et nous pensons que ce qui va se produire est exactement cela. C’est faire remonter à la surface beaucoup de bonnes choses.