Avec la curatelle de Bruno Marchand, responsable du département des arts visuels de la Culturgest, cet événement marque la première présentation individuelle de l’artiste dans une institution, ouvert jusqu’au 22 février 2026, selon l’entité.
L’exposition rassemble des œuvres qui reflètent la pratique multidisciplinaire de Sara Graça, dont l’approche artistique « refuse les catégories rigides et se réinvente à chaque projet » dans le parcours de l’artiste, partagé entre Lisbonne et Londres, explorant diverses formes et matériaux avec un lien fort au quotidien.
En 2024, Sara Graça a terminé un master en Beaux-Arts à l’Université Goldsmiths à Londres et a intégré la dernière édition du New Contemporaries, considéré comme le programme britannique le plus important dédié aux artistes émergents.
« Boa Good Sorte Luck » approfondit les thèmes qui ont marqué le travail récent de l’artiste, partant des préoccupations d’une génération qui, malgré un large accès à l’information, fait face à des difficultés croissantes pour accéder au logement ou à la sécurité sociale.
L’expérience de Sara Graça dans des contextes urbains marqués par la gentrification – à Lisbonne et Londres – se reflète dans l’utilisation de matériaux trouvés ou rejetés, à travers lesquels « elle évoque des questions de précarité et de solidarité, explorant la fragilité des structures sociales et économiques qui façonnent la vie en ville ».
Dans cette perspective, les œuvres présentées à l’exposition de la Culturgest cherchent à mettre en évidence des modes de survie et de création communautaire.
Dans un des textes du catalogue de l’exposition, l’écrivaine et curatrice Francesca Gavin souligne que la pratique de Sara Graça est profondément ancrée dans son quotidien, des lieux où elle est passée aux personnes qui l’ont influencée.
« Les choses qu’elle voit, les endroits où elle a vécu, les gens qu’elle connaît, les artistes et les idées qu’elle recherche. Il y a une part d’autobiographie et d’esprit de découverte dans l’exercice de suivre l’artiste tandis qu’elle erre dans la vie et laisse l’expérience s’infiltrer dans sa pratique. Cependant, le travail ne se limite pas au personnel ; c’est plutôt une réflexion sur le présent. […] L’expérience du sommeil, de la musique, du foyer, de l’humour, des frontières psychologiques, des limites physiques. Une pratique qui cherche à comprendre ce que signifie être humain ».
Gavin résume le travail de l’artiste comme une réflexion sur le présent qui traverse des thèmes tels que le sommeil, la musique, l’humour et les frontières psychologiques.
La musique a également été une présence constante dans le parcours de Sara Graça, qui a, dès le début, collaboré avec des artistes du milieu musical, créant des vidéos et participant comme ‘VJ’ dans les concerts du duo Pega Monstro (les sœurs Júlia et Maria Reis).
Son travail visuel inclut les pochettes des albums de Maria Reis : « Chove na Sala, Água nos Olhos » (2019), « A Flor da Urtiga » (2021) et « Benefício da Dúvida » (2022).
Durant la tenue de l’exposition, des visites guidées sont organisées avec l’artiste elle-même et avec Pedro Barateiro le 21 février 2026, ainsi qu’avec Ana Gonçalves les 17 janvier et 14 février.