Les trois expositions – « Pensamentos. en papier », de Carlos Nogueira, « SomaSemaSoma », de l’Allemande Alexandra Bircken, et « KaOuS », de la Brésilienne biarritzzz – seront visibles jusqu’au 1er février 2026 pour les deux premières, tandis que l’exposition de ‘web art’ se prolongera jusqu’au 9 novembre.
Dans la galerie dédiée aux expositions inspirées par le concept de livre, une exposition est inaugurée présentant « une partie assez secrète » de la production de Carlos Nogueira, a expliqué Bruno Marchand, programmateur des arts visuels à la Culturgest, lors d’une visite de presse en présence de l’artiste portugais né au Mozambique en 1947.
Dans ce petit espace a été rassemblé un vaste ensemble de « dessins de projet » – désignation que l’artiste a donnée à ces œuvres – produits principalement lors du passage à la décennie 1980 : « Ce sont des enregistrements de la pensée, du processus de création d’anciennes performances. Je ne suis pas écrivain ni poète, mais j’aime beaucoup les mots », a commenté Carlos Nogueira.
Parmi les projets développés – dont les étapes sont décrites à travers des dessins et des phrases directrices – il a rappelé une exposition à la Société Nationale des Beaux-Arts de Lisbonne où il a présenté 99 colombes en bois avec des roues qu’il a peintes en blanc, ainsi que la tige tenant ce jouet traditionnel de différentes nuances de bleu.
« Les colombes étaient toutes différentes, tout comme nous. Chacun de nous est un univers », a déclaré l’artiste qui développe depuis le début de son parcours des croquis pour ses sculptures ou performances, mais aussi une large palette d’expressions graphiques, des cahiers, des portées musicales, des feuilles d’agenda et d’autres supports associés à des activités bureaucratiques.
Dans plusieurs salles de la zone d’exposition de la Culturgest se tiendra « SomaSemaSoma », d’Alexandra Bircken, née en Allemagne en 1967, avec un parcours initialement lié au monde de la mode, où une grande partie de son travail s’inspire, notamment dans l’utilisation de tissus pour ses œuvres qui explorent des analogies entre le corps humain et la machine.
Sous la curatelle de Bruno Marchand et Selma Meuli, l’exposition présente une sélection d’œuvres créées au cours des deux dernières décennies, y compris plusieurs conçues spécifiquement pour sa présence à Lisbonne, notamment une série de poteaux de signalisation en céramique.
La déconstruction d’objets du quotidien et de leurs matériaux, comme des motos grandeur nature, des combinaisons de pilote automobile, une mitraillette, des câbles de machines entrelacés pour créer des textiles, et des fils de laine utilisés pour créer des formes organiques révèlent l’intérêt de l’artiste pour les questions liées à l’identité, à la fragilité et aux limites de l’individu.
La méthode privilégiée par Alexandra Bircken est le collage, et c’est à travers la combinaison d’une grande variété de matériaux et de techniques que l’artiste teste les limites entre les êtres humains et les environnements construits, selon la curatelle.
L’exposition comprend un ensemble inédit de vitrines qui illustre ce processus de référence et de « montage » à travers la présentation de photographies, de dessins et de matériaux recueillis au cours des trente dernières années, que l’artiste dispose comme une narration personnelle.
Alexandra Bircken « a autant besoin de rassembler des objets et de les relier que de les déconstruire et de les disséquer, souvent en les associant aux idées de pouvoir, d’accélération et de progrès de la vie actuelle », a décrit Bruno Marchand.
Le titre de l’exposition dérive des étymons grecs soma, signifiant « corps », et sema, signifiant « signe » : « L’artiste explore cette sémiotique des corps, subvertissant les archétypes liés au genre et au pouvoir. Ses sculptures surgissent comme des présences hybrides dont la verticalité, la forme, l’échelle et le volume suggèrent des corps, ou des parties de ceux-ci, analogues aux nôtres, établissant avec nous tantôt des relations d’identification, tantôt de différence ».
Dans « KaOuS », exposition de l’artiste biarritzzz, née au Brésil en 1994, « sont explorés les langages visuels de la culture internet et les logiques d’appropriation et de remix de la ‘web art’, pour créer des contre-narratives où éthique, esthétique et politique s’entrelacent comme des champs équivalents dans un conflit cosmologique de réalités », a-t-elle décrit.
La créatrice présente une nouvelle interprétation pour la musique « kAPTURA oU sURTAH », intégrée dans son album « Eu Não Sou Afrofuturista » (2020), à travers ce qu’elle appelle un « film étendu » dans lequel elle cherche à déstabiliser la croyance en des croissances économiques et matérielles infinies.
« Mon objectif avec ce travail est, à travers l’esthétique des mèmes, des jeux vidéo et de l’humour, de déstabiliser le concept occidental de progrès », a déclaré l’artiste lors de la visite de l’exposition.
L’artiste a été sélectionnée par la plateforme Contemporânea dans le cadre de la Commission Atlantic 2025, projet annuel de portée internationale opérant dans les domaines de la création, de la programmation et de l’édition, avec une direction artistique de Celina Brás et coordination de Paula Ferreira.