Avec des performances « immersives en format 360°, au centre du public », MXGPU – qui réunit Moullinex et GPU Panic – a déjà rempli des salles telles que le MAAT à Lisbonne et la Casa da Música à Porto. Ils poursuivent leur tournée de 2025 avec des dates au Portugal, à Singapour, au Mexique et à Londres, sans oublier leurs débuts aux États-Unis avec des concerts à Brooklyn et Los Angeles.
Où qu’ils passent, et maintenant en présentant les nouvelles chansons de l’album récemment sorti ‘Sudden Light’, « ils sont toujours très bien reçus », déclare Guilherme Tomé Ribeiro lors d’une conversation du duo avec le Notícias ao Minuto.
« Les gens, au-delà de la musique, sont très impactés par le spectacle en direct. Être au milieu du public, jouer au milieu de la piste de danse, avoir un laser au-dessus de nous, être face à face et que les gens voient ce que nous faisons… D’après notre compréhension de la réaction des gens, ils apprécient la musique. Il y a aussi cet impact de voir un spectacle qu’ils ne sont pas habitués à voir. Et c’est amusant », souligne Guilherme Tomé Ribeiro, musicien connu sous son nom de scène GPU Panic.
« La réaction des gens est universelle. Que ce soit au Portugal, à Singapour ou au Mexique, la surprise et les réactions sont toujours très similaires, ce qui nous rend très heureux », ajoute-t-il.
Ce que nous faisons ensemble n’est pas seulement Moullinex et ce n’est pas seulement GPU Panic, c’est quelque chose de différent
Revenant au début, comment ce projet commun a-t-il commencé ? En fait, depuis 2017, les artistes ont commencé leurs collaborations. Cela s’est produit sur l’album ‘Hypersex’ de Luís Clara Gomes, plus connu sous son nom de scène Moullinex.
« Nous avons commencé à collaborer peut-être un an auparavant. J’étais déjà fan de Salto [groupe de Guilherme, Luís, Filipe et Gil], et Guilherme connaissait déjà mon travail », se souvient le musicien Moullinex, recevant également des éloges de son collègue et ami, qui dit être aussi son « grand fan ».
« Je connaissais le travail de Guilherme avec Salto et je l’appréciais beaucoup en tant que guitariste », souligne-t-il, indiquant que c’était « ce besoin qu’il devait combler ».
« En vérité, je n’aime pas vraiment faire des auditions. J’aime étudier avec qui je vais collaborer avant même de faire l’invitation pour comprendre si ce sera le bon ‘match’. Il y avait cette affinité artistique, confirmée par une affinité personnelle grâce à des amis communs. [rires] Lorsque nous avons commencé à travailler ensemble, nous avons constaté que nous avions une affinité artistique, qui s’est matérialisée pour la première fois sur le morceau ‘Painting By Numbers' », raconte-t-il.
Et ils ont continué avec d’autres collaborations. « Il a composé avec moi et chanté quatre des morceaux de mon album suivant, ‘Requiem for Empathy’, et il est devenu pratiquement le chanteur en direct de Moullinex », a poursuivi Luís Clara Gomes, faisant référence à GPU Panic.
« C’était tout à fait logique », déclare-t-il, soulignant la continuité de cette collaboration qui a abouti à la création d’un nom commun, MXGPU, « qui est une agglutination des deux projets » – Moullinex et GPU Panic.
Qu’est-ce qui les distingue en tant que duo d’artistes solo ? « Ce que nous faisons ensemble n’est pas seulement Moullinex et ce n’est pas seulement GPU Panic, c’est quelque chose de différent. J’ai une confiance absolue dans la voix de Guilherme et dans le fait que les choses que nous écrivons ensemble sont vraies quand elles sont chantées par Guilherme », met en avant Moullinex.
« Je sais qu’il y a toujours une ancre dans la voix et nous pouvons être un peu plus exploratoires dans les instrumentaux, un peu plus minimalistes, ce que je ne suis jamais vraiment. Parce qu’en fait, il y a là une ancre vers la réalité et l’identité du projet qui est la voix de Guilherme », dit-il encore.
Bien que nous ne vivions pas à une époque d’albums, nous respectons encore ceux qui sont comme nous et recherchent une histoire longue qui a un début, un milieu et une fin
Dans ce ‘Sudden Light’, sorti le 26 septembre, il y avait « des dizaines de chansons qui ont été laissées de côté » et « certaines verront peut-être la lumière du jour et d’autres non », nous confie Moullinex.
« Nous avons eu besoin de faire presque une centaine de chansons pour comprendre qu’il y en avait onze qui avaient du sens ensemble en tant qu’album, qui racontaient une histoire, avaient une narration… D’autant plus que bien que nous ne vivions pas à une époque d’albums, nous respectons encore ceux qui sont comme nous et recherchent une histoire longue qui a un début, un milieu et une fin. »
Certaines des chansons avaient déjà été présentées lors de performances même avant d’être incluses dans l’album, comme nous l’explique GPU Panic.
« Certaines d’entre elles, nous les jouons depuis le concert au MAAT, qui était le premier concert en tant que MXGPU. D’autres, nous ne les avons même pas encore jouées en direct, donc il y a encore un peu de place pour ça, car c’est un nouveau chemin de jouer ces morceaux en direct.
C’est aussi amusant de voir comment les chansons se transforment entre leur interprétation en direct, leur présence sur l’album, les gens les écoutent sur l’album puis voient ce qu’est la version live, et aussi dans le sens inverse. Beaucoup de gens ont déjà la référence de ce qu’est notre concert en direct et de certaines chansons que nous avons déjà jouées en direct depuis cette époque du MAAT, et ensuite quand ils écoutent l’album, ils ont une surprise car c’est aussi un peu différent. Ces deux environnements coexistent d’une manière très saine. »
Aujourd’hui, il n’y a plus vraiment de nombreuses limitations en ce qui concerne la création musicale, surtout que plus en plus d’outils accessibles permettent de donner libre cours à la créativité partout où l’on se trouve. Interrogé sur le fait que cet album a-t-il eu un lieu ou une anecdote/élément qui a abouti à un processus créatif, Moullinex se souvient que Bangkok a été l’endroit où « beaucoup de ces thèmes ont surgi ».
Mais il n’oublie pas non plus « la résidence d’été » en Alentejo, qui bien que ce qui y soit créé ne se soit pas terminé dans l’album, « était absolument nécessaire pour comprendre la dynamique créative ».
Il n’y a plus de scène pour tout le monde, mais je pense qu’il n’y en a jamais eu. Autrement dit, si l’on comptait le nombre de projets qui avaient des contrats discographiques essentiels pour avoir une carrière dans les années 80 ou 90, il suffisait d’une main…
GPU Panic raconte aussi que le processus créatif du duo n’a « pas vraiment de grands filtres ». « Nous aimons beaucoup simplement prendre l’ordinateur et commencer à composer une idée. »
« Parfois, cela peut être une petite chose de 20 ou 30 secondes que nous nous envoyons l’un à l’autre et, tout à coup, cela déclenche une série de choses de l’autre côté. De là, cela passe à autre chose et parfois cela surprend ce qui revient. Nous aimons beaucoup cette façon de travailler, de ne pas imposer de grandes limites, de créer sans filtres et de créer aussi sans créer, sans devoir trouver d’emblée un argument et un fil conducteur. »
« Nous préférons essayer de dire beaucoup de choses avant de savoir exactement ce que nous voulons dire. Cet album est né de cela, simplement créer », a-t-il poursuivi.
Cette facilité pour les gens d’avoir accès à des outils qui mènent à la création musicale peut être un défi supplémentaire, car il y a beaucoup plus d’offres Cela est-il positif et y aura-t-il toujours une scène pour tout le monde ?
« Il n’y a plus de scène pour tout le monde, mais je pense qu’il n’y en a jamais eu. Autrement dit, si l’on comptait le nombre de projets qui avaient des contrats discographiques essentiels pour avoir une carrière dans les années 80 ou 90, il suffisait d’une main… Il y a toujours seulement un pourcentage des créateurs, des musiciens, des artistes qui peuvent se professionnaliser. »
Plus de personnes à faire plus de choses, c’est toujours bon, il y a un plus grand potentiel d’avoir de belles choses. Mais la vision cynique de cela est qu’il y a aussi un plus grand potentiel d’avoir des choses laides
« Maintenant que nous nous rapprochons d’une époque de plus d’automatisation, de plus d’intelligence artificielle, de plus d’immédiateté dans la consommation de contenus, de plus en plus nous devrons avoir cette discussion collectivement. Mais je vois toujours cet ‘overflow’ comme quelque chose de positif.
Bien sûr, cela nous oblige à être plus « pointus » et à être de meilleurs curateurs des choses que nous consommons, mais plus de personnes à faire plus de choses, c’est toujours bon, il y a un plus grand potentiel d’avoir de belles choses. Bien sûr, la vision cynique de cela est qu’il y a aussi un plus grand potentiel d’avoir des choses laides, et des choses, surtout, qui ne sont pas intéressantes », argumente Moullinex.
Maintenant, dit GPU Panic, les MXGPU vont continuer à « se promener ». « Nous avons une très grande envie de jouer, et jouer en direct est sans aucun doute une partie très importante pour nous. Nous sommes toujours disponibles et prêts à emmener notre musique dans des endroits où nous ne sommes jamais allés. C’est aussi un objectif. »