Avec entrée libre et une présentation prévue à 19h30 à Mâmoa, entre les berges verdoyantes de l’Ul, la petite bande de sable de cette rivière et les eaux calmes de sa baie, la nouvelle production de la compagnie du district d’Aveiro et de la région métropolitaine de Porto s’intitule « Cassandra », en référence au mythe de la princesse grecque dont les prophéties correctes étaient toujours ignorées.
La directrice artistique du BCN assure toutefois que la matière à la base du nouveau spectacle est « réelle et très actuelle », car elle résulte d’une adaptation de la thèse de maîtrise du designer de mode et costumier Jordann Santos, dont l’expérience professionnelle dans des défilés comme le Portugal Fashion et d’autres événements du secteur l’a sensibilisé à l’impact environnemental « effrayant » de l’industrie.
« L’expérience dans ce milieu l’a changé », déclare Susana Otero à Lusa. « Au BCN, nous avons toujours eu la pratique de recycler au maximum les costumes utilisés dans les productions précédentes, mais dans ce cas, ce que nous portons est vraiment le message – Jordann a créé pour chacun des sept danseurs sur scène une pièce pesant de 15 à 20 kilos, faite de 30 à 40 vêtements usagés », souligne-t-elle.
Pour cela, le designer a fait plusieurs sélections : pour Susana, il a créé un costume composé uniquement de pièces noires, pour une autre danseuse il a utilisé uniquement des vêtements et tissus blancs, pour un troisième membre de la troupe il a conçu une longue traîne faite uniquement de denims, pour un autre un manteau flottant composé des feuilles métallisées qui emballent habituellement les œufs de Pâques…
Une partie de cette matière première a été achetée à des usines de confection avec des stocks restants qui ont échoué au contrôle de qualité, une autre a été donnée par des connaissances et des fans de la compagnie, et certains éléments appartenaient même à des amis de l’équipe, déjà décédés.
Jordann Santos confirme que « Cassandra » est né de sa déception face aux « coulisses obscures de l’industrie textile », qui l’ont laissé le “cœur brisé” face à la conscience que le gaspillage est inévitable et croissant, la longévité du produit indésirable, le recyclage absolu une impossibilité et le consumérisme frugal une utopie.
« Lorsque j’ai commencé à produire mes collections en usine et découvert que les pièces commandées avaient été fabriquées par une dame, en sous-traitance, dans un garage au fin fond de Balazar, à Póvoa de Varzim, cette réalité m’a bouleversé, non seulement à cause des conditions déplorables des installations, mais aussi à cause des montants insignifiants qu’elle pratiquait », se souvient le designer.
Le deuxième choc s’est produit dans une imprimerie textile : « Étant arrivé tôt à l’usine, j’ai décidé de me promener autour des installations et je suis tombé sur un ruisseau rouge sang avec des contours bleu pétrole. C’était comme une plaie ouverte au milieu de la terre et ce scénario grotesque m’a confronté à une réalité – connue, ignorée et invisible – de l’impact négatif et direct que ‘j’allais avoir sur l’environnement ».
Les arts de la scène se sont alors révélés être une option de carrière « plus équilibrée », avec l’avantage supplémentaire de pouvoir, sur le plan culturel et pédagogique, explorer des questions telles que la relation entre les frustrations personnelles et la consommation, entre les émissions polluantes et les changements climatiques, entre les mots et les actions, entre la prémonition de l’avenir et la passivité.
Jordann Santos soutient par ailleurs que, tout comme Cassandra, « la société actuelle a une prévision de ce qui va se passer et a besoin d’une résolution immédiate, mais en réalité, elle ne veut pas l’appliquer », que ce soit par commodité, pour des raisons capitalistes ou autre.
C’est pourquoi la nouvelle production du BCN explore différents états d’esprit et degrés de conscience : du poids presque immobilisateur des costumes chargés de consumérisme, on passe à une libération purificatrice et à une résistance temporaire ; mais le charme de la mode finit par briser même les bien intentionnés, qui cèdent alors au désir de copie et se livrent à des célébrations effusives, datées, jusqu’à ce que le vide émotionnel s’impose et que tout le cycle recommence, dans une boucle de mécontentement et de culpabilité sans date de fin.
« Nous sommes la graine de notre propre destruction », dit Jordann Santos, peu optimiste quant au pouvoir de conversion de son propre spectacle. Mais lorsque l’on lui demande quel sort il réserve ensuite aux costumes de « Cassandra », il se responsabilise de ses propres créations : « Je vais les faire grandir encore plus. Il y a toujours d’autres pièces à leur ajouter et j’ai le rêve, un jour, d’habiller une rue entière avec elles ».